Of je nu onderzoek doet naar audio-effecten om ze te ontdekken of om je er verder in te verdiepen, je zult al snel merken dat het een onderwerp is met een enorme reikwijdte. Op het moment dat u dit leest, zijn ingenieurs bezig met de ontwikkeling van nieuwe of de verbetering van bestaande geluidseffecten. Onze menselijke oren schijnen de complexiteit en het unieke karakter dat ze aan een audiosignaal toevoegen op prijs te stellen, waardoor ze zeer populair zijn bij producers.

Als je een beginner bent, dan weet je dat je, telkens als je iets produceert, geconfronteerd wordt met een existentiële crisis als het gaat om audio-effecten. Als je een professional bent, dan besteed je nog steeds veel tijd aan het ontdekken van nieuwe effecten of het maken van nieuwe combinaties. Hoe dan ook, het is altijd goed om verse kennis van audio-effecten in je achterhoofd te houden.

In dit artikel willen we nog eens ingaan op de betekenis van audio-effecten en wat ze zo belangrijk maakt voor ons geluid.

Je zult begrijpen wat de verschillen zijn en wanneer elk audio-effect een optimale rol speelt in je muziekproductie.

Voordat we ingaan op de geluidseffecten op zich, beantwoorden we eerst enkele veelgestelde vragen die uw nieuwsgierigheid kunnen bevredigen.

Laten we er in duiken.

Wat zijn audio-effecten?

Audio-effecten zijn software (DAW's) of hardware (analoog) apparaten die interfereren met het ingevoerde audiosignaal, om het uitgaande geluidssignaal te beïnvloeden. In de natuurkunde verandert een audio-effect de geluidsgolven wanneer het wordt toegepast op een instrument of in het algemeen op om het even welk geluidssignaal. Zij vormen een van de belangrijkste studiogereedschappen.

Een van de vele voor de hand liggende voorbeelden die we kunnen gebruiken om dit te illustreren is hoe je stem aanvoelt in verschillende ruimtes. Als je een kleine kamer zonder ramen binnengaat en begint te zingen, heeft je stem op het moment dat je een ruime zaal binnenloopt meer echo's en voelt ze over het algemeen anders aan.

Waarom hebben we geluidseffecten nodig?

Wanneer we een audio-effect toepassen op een audiosignaal, veranderen we het gedrag van geluidsgolven en daardoor het oorspronkelijke audiosignaal. Dit resulteert in een apart geluid dat luisteraars hetzelfde originele signaal doet waarderen, maar met een ander gevoel.

Audio-effecten spelen een essentiële rol in het mix- en masteringproces . Ze vormen de sleutel tot het vinden van je eigen geluid en het onderscheiden van je stijl van andere producers. Hoe verder je komt in de muziek, hoe meer je je zult realiseren dat de wetenschap van audio-effecten nu belangrijker is dan de productie zelf. Het is wat Queen, Red Hot Chilli Peppers en Radiohead heeft doen klinken zoals ze klinken.

Wat zijn veel voorkomende audio-effecten?  

Er is tegenwoordig een grote verscheidenheid aan audio-effecten op de markt. Om ze te begrijpen moeten we ze eerst in categorieën onderverdelen, en wel volgens de manier waarop ze geluid manipuleren.

• Tijd-gebaseerde audio effecten: Reverb, Delay, en Echo.
• Modulatie audio-effecten: Chorus, Tremolo, Flanger, en Phaser.
• Spectrale geluidseffecten: Panning en Equalization.
• Dynamische audio-effecten: Compressie en vervorming.
• Filters

Door ze op deze manier te categoriseren, begin je te zien wat het doel van deze audio-effecten is in termen van geluidsmanipulatie. Tijdgebonden audio-effecten zijn alle processen die de timing van het signaal op de een of andere manier manipuleren. Modulatie-audio-effecten zijn een speciaal type dat aan de geluidsgolven een in de tijd vertraagde versie daarvan toevoegt, en met hun grootte in de tijd speelt. Spectrale audio-effecten zijn gespecialiseerd in het toevoegen van passeerfilters op het gewenste tijdstip, of helemaal samen met het liedje. Dynamische effecten bepalen het bereik van je output en helpen om het audiosignaal stiller of luider te laten klinken. En tenslotte genereren filters bandpass filters om ongewenste frequenties te elimineren.

Hoe kan ik effecten aan mijn audio toevoegen?

Het toevoegen van geluidseffecten is vrijwel hetzelfde proces in zowel analoge als digitale productie, alleen de manier waarop je dat proces uitvoert is verschillend. Bij analoge productie moet je de effecteneenheden tussen de geluidsbron en de ingang plaatsen. Laten we zeggen dat je een gitaar hebt, om daar echo op toe te passen moet je hem eerst in het echopedaal pluggen, en dan van dat pedaal naar de ingang. Op deze manier gaat het geluidssignaal eerst naar de effecten-units, dan naar de ingang, en tenslotte naar de uitgang met echo's.

Bij digitale productie zijn er maar een paar klikken nodig om een audio-effect toe te passen op een geluidssignaal. In de meeste DAW's moet je het audiogedeelte dat je wilt manipuleren kiezen, op edit klikken, het gewenste audio-effect toevoegen, en tenslotte de uitvoerkwaliteit aanpassen.

Na dit gelezen te hebben, wil je vast graag weten wat deze audio-effecten zijn. Dus zonder verder oponthoud, laten we ons eens verdiepen in de belangrijkste in de hedendaagse muziekindustrie. Dit is geen uitgebreide lijst, maar slechts iets om je op weg te helpen.

Tijdgestuurde audio-effecten

Echoes

Een echo is een weerkaatsing van het oorspronkelijke signaal , speciaal gegenereerd om het oor van de luisteraar later in de tijd te bereiken. De tijd waarin het onze oren bereikt, hangt af van de afstand tussen de uitgangsbron, de luisteraar, en het reflecterende oppervlak. Hoe meer afstand er is, hoe meer vertraging de reflectie heeft. Het omgekeerde is ook waar.

Hier zijn enkele belangrijke parameters om in gedachten te houden bij het toevoegen van echo's:

• Terugkoppeling: Hiermee kunt u bepalen hoeveel weerkaatsing wordt teruggevoerd naar het oorspronkelijke geluid. Het voegt intensiteit toe of vermindert intensiteit.
• Droog/netsignaal: Bepaalt de hoeveelheid oorspronkelijk geluid (droog signaal) en geëchood geluid (nat signaal) die u in de mix wilt hebben.

Een van de meest voor de hand liggende voorbeelden is de echo van je stem als je op de top van een berg schreeuwt. De weerkaatsing van die schreeuw is precies waar een echo voor staat.

Dit geluidseffect kan goed zijn voor een rockgitarist om zijn geluid kracht bij te zetten, maar zeer ongewenst als het gaat om podcasts. Het hangt allemaal af van wat je aan het doen bent.  

Reverb

Galm is een complexe echo die het resultaat is van meerdere echo's die vele malen op een hard oppervlak weerkaatsen, en met verschillende amplitudes. Deze weerkaatsingen komen dagelijks om ons heen voor, maar we hebben het te druk om er aandacht aan te besteden. Als u de volgende keer dat u in een overdekt zwembad of een kerk bent, de tijd neemt om het op te merken, dan is dat gevoel van meervoudige echo's die naar u terugtrillen wanneer u spreekt, galm. De geluidsgolven weerkaatsen zo snel dat ze over elkaar heen liggen, waardoor wat we nagalm noemen ontstaat. Aangezien het originele audiosignaal en het bewerkte signaal slechts milliseconden van elkaar gescheiden zijn, hebben we de illusie ze op hetzelfde moment te horen.

Hier zijn enkele belangrijke parameters om in gedachten te houden bij het toevoegen van galm :

• Grootte: Hiermee kunt u de grootte van de ruimte bepalen die u wilt emuleren. Grotere ruimtes resulteren in langere nagalm en een breder stereobeeld.
• Voorvertraging: Bepaalt de hoeveelheid tijd waarna de eerste reflectie plaatsvindt.
• Verval: Bepaalt de hoeveelheid tijd voordat de reflecties beginnen te vervallen.  
• Afsnijfrequentie (hoog): Past een hoogdoorlaatfilter toe dat een bepaalde hoeveelheid hoogfrequente elementen blokkeert. Als uw mix metalig klinkt, kunt u proberen elementen uit het hoge-frequentiebereik weg te snijden.
• Afsnijfrequentie (laag): Past een laagdoorlaatfilter toe dat een bepaalde hoeveelheid laagfrequente elementen blokkeert. Als je mix modderig klinkt, probeer dan het lage-frequentiebereik te reduceren om meer ruimte te geven aan je kick en bass.
• Mix (Nat/Droog): Hiermee kunt u bepalen hoeveel origineel geluid (droog signaal) en galm (nat signaal) u in de mix toelaat.
  

Dit audio-effect is een geweldige manier om een gevoel van ruimtelijkheid in je mix te creëren en kan helpen om alle elementen van je song te verenigen. Het werkt over het algemeen uitstekend op zang en gitaren.

Vertraging

Het delay audio-effect is een door de mens gemaakte audiobewerkingstechniek waarbij een kopie van het originele signaal in een opslagmedium wordt opgeslagen en afgespeeld wanneer de producer dat bepaalt. De meest gebruikte is slapback delay, een type delay waarbij de weerkaatsing direct na de oorspronkelijke input wordt afgespeeld.

Hier zijn een paar parameters om in gedachten te houden bij het toevoegen van vertraging:

• Terugkoppeling: Hiermee kunt u het aantal echo's bepalen, evenals de resonantie tussen elke echo.
• Tijd: De tijd tussen het bronsignaal en de echo/meerdere echo's ervan.
• Time X: Dit is de waarde die u gebruikt als referentie voor het tempo van het vertraagde audio-effect.
• Afsnijfrequentie: Definieert een frequentiespectrum waaruit de doorlaatfilters de hoog- en laagfrequente elementen afsnijden die zich niet binnen het gedefinieerde spectrum bevinden.
  

Het delay audio-effect kan worden gebruikt om een element naar achteren in de mix te duwen of om het een breder stereobeeld te geven. Dit op tijd gebaseerde audio-effect maakt producties interessanter door ritmische variatie toe te voegen en meer diepte aan de mix te geven.

Modulatie audio-effecten

Chorus

Het chorus effect is een audio modulatie effect dat het originele signaal in het audio circuit splitst in meerdere signalen, wat resulteert in een chorus vertraagd signaal dat direct daarna komt en de toonhoogte van het droge signaal wijzigt. Het maakt de toon dikker en creëert een episch gevoel.

Hoewel het het best wordt gebruikt om geluiden door elkaar te spoelen en ondersteunende lagen van je mix ambient te maken, kan het choruseffect vele doeleinden hebben. Een van de meest voor de hand liggende voorbeelden is hoe het je gitaar kan laten aanvoelen als een "refrein" van gitaren.

Hier zijn enkele belangrijke parameters om in gedachten te houden bij het toevoegen van chorus:

• Vorm: Stelt het type golfvorm in dat wordt gebruikt om het vertraagde signaal te moduleren.
• Rate: Stelt de frequentie in waarin de lage-frequentie oscillator het chorus signaal moduleert.
• Delay Offset: Stelt de tijd in milliseconden in tussen het originele signaal en het chorus signaal.
• Variabele feedback: Creëert afnemende herhalingen van het chorus signaal. Hoe hoger de waarde, hoe meer echo's er in de vertragingslijn zullen spelen.

Je kunt heel creatief zijn met dit audio effect. In plaats van tien trompettisten in te huren voor een chorus, zal deze plugin je trompet audio signaal splitsen in elk aantal dat je wilt en dezelfde audio ervaring creëren. Je kunt dit ook doen door meerdere echo's tegelijk te brengen zonder enige vertraging.

Tremolo

Tremolo is wanneer dezelfde noot zo snel wordt herhaald dat er een golvend effect omheen ontstaat. Dit geluidseffect kan ook worden geproduceerd door twee noten van enigszins verschillende toonhoogten samen te voegen. Gitaristen produceren het door de vinger die ze op de hals spelen heel snel op en neer te bewegen, ze noemen het vaak vibrato. Voor ons menselijk oor klinkt het misschien hetzelfde, maar in theorie is het niet hetzelfde. Vibrato wijzigt de toonhoogte, terwijl tremolo het volume wijzigt.

In populaire DAW's wordt tremolo bereikt door de amplitude van het geluid te variëren via plugins. Je kunt nu vrijwel overal tremolo aan toevoegen, maar onderscheidingsvermogen blijft belangrijk. Een audio-effect is zo goed als de context waarin het wordt toegepast.

Hier zijn enkele belangrijke parameters die u in gedachten moet houden bij het toevoegen van tremolo.

• Rate: Stelt de frequentie in waarin de laagfrequente oscillator het tremolosignaal moduleert.
• Diepte: Stelt de modulatiehoeveelheid in.
• Offset-veld: Stelt de hoeveelheid linker- en rechterbeweging in het tremolo-effect in. Dit resulteert in kleine of grote tremolo variaties.
• Sync: Synchroniseert de modulatiesnelheid met het tempo van het project.
  

Soms heb je het gevoel dat een noot in je compositie nergens toe dient, of niet genoeg aanwezig is. Probeer tremolo op diezelfde noot en zie hoe het ritme erdoor wordt opgevuld.

Flanger

Het flanger audio effect kopieert uw input en genereert een vertraagde versie van het signaal die een beetje uit fase wordt afgespeeld. Het wekt de indruk dat de opgenomen audio tweemaal wordt afgespeeld, de ene iets langzamer dan de andere.

De chorus en flanger audio-effecten hebben dezelfde belangrijke parameters:

• Vorm: Stelt het type golfvorm in dat wordt gebruikt om het vertraagde signaal te moduleren.
• Rate: Stelt de frequentie in waarin de lage-frequentie oscillator het chorus signaal moduleert.
• Delay Offset: Stelt de tijd in milliseconden in tussen het originele signaal en het chorus signaal.
• Variabele terugkoppeling: Creëert afnemende herhalingen van het verwerkte signaal.
  

Flanging wordt toegeschreven aan de beroemde Les Paul, die erover dacht opnamen op twee banden af te spelen en hun snelheid te manipuleren.  

Phaser

Het phaser audio-effect is een geluidsprocessor die hoogdoorlaatfilters genereert in de vorm van pieken in het frequentiespectrum, om hoge elementen in de frequentieband af te snijden. Het creëert onderbrekingen in de hoge frequentiebereiken en moduleert deze op en neer door de audio.

Dit geluidseffect was zeer bekend in de funkmuziek, omdat het goed samenging met de riffs van dit genre. Het werkt ook uitstekend bij langzame ambient gedeelten van een nummer.

Hier zijn enkele belangrijke parameters om in gedachten te houden bij het gebruik van een phaser:

• Snelheid: Regelt de snelheid waarmee de cuts in de band pass filters worden gemoduleerd.
• Terugkoppeling: Stelt de hoeveelheid van het gefaseerde signaal in dat wordt teruggevoerd naar het fase-audiocircuit.
• Breedte: Stelt het frequentiebereik in waarin de banddoorlaatfilters zullen sweepen.
• Droog/nat signaal: Regelt de hoeveelheid droog signaal en gefaseerd (nat) signaal die u in de uitgang wilt toelaten.
  

Het phaser audio effect is een zeer kenmerkend effect om toe te voegen aan je effect units. Het voegt karakter toe aan individuele noten om een soort wervelende beweging in je geluid te creëren.

Spectrale geluidseffecten

Panning

Panning is het verdelen van het audiosignaal in een stereoveld met behulp van panningregelaars. Hierdoor kan het lijken alsof geluiden afkomstig zijn van verschillende plaatsen in het links-rechts audiospectrum, waardoor meer ruimte en breedte in de mix ontstaat.

Dit audio-effect creëert heel wat interessante dynamiek in een song, zoals wanneer je sommige geluiden uit het ene oor hoort binnenkomen en door je brein reist om uiteindelijk naar je andere oor te gaan. Panning opende de deur voor heel wat creativiteit bij producers.

Er is slechts één belangrijke parameter in Panning, en dat is de panningknop zelf. Een knop die audiofilters regelt, om de stereokant van het audiospectrum te dempen die niet in de gekozen panning is opgenomen. Dus als u uw audio naar de rechterkant van uw stereo-installatie pant, zullen de audiofilters niet toestaan dat er geluid uit uw linker luidspreker komt, totdat u hem opdracht geeft dat te doen.

Egalisatie.

Equalisatie is een productietechniek die het volume in het audiofrequentiespectrum regelt. We kunnen equaliseren of volledig filteren (volume 0) door het volume van bepaalde frequenties of zelfs een frequentiebereik te verlagen/verhogen.

Equalisatie is de sleutel tot een goede mix, het schept ruimte voor instrumenten om te ademen en gehoord te worden zonder interferentie van andere instrumenten. Het verbetert de stereobeleving omdat elk geluid op zijn plaats is, mits goed geëgaliseerd natuurlijk.

In principe krijgen de kick en de bas het lage-frequentiebereik, omdat hun geluid hoofdzakelijk daaruit is samengesteld. De gitaar en de toetsen zijn meer mid-hoge frequentie bereik instrumenten, terwijl de zang afhankelijk is van het type. Het is duidelijk dat de stem van een sopraan niet op dezelfde wijze zal worden geëgaliseerd als die van een bariton.

Tegenwoordig zijn equalizers er in de vorm van visuele plugins waarbij je kunt zien welke frequenties je filtert. Een geweldige aanvulling op studiogereedschap.

Dynamische Audio Effecten

Compressie

Compressie van het dynamisch bereik is een bewerking van audiosignalen die het volume van de audio constant houdt door stille geluiden te versterken en luide geluiden te verzwakken. In combinatie met een limiter is het een perfect instrument om het dynamisch bereik van uw audio te regelen.

Dit audio effect helpt bij het oppoetsen van je track en creëert homogeniteit. Het neemt een verstrooid audiogebied en brengt de deeltjes dichter bij elkaar in de ruimte.

Hier zijn enkele belangrijke parameters die u in gedachten moet houden bij het comprimeren :

• Rate: Bepaalt de mate van volumevermindering/compressie of in twee woorden het dynamisch bereik.
• Threshold: Stelt de waarde van de geluidsinput in dB in vanaf waar de compressor begint in te grijpen. alles eronder wordt niet beïnvloed.
• Attack: Bepaalt hoe snel de compressie het volume vermindert zodra de input de drempel bereikt.
• Vrijgave: Bepaalt hoe snel de compressor ontkoppelt nadat hij het volume heeft verlaagd of verhoogd.
• Versterking: Voegt wat volume aan de uitgang toe om de door de compressie veroorzaakte versterkingsvermindering te compenseren.

Compressie is tegenwoordig erg belangrijk in de muziekindustrie. Een onsamenhangende track is niet meer acceptabel, waardoor compressie een must-have is in onze studio tools.

Vervorming

In theorie is het vervormingseffect elke vorm van verandering in de audiogolfvorm. In de muziek wordt de meest voorkomende vorm van vervorming geproduceerd door veel versterking toe te voegen aan je audio . Op die manier creëer je een vaag of korrelig gevoel bij je elektrische instrument.

Ongewenste vervorming bestaat ook. Dit gebeurt wanneer een audiosignaal van nature piekende ingangen heeft met niveaus die te hoog zijn voor sommige systeemcomponenten om aan te kunnen. Daardoor gaan delen van het signaal verloren, waardoor een raspend vervormd geluid ontstaat.

Digitale en analoge ongewenste vervorming treedt op wanneer een signaal te sterk is voor de drempelwaarde van het systeem waarin het speelt. In de meeste DAW's is dit 0 Dbs en wanneer het clipt, gaat elk binnenkomend signaal boven 0Dbs verloren. We noemen dat clippen.

Maar als je distortion goed gebruikt, doet het wonderen voor je elektrische geluiden.

Hier zijn enkele belangrijke parameters om in gedachten te houden bij het gebruik van vervorming:

• Drive: Stelt het versterkingsniveau voor het vervormde signaal in. Te veel en je signaal overdrijft.
• Tone: Wordt gebruikt om de vervorming af te vlakken door er wat lekkere toon aan toe te voegen.
• Output Stelt de hoeveelheid vervormd signaal in uw uiteindelijke output in.
  

Vervorming is het wonderkind onder de audio-effecten in genres als Hard Rock, Indie Rock en Metal. Zonder distortion zou er geen episch gevoel in die stijlen zijn.

Filters

Audiofilters verminderen het volume van bepaalde frequenties boven of onder een drempel die de afsnijfrequentie wordt genoemd. Audiofilters die lage frequenties verzwakken worden laagdoorlaatfilters genoemd, en filters die hoge frequenties verzwakken worden hoogdoorlaatfilters genoemd.

Audiofilters zijn er in drie soorten, afhankelijk van hun vorm en helling:

• Hoogdoorlaatfilters: Laat frequenties boven de afsnijfrequentie door, en vermindert wat eronder zit.
• Laagdoorlaatfilters: Laat frequenties onder de afsnijfrequentie door, en vermindert wat erboven zit.
• Banddoorlaatfilters: Laat de frequenties in de gedefinieerde frequentieband passeren, en sluit af wat erboven en eronder ligt.
  

De belangrijkste instellingen bij filters zijn de Resonantie, die de frequentieband rond de cutoff overdrijft, en de cutoff-waarden die zijn gedefinieerd om een drempel in te stellen.

Conclusie

Audio-effecten moeten tot je primaire studiogereedschap behoren. Hoe meer je ervan leert kennen en je erin verdiept, hoe ruimer je muziekperspectief zal zijn. Soms kan een eenvoudige productie met de juiste audio-effecten geniale muziek maken, en een complexe productie met de verkeerde audio-effecten kan onaangenaam zijn. Dus wees niet verlegen, duik dieper in deze onderwerpen, en op een dag zul je je geluid vinden.