Een goede zangopname kan een nummer maken of breken. Dus zelfs als je niet van plan bent om geluidstechnicus te worden, is het leren opnemen van zang een essentiële vaardigheid voor iedereen in de muziekindustrie.

Deze vaardigheid kan het makkelijker voor je maken om vanuit huis demo's op te nemen, sessies te leiden en het makkelijker voor je maken om effectief te communiceren in de industrie. Maak je geen zorgen als je niet zeker weet waar je moet beginnen. In dit artikel beschrijven we hoe je overal en altijd professioneel klinkende zang kunt opnemen.

Van het verzamelen van je apparatuur tot het uitvoeren van opnamesessies, we geven je een stap-voor-stap overzicht om thuis professionele zang te produceren. Laten we beginnen!

Fase 1: Verzamel je uitrusting

Geweldige zangopnames beginnen met uitstekende apparatuur. Nee, dat betekent niet dat je 1K moet uitgeven aan je eerste microfoon om geweldige muziek te maken. Je hebt echter wel wat basisapparatuur nodig om goed te kunnen beginnen met het opnemen van zang. Hier zijn enkele van de belangrijkste gereedschappen die je in je gereedschapskist moet hebben.

Microfoon

Het is geen verrassing dat een goede zangopname begint met een microfoon van hoge kwaliteit. Verwar hoge kwaliteit echter niet met een hoge prijs. Hoewel het waar is dat je vaak krijgt waar je voor betaalt, kun je voor minder dan $500 zeker een condensatormicrofoon met groot membraan van hoge kwaliteit kopen.

Je moet ervoor zorgen dat je het juiste type microfoon kiest voor jouw behoeften. Hier zijn een paar van de belangrijkste microfoons die je tegenkomt:

Dynamische microfoon

Deze worden over het algemeen beschouwd als het stevigste type microfoon. Dynamische microfoons zijn perfect voor het opnemen van agressievere, piekerige zang en hebben over het algemeen geen fantoomvoeding nodig. Uw dynamische microfoon kan bijvoorbeeld worden gebruikt om rap- of rockmuziek op te nemen.

Condensatormicrofoon

Een condensatormicrofoon is ontworpen om de nuances van de stem van een zanger op te vangen. Condensatormicrofoons klinken helder, luchtig en hebben als doel een natuurlijk geluid te produceren om zoveel mogelijk delen van de stem op te vangen. Deze microfoons hebben meestal fantoomvoeding nodig en worden vaak gebruikt in pop en popgerelateerde genres.

Lintmicrofoon

Deze ouderwetse microfoons zijn ongelooflijk warm en delicaat. Ze moeten met uiterste zorg behandeld worden omdat hun opnamemechanisme zo delicaat is. Dat gezegd hebbende, kunnen ze aantoonbaar de meest nauwkeurige opname produceren in vergelijking met dynamische of condensatormicrofoons.

Microfoonstandaard

Het microfoonstatief helpt je microfoon om tijdens de hele opnamefase te blijven staan. Hij moet ook gemakkelijk verstelbaar zijn, zodat je hem gemakkelijk kunt aanpassen aan de lengte en de parameters van je zanger. De microfoonstandaard van je studio moet bij voorkeur een beetje zwaar zijn, zodat hij stevig op zijn plaats blijft staan tijdens het opnameproces.

Voor opnames onderweg wil je misschien iets lichters voor gebruiksgemak en transport. Zorg er altijd voor dat je microfoon goed vastzit op het statief om beschadiging van de kwetsbare apparatuur te voorkomen.

Schokbevestiging

Een schokbeugel kan helpen om wat van het overtollige "voetgeruis" te verwijderen en je microfoon goed op zijn plaats te houden tijdens het opnemen. Sommige microfoons worden geleverd met hun eigen schokdemper, maar je kunt ze ook apart kopen.

Schokdempers zijn niet nodig voor elke vocale opnamesessie, maar ze kunnen helpen om een meer geïsoleerde vocal te produceren als je er een tot je beschikking hebt. Als alternatief kun je een standaard microfoonclip of meegeleverde mount gebruiken om je microfoon aan het microfoonstatief te bevestigen.

Pop-schild

Een pop shield of windscherm kan een enorm verschil maken als je thuis zang opneemt. Deze hulpmiddelen worden direct tussen de microfoon en de vocalist geplaatst en zijn ontworpen om "plosives" of sterke luchtstoten op te vangen die afkomstig zijn van de stem van een vocalist die harde medeklinkers uit tijdens het zingen.

Windschermen moeten worden afgestemd op je specifieke shockmount of microfoonkeuze, maar een popfilter wordt verankerd op het microfoonstatief zelf. Daarom moet een goede popfilter compatibel zijn met alle microfoonopstellingen, dus zoek er een die je met plezier regelmatig gebruikt.

Audio-interface

Een audio-interface helpt om het digitale signaal van je zang rechtstreeks naar je digitale audio-werkstation te sturen. Dit apparaat is essentieel om je zang op te nemen en goed te bewerken tijdens het mixen.

Gelukkig heb je een basis audio-interface voor minder dan $100. Enkele nuttige dingen om te overwegen zijn je in- en uitvoerbronnen en de draagbaarheid van je interface. Je moet ook bepalen of je interface ingebouwde fantoomvoeding heeft of niet.

Fantoomvoeding is nodig voor verschillende microfoons, dus het is de extra kosten waard als je hoopt op te nemen met meerdere microfoons. Je kunt deze factor echter ook omzeilen door een fantoomvoedingsvoorversterker te gebruiken.

Er zijn ook interfaces die meer gericht zijn op Mac- en pc-gebruikers. Hoewel je altijd een adapter kunt gebruiken om je interface op je DAW aan te sluiten, is het het beste om de meest geschikte audio-interface te zoeken die je kunt vinden om het risico op te lange wachttijden te beperken.

Voorversterker

Voorversterkers kunnen zorgen voor geluidskleur, versterking of de nodige fantoomvoeding in je hele opnameketen voor zang. Deze hulpmiddelen zijn niet altijd nodig, maar je kunt een voorversterker nodig hebben met hulpmiddelen zoals condensatormicrofoons.

Meer gestileerde voorversterkers kunnen ook helpen om een stem warm te laten klinken en het beste in de stem van een zanger naar boven te halen. Bedenk wel dat niet elke zangstijl warmer hoeft te klinken dan andere vergelijkbare opnames, dus dit kan gewoon een stijlmiddel zijn dat je af en toe gebruikt.

XLR-kabels

Kabels zijn waarschijnlijk de minst spannende aankoop die je zult doen voor het opnemen van zang thuis, maar ze zijn wel essentieel. Je bent misschien geneigd om de goedkoopste XLR-kabels te nemen die je kunt vinden, maar vergeet niet dat je deze kabels regelmatig zult gebruiken. Het kan een goede investering zijn om te kiezen voor kabels van hoge kwaliteit.

Vergeet niet dat kabels ook de aansluiting zijn van je microfoon op je DAW. Een slecht geconstrueerde of beschadigde kabel kan onnodige storing veroorzaken in je opnames, dus controleer je apparatuur regelmatig.

Oefen ook goede basisvaardigheden op het gebied van kabelbeheer. Houd ze goed opgerold (niet in de war) en probeer ze niet op de grond te laten vallen. Het is onvermijdelijk dat de meeste kabels na verloop van tijd vervangen moeten worden, maar je kunt hun levensduur verlengen door er in de tussentijd goed voor te zorgen.

Studio hoofdtelefoon

Om professionele zang te produceren, heb je minstens twee sets hoofdtelefoons van studiokwaliteit nodig. Een hoofdtelefoon voor in de studio in plaats van een oortelefoon of een hoofdtelefoon voor algemeen gebruik is essentieel omdat deze een nauwkeurige weergave geeft van de opnamesessie.

Algemene hoofdtelefoons hebben soms een basversterking of missen een vlakke frequentierespons die nodig is om scherpe studiozang te produceren. Zonder dit essentiële hulpmiddel kan het voor je vocalist een uitdaging zijn om vocalen van studiokwaliteit op te nemen als hij of zij geen accurate weergave van zijn of haar stem hoort.

Het is de moeite waard om te investeren in een hoofdtelefoon van hoge kwaliteit die comfortabel is voor lange zangsessies. Veeg de hoofdtelefoon van je vocalist na elke sessie af om alles schoon te houden en te controleren op tekenen van slijtage.

Fase 2: Bereid je studio en vocalist voor

Om de best mogelijke vocale opname te krijgen, is het essentieel om je studioruimte en vocalist goed voor te bereiden. Hier zijn een paar essentiële richtlijnen die je in gedachten moet houden om je slaapkamer of woonkamer om te toveren in een functionele zangcabine voor je opnames.

De juiste kamer vinden

In een ideale wereld zou je kunnen opnemen in een professioneel behandelde ruimte, compleet met de juiste akoestische behandeling. Voor velen van ons is dit niet altijd mogelijk, maar sommige kamers hebben een betere natuurlijke geluidsbehandeling dan andere. Je wilt dat de ruimte zo "dood" mogelijk is tijdens het opnameproces.

Dit betekent dat je zang zo natuurlijk mogelijk moet klinken, zonder geluidsreflecties of vervorming. Om dit te bereiken, moet je een ruimte zoeken zonder veel harde oppervlakken of ramen. In deze ruimtes is er namelijk meer kans dat geluidsgolven elkaar weerkaatsen, waardoor het geluid vervormd kan worden.

Kamers met zachte meubels die het geluid helpen absorberen, zijn zeer geschikt voor het opnemen van zang. Je kast vol absorberende kleren (die kunnen fungeren als absorberende sponzen voor geluidsgolven) is bijvoorbeeld een uitstekende tijdelijke zangcabine.

Als je zangers opneemt in plaats van jezelf, kan het zinvol zijn om een professionele zangcabine of geïsoleerde geluidscabine voor je klanten te bouwen. In de tussentijd kun je op zoek gaan naar een microfoonafscherming om thuis een goede opname te maken.

Akoestische behandeling

De akoestiek van je kamer behandelen hoeft niet ingewikkeld te zijn. Als je de middelen hebt, kun je investeren in goede akoestische panelen om je zang professioneel en gepolijst te laten klinken. Je kunt ook akoestische materialen kopen en die door je opnameruimte verspreiden.

Zelfs het hebben van iets om de overtollige lucht te absorberen kan de akoestiek van de ruimte aanzienlijk verbeteren. Als je opneemt met een condensatormicrofoon, zorg er dan voor dat je zoveel mogelijk achter het hoofd van de zanger behandelt om overtollig geluid te absorberen.

Het is ook een goed idee om te investeren in basvallen en andere akoestische behandelingen als je van plan bent om thuis te produceren of te mixen. Je buren zullen je dankbaar zijn voor deze investering tijdens het mixen, en je zult een nauwkeurigere basweergave kunnen waarnemen terwijl je je track maakt.

Uw microfoon voorbereiden

Zoals bij elk apparaat is het belangrijk om je microfoons met zorg te behandelen. Condensatormicrofoons, dynamische microfoons en ribbon microfoons hebben allemaal verschillende behoeften, dus zorg ervoor dat je goed op de hoogte bent van de onderhoudsinstructies van je specifieke microfoon.

Zorg er ook voor dat je de juiste microfoon kiest voor jouw vocalist en opnamestijl. Een geweldige zangprestatie begint met de juiste apparatuur en elke stem heeft zijn eigen behoeften.

Wat de opstelling betreft, moet de vocalist zich ongeveer 6 inch van de microfoon bevinden, met de popfilter tussen de microfoon en de vocalist. Het microfoonstatief moet hoog genoeg zijn zodat het midden van het diafragma van de microfoon zich ongeveer ter hoogte van de lip van de zanger bevindt.

Maar als je de tijd hebt, is de beste manier om je opnamesessie voor te bereiden het uitproberen van verschillende microfoonplaatsingsopties . Werk samen met je vocalist om een balans te vinden die de beste vocale opname oplevert, en vergeet het nabijheidseffect niet.

Het proximity effect houdt in dat hoe dichter de vocalist bij de microfoon staat, hoe meer low-end informatie de microfoon oppikt. Je wilt dat je mixer de best mogelijke vocale opnames maakt, dus houd hier rekening mee, of je nu een vocale opnamesessie doet met dynamische microfoons of condensatormicrofoons.

Elke audioprofessional moet in staat zijn om de microfoonplaatsing aan te passen als dat nodig is tijdens de opnamesessies. Het kan bijvoorbeeld nodig zijn om de plaatsing van de microfoon aan te passen als je van de leadzang naar fluisterzang voor de achtergrond van de track gaat. Ervaren zangers weten wel hoe ze onjuiste plaatsing kunnen omzeilen, maar je wilt deze vaardigheid wel onder de knie krijgen, vooral als je van plan bent thuis vocalen op te nemen.

Niveaus instellen

Zodra je de hardware hebt ingesteld voor een goede opname, is het tijd om de niveaus op je DAW en interface te controleren. Over het algemeen wil je dat je zang rond -10 dB piekt, met een gemiddeld ingangsniveau rond -18 dB. Als je pieken hoger zijn dan -6 dB, is het tijd om de microfoonversterking te verlagen of de positie van je vocalist aan te passen voor meer gebalanceerde vocale opnames.

Als je condensatormicrofoon of andere apparatuur te stil is tijdens de opnamefase, is het mogelijk dat je een voorversterker of stemcompressie nodig hebt om de zangopname op een respectabel niveau te laten klinken.

Overleg met je zanger

Als zangtechnicus ben je de regisseur van je sessie. Dat betekent dat je, terwijl je dynamische microfoons instelt, kabels regelt of wat dan ook daartussenin, ook de behoeften van de vocalist in de gaten houdt.

Voordat je begint met opnemen, moet je je vocalist laten zingen om er zeker van te zijn dat hij of zij niet onnatuurlijk klinkt op de microfoon. Het kan zijn dat je je geluidsbehandeling en microfoonplaatsing met vallen en opstaan moet aanpassen om de kwaliteit zangopname te produceren waar je naar op zoek bent.

Vraag je vocalist of hij of zij zichzelf goed kan horen door de microfoon en bied aan om een clicktrack of een beetje galm voor hem of haar toe te voegen tijdens de opnamesessie.

De nacht voor de opname moet je je vocalist aanmoedigen om zijn of haar stembanden te laten rusten. Je vocalist moet voldoende slapen, gehydrateerd blijven en alle teksten en melodieën klaar hebben voor de eerste sessie.

Stap 3: Opname starten

Nu je apparatuur goed is ingesteld en klaar is voor gebruik, is het tijd om te beginnen met je zangopnameproces! Hier zijn wat tips om ervoor te zorgen dat iedereen zich op zijn best voelt tijdens het opnemen van zang.

Geef de zanger de tijd om op te warmen

Je zanger moet de tijd krijgen om op te warmen in de booth. Dit kan inhouden dat je het nummer een paar keer doorloopt, ademhalingsoefeningen doet of iets daartussenin. Als je zanger het nummer wil oefenen, is het nog steeds een goed idee om de oefenopname op te nemen.

Je weet nooit wat er uit een oefenopname kan komen, dus probeer zoveel mogelijk opties voor vocale opnames te krijgen. Het is altijd beter om te veel op te nemen dan te weinig.

Neem pauzes als dat nodig is

De kunst van het opnemen van vocalen kan mentaal en fysiek veeleisend zijn. Hoewel je misschien niet zoveel luxe hebt in dit opzicht als je studiotijd hebt, is het een goed idee om pauzes te nemen tijdens je trackingproces ten voordele van je vocalist en jezelf. Dit geeft je frisse oren tijdens het maken van een zangopname, waardoor je gemakkelijker richting kunt geven aan je vocalist.

Houd je zanger comfortabel

Een van je belangrijkste taken als opnametechnicus is je vocalist aanmoedigen en inspelen op zijn of haar individuele behoeften. Als je een bijzonder vruchtbare opname hebt gemaakt, laat het hem of haar dan weten! Zangers kunnen vaak wat nerveus zijn, dus als je ze aanmoedigt voelen ze zich niet alleen beter, het kan je ook helpen om een betere algehele zangopname te krijgen.

Neem het in brokken

Als je zanger moeite heeft om volledige takes van het nummer te maken, is het een optie om het nummer in delen of stukken op te nemen. Het is ideaal om ten minste een paar volledige takes op te nemen, omdat dit de meest natuurlijke vocale compositie oplevert tijdens het mixen.

Het opnemen van chunks kan echter minder intimiderend zijn voor vocalisten die hun draai nog moeten vinden in de opnamecabine. Het kan ook uitstekend worden toegepast voor het opnemen van harmonieën, overlappende zang of achtergrondzang van nummers.

Meerdere volledige opnames maken

Je wilt er zeker van zijn dat je ten minste 3 volledige takes van een vocal krijgt voor de beste algemene ervaring bij het opnemen van vocals. Natuurlijk kun je ademgeluiden proberen te verminderen met een de-esser of andere hulpmiddelen tijdens het post-productieproces, maar het is altijd beter om een schonere bronopname te krijgen dan te proberen te overcompenseren tijdens het bewerken van een opname tijdens de mixfase.

Je kunt je vocalist zelfs aanmoedigen om verschillende stijlen van de leadzang uit te proberen tijdens het opnemen van verschillende takes. Maak zoveel mogelijk volledige opnames tijdens je sessie zonder al te uitputtend te zijn.

Fase 4: Controleren en opnieuw opnemen

Zorg ervoor dat je na het tracken van je zang nog even doorloopt om er zeker van te zijn dat je alles uit je sessie hebt gehaald wat je nodig hebt. Hier zijn een paar dingen om in gedachten te houden als je de laatste fasen van je zangopnamesessie doorloopt.

Controleer je ruwe mix

Controleer de vocale takes in de context van het instrumentale gedeelte van de sessie. Misschien wil je dat je vocalist een andere stemtoon of stijl kiest op basis van de playback van de mix. Vocalen kunnen geïsoleerd heel anders klinken dan in een sessie, dus zorg ervoor dat je kunt gaan zitten en de takes in hun context kunt controleren.

Bespreking met je vocalist

Onthoud dat je werkt met de baby van je zanger. Neem de tijd om met je vocalist te gaan zitten. Ze hebben misschien inzicht in hoe ze bijvoorbeeld een bepaalde regel emotioneel willen laten klinken. Zorg ervoor dat je al hun verzoeken voor heropnames honoreert en indien nodig nuttige feedback geeft.

Overweeg harmonieën of achtergrondzang

Als je vocalist er klaar voor is, is het ook een goed idee om te overwegen harmonieën of extra achtergrondzang op te nemen tijdens je sessie. Onthoud dat het altijd beter is om iets op te nemen en het niet te gebruiken dan om de optie helemaal niet te hebben. Als je je op je gemak voelt, kun je suggesties doen aan je vocalist om te helpen bij het produceren van extra vocale opnamemogelijkheden.

Opnieuw opnemen indien nodig

Wees niet bang om een opname één keer en nog een keer opnieuw op te nemen! Het opnemen van zang kan zeker een vervelend proces zijn, maar helaas zijn er bepaalde aspecten die je gewoon niet meer kunt repareren als ze eenmaal in een zangopname zijn ingebakken. Het is jouw taak als vocal engineer om zoveel mogelijk opnames te maken, zodat je engineer (of jij) genoeg heeft om mee te werken tijdens het mixen.

5 veelvoorkomende opnamefouten om te vermijden

Om geweldige vocale opnames te maken, is het net zo belangrijk om te begrijpen wat je niet moet doen als wat je wel moet doen. Hier zijn enkele veelgemaakte opnamefouten die je koste wat het kost wilt vermijden tijdens je sessies.

1. Neem niet te weinig op. Je missie bij het opnemen van zang is om zoveel mogelijk bruikbare opnames te maken voor de volgende technicus. Problemen worden alleen maar groter tijdens het productieproces, dus als je niet begint met een sterke zangopname, kan het moeilijk zijn om een gepolijst en professioneel geluid te produceren. Als je twijfelt, neem dan voor de zekerheid meer op dan je nodig hebt.
2. Verwaarloos de geluidsbehandeling niet. Geluidsbehandeling hoeft niet duur te zijn. Het kan betekenen dat je je kast moet leeghalen om wat ruimte te hebben voor een doe-het-zelf-vocal booth. Zorg voor een goede geluidsbehandeling, zelfs als je je geen akoestische panelen of andere studioapparatuur kunt veroorloven: iets is altijd beter dan helemaal niets.
3. Neem de tijd. Soms duurt het opnemen van vocalen voor één nummer meerdere sessies. Hoewel dit vervelend kan zijn, wil je zeker niet dat je zanger gespannen of gespannen klinkt tijdens het opnemen van een vocal. Probeer geduldig te zijn tijdens dit essentiële deel van het proces.
4. Vergeet niet te oefenen. Vocaal opnemen is een vaardigheid die je kunt cultiveren, dus neem de tijd om te oefenen in je eigen tijd. Je kunt ook vrijwilligerswerk doen bij lokale studio's om een idee te krijgen van andere professionele opstellingen en wat werkervaring op te doen.
5. Gebruik geen apparatuur die je niet begrijpt. Elke condensatormicrofoon, voorversterker, enz. heeft zijn eigen fijne kneepjes die de technicus goed moet begrijpen voordat hij ze gebruikt in een trackingsessie. Zorg ervoor dat je de tijd neemt om je in te lezen in je apparatuur en er goed voor te zorgen.

Er zijn uitzonderingen op alles in de muziek, dus voel je niet ontmoedigd als je een of meer van deze fouten in het verleden hebt verwaarloosd. Probeer echter waar mogelijk deze fouten te vermijden om je de beste kans te geven om een vocal van studiokwaliteit te maken vanuit je luie stoel.

Veelgestelde vragen over het opnemen van zang

Ben je nog steeds aan het worstelen om de kunst van het opnemen van zang te leren? Hier vind je een aantal veelgestelde vragen en antwoorden over het opnemen van zang om je begrip te vergroten.

Is het moeilijk om zang op te nemen?

Het opnemen van zang is niet per se moeilijk. Dat gezegd hebbende, heb je wel wat apparatuur nodig om je studio in te richten voor geschikte opnames. Het is ook essentieel dat je standaard opnameprocedures en -technieken leert om professionele opnames te maken. Net als bij elke andere vaardigheid geldt: oefening baart kunst.

Kun je zang opnemen zonder microfoon?

Je kunt misschien zang opnemen zonder een studiomicrofoon op je telefoon of op een andere manier voor een demo of scratchopnames. Dat gezegd hebbende, zou je een professionele microfoon moeten gebruiken voor alles wat je van plan bent openbaar te maken. Gelukkig kun je tegenwoordig een goede studiomicrofoon kopen voor minder dan $500.

Hoe hard moet ik vocalen opnemen?

Je moet vocalen zo opnemen dat ze rond -10dBFS pieken. Merk op dat elke microfoon nauwkeurig moet worden afgesteld volgens de vocalist, dus zorg ervoor dat je jezelf de tijd geeft om de instellingen van je microfoon aan te passen voordat je aan het opnameproces begint.

Waar kan ik zang opnemen?

Idealiter neem je zang op in een geluidsgeïsoleerde omgeving zonder al te veel geluidsreflecties. Dit betekent dat je in de gewenste ruimte moet kunnen klappen en geen echo of geluid van buitenaf moet horen. Het beste scenario is dat je opneemt in een professioneel behandelde omgeving, maar een redelijk stille en geïsoleerde kamer is ook voldoende.

Kan ik zang opnemen zonder audio-interface?

Over het algemeen niet. Je hebt een audio-interface nodig om je opnames te vertalen naar je DAW. Gelukkig kun je een hoogwaardige audio-interface kopen voor minder dan $100. Zorg ervoor dat de interface die je kiest alle in- en uitvoerfuncties en fantoomvoeding heeft die je nodig hebt voor je microfoon.

Waarom klinkt mijn stem vervormd?

Een vervormde zang wordt vaak veroorzaakt door een te hoge versterking van de microfoon of doordat de zanger te dicht bij de microfoon staat. Andere veel voorkomende oorzaken zijn beschadigde apparatuur of kabels. Test één element tegelijk om de bron van de vervorming te bepalen.

Moet ik zang in mono of stereo opnemen?

Hoofdzang moet over het algemeen in mono worden opgenomen, hoewel er geen absolute regels zijn over dit onderwerp. Dat gezegd hebbende, in gevallen waarin je meerdere mensen tegelijk opneemt, kan het zinvol zijn om in stereo op te nemen. Controleer ook of je microfoon stereomogelijkheden heeft voordat je aan dat proces begint.

Nemen zangers vocalen in één take op?

Veel zangers kunnen zang in één take opnemen, maar dat betekent niet dat je er maar één moet opnemen. Het is het beste om minstens 3 volledige takes op te nemen voordat je de opnamesessie beëindigt. Je kunt ook elk gedeelte in stukjes opnemen, maar dit heeft niet de voorkeur.

Moet mijn stem harder dan de beat?

Dit is afhankelijk van het genre. Je vocalen moeten luid genoeg zijn zodat je vocalist ze kan horen tijdens het opnameproces. Je kunt de zangbalans altijd bepalen tijdens het mixen. Over het algemeen moet je een of twee hoofdtracks hebben die opvallen tussen de rest van de sessie.

Wat moet je doen op de dag voordat je vocalen opneemt?

Als jij de sessie leidt, zorg er dan voor dat je alle benodigde apparatuur klaar hebt staan. Zorg er als vocalist voor dat je gehydrateerd blijft, goed slaapt en goed voorbereid bent. Studiotijd is geld, dus hoe beter je van tevoren bent voorbereid, hoe beter.

Leren hoe je vocalen goed opneemt is een essentiële vaardigheid voor elke producer. Hopelijk maakt deze gids het makkelijker voor je om thuis uitstekende vocale opnames te maken. Veel plezier met opnemen!