How to Record Vocals: A Beginner's Guide

How to Record Vocals: A Beginner's GuideHow to Record Vocals: A Beginner's Guide

Een geweldige vocale opname kan een lied maken of breken. Daarom, zelfs als je niet van plan op het worden een audio engineer, leren hoe je zang opnemen is een essentiële vaardigheid voor iedereen in de muziek industrie.

This skill can make it easier for you to record demos from home, run sessions, and make it easier for you to effectively communicate throughout the industry. Don't worry if you're not sure where to get started. In this article, we'll detail the process of recording professional-sounding vocals from anywhere and everywhere.

Van het verzamelen van je apparatuur tot het uitvoeren van opnamesessies, we geven je een stap-voor-stap overzicht voor het produceren van professionele vocalen thuis. Laten we beginnen!

Fase 1: Verzamel uw uitrusting

Goede zangopnamen beginnen met uitstekende apparatuur. Nee, dat betekent niet dat je 1.000 euro moet uitgeven voor je eerste microfoon om geweldige muziek te kunnen maken. Maar je hebt wel wat basisapparatuur nodig om goed te kunnen beginnen met het opnemen van zang. Hier zijn enkele van de belangrijkste instrumenten die je in je gereedschapskist moet hebben.

Microfoon

Het is geen verrassing dat een goede zangopname begint met een microfoon van hoge kwaliteit . Verwar hoge kwaliteit echter niet met een hoge prijs. Hoewel het waar is dat je vaak krijgt waar je voor betaalt, kun je voor minder dan 500 dollar zeker een hoogwaardige condensatormicrofoon met groot diafragma aanschaffen.

U moet ervoor zorgen dat u het juiste type microfoon kiest. Hier zijn een paar van de belangrijkste microfoons die je zult tegenkomen:

Dynamische microfoon

Deze worden over het algemeen beschouwd als het stevigste type microfoon. Dynamische microfoons zijn perfect voor het opnemen van agressievere, piekerige vocalen en hebben over het algemeen geen fantoomvoeding nodig. Een dynamische microfoon kan bijvoorbeeld worden gebruikt voor het opnemen van rap- of rockmuziek.

Condensatormicrofoon

Een condensatormicrofoon is ontworpen om de nuances van de stem van een zanger op te vangen. Condensatormicrofoons klinken helder, luchtig, en hebben als doel een natuurlijk geluid te produceren om zoveel mogelijk delen van de zang op te vangen. Deze microfoons hebben meestal fantoomvoeding nodig en worden vaak gebruikt in pop- en popgerelateerde genres.

Lint microfoon

These old-school microphones are incredibly warm and delicate. They need to be treated with utmost care since their recording mechanism is so delicate. That being said, they can arguably produce the most accurate recording when compared to dynamic or condenser microphones.

Mic Stand

The mic stand helps your microphone stay put throughout the recording phase. It should also be readily adjustable so that you can easily cater the tool to your vocalist's height and parameters as needed. Your studio's mic stand should preferably be somewhat heavy-duty so that it stays firmly in place throughout the recording process .

Voor opnamen onderweg wilt u misschien iets lichters voor gebruiksgemak en transport. Zorg er altijd voor dat uw microfoon goed vastzit op de standaard om beschadiging van de delicate apparatuur te voorkomen.

Schokmontage

Een shock mount kan helpen om wat van het overtollige "voetgeluid" te verwijderen en je microfoon op de juiste plaats te houden tijdens het opnemen. Sommige microfoons worden geleverd met hun eigen shock mount, maar je kunt ze ook apart kopen.

Shock mounts zijn niet noodzakelijk voor elke zangopnamesessie, maar ze kunnen helpen om een meer geïsoleerde zang te produceren als je er een tot je beschikking hebt. Als alternatief kun je een standaard microfoonclip of bijgeleverde bevestiging gebruiken om je microfoon op het statief te bevestigen.

Pop Shield

Een plopschild of windscherm kan een enorm verschil maken als je thuis zang opneemt. Deze hulpmiddelen worden direct tussen de microfoon en de vocalist geplaatst en zijn ontworpen om "plosieven" op te vangen of sterke luchtstromen die afkomstig zijn van de stem van een vocalist die harde medeklinkers uitdrukken tijdens het zingen.

Windscreens need to be catered to your specific shock mount or microphone choice, but a pop filter is anchored onto the microphone stand itself. Therefore, a great pop filter should be compatible with microphone setups, so find one that you're happy with using on a regular basis.

Audio-Interface

An audio interface helps transmit the digital signal of your vocal directly to your digital audio workstation. This piece of equipment is essential so that you're able to capture your vocals and edit them properly throughout the mixing process.

Gelukkig heb je al een basis audio-interface voor minder dan 100 dollar. Een aantal nuttige zaken om te overwegen zijn je in- en uitvoerbronnen, en de draagbaarheid van je interface. Je moet ook nagaan of je interface al dan niet fantoomvoeding heeft ingebouwd.

Fantoomvoeding is vereist voor een aantal microfoons, dus het is de moeite waard extra kosten als je hoopt op te nemen met behulp van meerdere microfoons. Je kunt deze factor echter ook omzeilen door indien nodig een fantoomvoedingsvoorversterker te gebruiken.

There are also interfaces that are more geared towards Mac and PC users. While you can always use an adapter to connect your interface to your DAW, it's best to seek out the most fitting audio interface you can find in order to reduce the risk of excess latency.

Voorversterker

Voorversterkers of preamplifiers kunnen zorgen voor klankkleur, versterking, of de nodige fantoomvoeding in je zangopnameketen. Deze hulpmiddelen zijn niet altijd nodig, maar je kunt een voorversterker nodig hebben met hulpmiddelen zoals condensatormicrofoons.

More stylized preamps can also help a vocal sound warm and bring out the best in a singer's voice . Just remember that not every style of vocal needs to sound warmer than other comparable recordings, so this may just be a stylistic tool you use every once in a while.

XLR-kabels

While cables are probably the least exciting purchase you'll make for recording vocals at home, they are essential ones. You may be tempted to go for the cheapest XLR cords you can find, but remember that you'll be using these cables on a regular basis. It may make a good investment to opt for high-quality cables.

Vergeet niet dat kabels ook de connector zijn van je microfoon naar je DAW. Een slecht geconstrueerde of beschadigde kabel kan onnodige storingen in je opnames veroorzaken, dus controleer je apparatuur regelmatig.

Also, practice good basic cable management skills. Keep them stored properly coiled (not in a tangled mess) and try not to drop them on the floor. It's inevitable that most cables need to be replaced over time, but you can prolong their lifespan by taking great care of them in the meantime.

Studio Hoofdtelefoon

Om professionele zang te produceren, heb je ten minste twee hoofdtelefoons van studiokwaliteit nodig. Een studio-hoofdtelefoon is essentieel voor een nauwkeurige weergave van de opnamesessie, in tegenstelling tot oortelefoons of hoofdtelefoons die bedoeld zijn voor meer algemeen luisteren.

Algemene hoofdtelefoons hebben soms een bass boost of missen een vlakke frequentierespons die nodig is om scherpe studiozang te produceren. Zonder dit essentiële instrument kan het voor uw vocalist een uitdaging zijn om zang van studiokwaliteit op te nemen als hij of zij geen accurate weergave van zijn of haar stem hoort.

Het is de moeite waard om te investeren in een hoogwaardige hoofdtelefoon die comfortabel is voor lange zangsessies. Veeg de hoofdtelefoon van je vocalist na elke sessie schoon om alles schoon te houden en controleer op tekenen van slijtage.

Fase 2: Bereid uw studio en vocalist voor

Om de best mogelijke vocale opname te krijgen, is het essentieel om je studioruimte en je vocalist goed voor te bereiden. Hier zijn een paar van de essentiële richtlijnen om in gedachten te houden om je slaapkamer of woonkamer om te toveren in een functionele vocal booth voor je opnames.

Het vinden van de juiste kamer

In een ideale wereld zou je kunnen opnemen in een professioneel geluidsbehandelde ruimte, compleet met de juiste akoestische behandeling. Dit is voor velen van ons niet altijd mogelijk, maar er zijn kamers die een betere natuurlijke geluidsbehandeling hebben dan andere. U wilt dat de kamer zo "doods" mogelijk is tijdens het opnameproces.

Dit betekent dat je vocalen een zo natuurlijk mogelijk geluid moeten hebben, zonder geluidsreflecties of vervorming. Om dit te bereiken, moet je een ruimte zoeken zonder harde oppervlakken of ramen. In deze ruimtes kunnen geluidsgolven namelijk meer op elkaar weerkaatsen, waardoor een vervormde weergave van het geluid kan ontstaan.

Kamers met zacht meubilair om het geluid te absorberen zijn zeer geschikt om zang op te nemen. U kunt bijvoorbeeld van uw kast vol absorberende kleren (die kunnen fungeren als absorberende sponzen voor geluidsgolven) een uitstekende tijdelijke vocale cabine maken.

Als je zangers opneemt in plaats van jezelf, kan het zinvol zijn om een professionele vocale cabine of geïsoleerde geluidscabine voor uw klanten te bouwen. In de tussentijd kunt u een microfoonschild vinden om u te helpen een goede opname vanuit huis te produceren.

Akoestische behandeling

Treating your room acoustics doesn't have to be complicated. If you have the means necessary, investing in proper acoustic panels can help your vocals sound professional and polished. Alternatively, you can purchase acoustic treatment materials and scatter them throughout your recording space.

Zelfs als je iets hebt om het teveel aan lucht te absorberen, kan dat de akoestiek van de kamer al aanzienlijk verbeteren. Als u opneemt met een condensatormicrofoon, zorg er dan voor dat u zoveel mogelijk achter het hoofd van de zanger doet om overtollig geluid te absorberen.

It's also a good idea to invest in bass traps and other acoustic treatments if you plan on producing or mixing from home. Your neighbors will thank you for this investment during the mixing stage, and you'll be able to perceive a more accurate bass response while crafting your track.

De microfoon voorbereiden

Zoals bij elk apparaat is het belangrijk om je microfoons met zorg te behandelen. Condensatormicrofoons, dynamische microfoons en ribbon-microfoons hebben allemaal hun eigen behoeften, dus zorg ervoor dat u goed op de hoogte bent van de onderhoudsinstructies voor uw specifieke microfoon.

Zorg er ook voor dat je de juiste microfoon kiest voor je zanger en opnamestijl. Een goede vocale prestatie begint met de juiste apparatuur, en elke stem heeft zijn eigen behoeften.

Wat de opstelling betreft, moet de vocalist ongeveer 15 cm van de microfoon staan, met het popfilter tussen de microfoon en de vocalist. Het statief van de microfoon moet hoog genoeg zijn, zodat het midden van het membraan van de microfoon zich ongeveer ter hoogte van de lip van de zanger bevindt.

However, if you have the time, the best way to prepare your recording session is to test out different microphone placement options . Work with your vocalist to find a balance that produces the best vocal recording, and don't forget the proximity effect.

Het proximity effect stelt dat hoe dichter een vocalist bij de microfoon staat, hoe meer low-end informatie de microfoon zal oppikken. Je wilt dat je geluidstechnicus de best mogelijke zangopnamen maakt, dus houd hier rekening mee of je een zangopname maakt met dynamische microfoons of condensatormicrofoons.

Elke audio professional moet in staat zijn om de microfoon plaatsing aan te passen als dat nodig is tijdens hun opname sessies. Het kan bijvoorbeeld nodig zijn om de microfoon anders te plaatsen als je van de leadzang naar fluisterzang voor de backing van het nummer gaat. Ervaren zangers weten hoe ze een onjuiste plaatsing kunnen omzeilen, maar je zult deze vaardigheid onder de knie moeten krijgen, vooral als je van plan bent thuis vocalen op te nemen.

Stel niveaus in

Once you've set up the hardware equipment for a good recording, it's time to check the levels on your DAW and interface. Generally, you'll want your vocals to be peaking around -10 dBs, with an average input level around -18 dB. If you're peaking higher than - 6 dB, it's time to turn down the microphone gain or adjust your vocalist's position for more balanced vocal recordings.

If your condenser mic or other equipment is coming in too quiet during the recording phase, it's possible that you may need a preamp or vocal compression to help vocal recording come through at a respectable level.

Vraag het aan je zangers.

Als vocal recording engineer ben jij de regisseur van je sessie. Dat betekent dat je tijdens het opstellen van dynamische microfoons, het organiseren van kabels, of iets daartussenin, ook de behoeften van de vocalist in de gaten houdt.

Voordat je begint met opnemen, moet je de zanger laten zingen om er zeker van te zijn dat hij of zij niet onnatuurlijk klinkt aan de microfoon. Het kan zijn dat je de geluidsbehandeling en microfoonplaatsing met vallen en opstaan moet aanpassen om de kwaliteit van de zangopname te krijgen waar je naar op zoek bent.

Ask your vocalist if they can hear themselves properly on the microphone, and offer to add a click track or a bit of reverb for them during the recording session.

De nacht voor de opname moet je je zanger aanmoedigen om zijn stembanden te laten rusten. Je vocalist moet voldoende slapen, gehydrateerd blijven, en alle teksten en melodieën hebben voorbereid voor de eerste sessie.

Stap 3: Start de opname

Nu je apparatuur goed is ingesteld en klaar om te gaan, is het tijd om te beginnen met je zangopnameproces! Hier zijn wat tips om iedereen zich op zijn best te laten voelen tijdens het opnemen van vocalen.

Geef de vocalist tijd om op te warmen

Je zanger moet de tijd krijgen om op te warmen in de cabine. Dit kan zijn door het nummer een paar keer door te lopen, ademhalingsoefeningen, of iets daartussenin. Als je zanger het nummer wil oefenen, is het nog steeds een goed idee om de oefenopname op te nemen.

Je weet nooit wat er uit een oefenopname kan komen, dus probeer zoveel mogelijk opties voor stemopnames te krijgen. Het is altijd beter om te veel op te nemen dan te weinig.

Neem pauzes als het nodig is

De kunst van het opnemen van vocalen kan mentaal en fysiek veeleisend zijn. Hoewel je in dit opzicht misschien niet zoveel luxe hebt als je studiotijd hebt, is het een goed idee om gedurende het opnameproces pauzes in te lassen ten behoeve van je vocalist en jezelf. Dit zal je frisse oren geven tijdens het opnemen van een vocale opname, waardoor het voor jou gemakkelijker wordt om richting te geven aan je vocalist.

Houd uw zangers comfortabel

Een van je belangrijkste taken als opnametechnicus is om je vocalist aan te moedigen en in te spelen op zijn individuele behoeften. Als je een bijzonder vruchtbare vocale opname hebt, laat het hen dan weten! Zangers kunnen vaak wat nerveus zijn, dus je aanmoediging zal hen niet alleen helpen zich beter te voelen, het kan je ook helpen te eindigen met een betere algehele vocale opname.

Neem het in stukjes

Als je vocalist moeite heeft om volledige takes van het nummer te maken, is het een optie om het nummer in secties of brokken op te nemen. Het is ideaal om tenminste enkele volledige takes op te nemen, omdat dit de meest natuurlijke vocale compositie oplevert tijdens het mixen.

However, recording chunks can be less intimidating for vocalists who are still finding their footing in the recording booth. It can also have an excellent application for grabbing harmonies , overlapping vocals, or backing vocals of songs.

Meerdere volledige opnamen maken

Je wilt er zeker van zijn dat je minstens 3 volledige takes van een vocal krijgt voor de beste opname-ervaring. Natuurlijk kun je proberen om ademgeluiden te verminderen met een de-esser of andere hulpmiddelen tijdens het post-productie proces, maar het is altijd beter om een schonere bronopname te krijgen dan om te proberen te overcompenseren tijdens het bewerken van een opname tijdens de mix-fase.

Je kunt je zanger zelfs aanmoedigen om verschillende stijlen van de leadzang uit te proberen terwijl je verschillende takes opneemt. Neem tijdens je sessie zoveel mogelijk volledige takes op zonder al te uitputtend te zijn.

Fase 4: Controleren en opnieuw opnemen

Na het inspreken van je vocalen, moet je nog eens goed nagaan of je alles uit je sessie hebt gehaald wat je nodig had. Hier zijn enkele dingen om in gedachten te houden terwijl je de laatste fasen van je zangopnamesessie doorloopt.

Controleer uw ruwe mix

Controleer de vocale takes in de context van het instrumentale van de sessie. Misschien wil je dat je vocalist een andere toon of stijl kiest op basis van de playback van de mix. Zang kan geïsoleerd heel anders klinken dan in een sessie, dus zorg ervoor dat je kunt gaan zitten en de takes in hun context kunt bekijken.

Bespreking met uw zangers

Remember that you're working with your vocalist's baby. Take the time to sit down with your vocalist. They may have insight on how they would want a particular line to sound emotionally, for example. Make sure you honor any of their re-recording requests and provide helpful feedback if needed.

Overweeg harmonieën of achtergrondzang

Als je zanger er klaar voor is, is het ook een goed idee om harmonieën of extra achtergrondzang op te nemen tijdens je sessie. Onthoud dat het altijd beter is iets op te nemen en het niet te gebruiken dan helemaal geen optie te hebben. Als je je er goed bij voelt, kun je je zanger suggesties doen om extra opnamemogelijkheden te creëren.

Opnieuw opnemen als het nodig is

Wees niet bang om een opname een keer en nog eens op te nemen! Het opnemen van zang kan zeker een vervelend proces zijn, maar helaas zijn er een aantal aspecten die je simpelweg niet meer kunt herstellen als ze eenmaal in een zangopname gebakken zitten. Het is jouw taak als vocal engineer om zoveel mogelijk opnames te maken, zodat de engineer (of jijzelf) genoeg heeft om mee te werken tijdens het mixen.

5 Veelvoorkomende opnamefouten om te vermijden

In order to produce amazing vocal recordings, it's just as important to understand what not to do as it is to understand what you should do. Here are some common recording mistakes you'll want to avoid at all costs during your sessions.

  1. Neem niet te weinig op. Je missie bij het opnemen van vocalen is om zoveel mogelijk bruikbare opnames te maken voor de volgende engineer. Problemen worden tijdens het productieproces alleen maar groter, dus als je niet begint met een sterke zangopname, kan het moeilijk zijn om een gepolijst en professioneel geluid te produceren. Als je twijfelt, neem dan voor de zekerheid meer op dan je nodig hebt.
  2. Verwaarloos de geluidsbehandeling niet. Geluidsbehandeling hoeft niet duur te zijn. Het kan betekenen dat je je kast leegmaakt om ruimte te maken voor een doe-het-zelf stemhokje . Zorg ervoor dat je je geluid goed behandelt, zelfs als je je geen akoestische panelen of andere studioapparatuur kunt veroorloven: iets is altijd beter dan helemaal niets.
  3. Neem de tijd. Soms kan het opnemen van vocalen voor een nummer meerdere sessies in beslag nemen. Hoewel dit vervelend kan zijn, wil je zeker niet dat je zanger gespannen of gespannen klinkt tijdens het opnemen van een zangstem. Probeer geduldig te zijn tijdens dit essentiële deel van het proces.
  4. Vergeet niet te oefenen. Vocale opname is een vaardigheid die kan worden gecultiveerd, dus neem de tijd om te oefenen doen op uw eigen tijd. U kunt ook vrijwilliger bij de lokale studio's om een gevoel van andere professionele setups en wat on-the-job ervaring te krijgen.
  5. Gebruik geen apparatuur die je niet begrijpt. Elke condensatormicrofoon, voorversterker, enz. heeft zijn eigen complexiteiten die de ingenieur goed moet begrijpen voor hij ze gebruikt tijdens een tracking sessie. Zorg ervoor dat je de tijd neemt om je materiaal te bestuderen en het goed te onderhouden.

Er zijn uitzonderingen op alles in de muziek, dus voel je niet ontmoedigd als je een of meer van deze fouten in het verleden hebt verwaarloosd. Echter, waar mogelijk, probeer deze fouten te vermijden om je de beste kans te geven op het creëren van een studio-kwaliteit vocaal vanuit het comfort van je huis.

Vocalen opnemen FAQ

Heb je nog steeds moeite om de kunst van het opnemen van vocalen te leren? Hier zijn enkele veelgestelde vragen en antwoorden over zangopname om uw begrip te vergroten.

Is het moeilijk om vocalen op te nemen?

Zang opnemen is niet per se moeilijk. Dat gezegd zijnde, heb je wel wat apparatuur nodig om je studio in te richten voor geschikte opnames. Het is ook essentieel dat je standaard opnameprocedures en -technieken leert om professionele opnames te maken. Zoals elke andere vaardigheid, oefening baart kunst.

Kun je zang opnemen zonder microfoon?

Je kunt misschien zang opnemen zonder studiomicrofoon op je telefoon of anderszins voor een demo of scratch opnames. Dat gezegd hebbende, moet je een professionele microfoon gebruiken voor alles wat je van plan bent publiekelijk uit te brengen. Gelukkig kunt u op de huidige markt een studiomicrofoon van goede kwaliteit krijgen voor minder dan 500 dollar.

Hoe luid moet ik de zang opnemen?

Je moet vocalen zo opnemen dat ze pieken rond -10dBFS. Merk op dat elke microfoon nauwkeurig moet worden afgesteld op de zanger, dus geef jezelf de tijd om de instellingen van je microfoon aan te passen voordat je aan het opnameproces begint.

Waar kan ik vocalen opnemen?

Idealiter neem je zang op in een geluidsgeïsoleerde omgeving zonder al te veel geluidsreflecties. Dit betekent dat je in de gewenste ruimte moet kunnen klappen en geen echo of geluiden van buitenaf hoort. Het beste scenario is dat je opneemt in een professioneel geluidsbehandelde omgeving, maar een tamelijk stille en geïsoleerde kamer volstaat in noodgevallen.

Kan ik vocalen opnemen zonder audio-interface?

In het algemeen, nee. Je hebt een audio-interface nodig om je opnames te vertalen naar je DAW. Gelukkig kan je een audio-interface van hoge kwaliteit kopen voor minder dan 100 dollar. Zorg ervoor dat de interface van je keuze alle input- en outputfuncties en fantoomvoeding heeft die je nodig hebt voor de microfoon van je keuze.

Waarom klinken mijn vocalen vervormd?

A distorted vocal is commonly caused by the microphone gain being too high , or the singer being positioned too close to the microphone. Other common reasons may include damaged equipment or cables. Test one element at a time to determine the source of the distortion.

Moet ik de zang in mono of stereo opnemen?

Hoofdzang moet over het algemeen in mono worden opgenomen, hoewel er geen absolute regels voor zijn. Als je echter meerdere mensen tegelijk opneemt, kan het zinvol zijn om in stereo op te nemen. Controleer ook of je microfoon stereomogelijkheden heeft voordat je dat doet.

Nemen zangers de zang in één take op?

Veel zangers zijn in staat om de zang in één take op te nemen, maar dat betekent niet dat je er maar één moet nemen. Het is het beste om minstens 3 volledige takes te nemen voordat je je opnamesessie beëindigt. Je kunt ook elk deel in stukjes opnemen, maar dit is niet de beste methode.

Moet mijn zang harder dan de beat?

Dit is genre-afhankelijk. Je vocalen moeten luid genoeg zijn zodat je vocalist ze kan horen tijdens het hele opnameproces. Je kunt de vocale balans altijd tijdens het mixen bepalen. Over het algemeen moet je één of twee hoofdtracks hebben die opvallen tussen de rest van de sessie.

Wat moet je doen de dag voordat je vocalen opneemt?

Als jij de sessie leidt, zorg dan dat je alle benodigde apparatuur klaar hebt staan. Als vocalist moet je zorgen dat je gehydrateerd blijft, goed slaapt en voorbereid bent. Studio tijd is geld, dus hoe beter je van tevoren voorbereid bent, hoe beter.

Leren hoe je zang goed opneemt is een essentiële vaardigheid voor elke producer. Hopelijk maakt deze gids het makkelijker voor je om thuis uitstekende zangopnames te maken. Veel plezier met opnemen!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!