Mastering Chain: A Beginner's Guide

Mastering Chain: A Beginner's Guide Mastering Chain: A Beginner's Guide

Mastering is een essentiële stap in het maken van professionele audio. Het is tenslotte de laatste stap in het audioproductieproces, waarbij geluidstechnici tracks een laatste finishing touch kunnen geven voordat ze naar de radio worden gestuurd.

Veel beginners hebben echter moeite om hun eerste mastering signaalketen te maken. Gelukkig is het masteringproces niet zo ingewikkeld - je hebt er alleen wat gereedschap en veel oefening voor nodig. Hieronder zullen we een basis mastering-signaalketen uitwerken, zodat je je mix geweldig kunt laten klinken.

Wat is masteren?

Je moet de doelstellingen van mastering goed begrijpen om je tracks op de juiste manier te verbeteren. Over het algemeen is het masteringproces bedoeld om een meer gebalanceerde, verbeterde versie van je uiteindelijke mix te produceren, die klaar is om te worden afgespeeld op de radio, samen met alle andere verkooppunten. Een geluidstechnicus gebruikt hulpmiddelen zoals stereo imaging, multiband compressie en een dynamische EQ om subtiele maar belangrijke veranderingen aan te brengen, zodat een nummer op zijn best klinkt wanneer het wordt getest op een groot aantal audio-uitgangen en afspeelapparaten.

Masteren is meestal een technischer proces dan mixen, waarbij je niet zo veel creatieve beslissingen neemt. In plaats daarvan gebruikt de mastering ingenieur zijn of haar mastering kettingen om het geluid dat vooraf in een goed gebalanceerde mix is vastgelegd te verheffen. Een goed gemasterd nummer zal een min of meer gelijkmatige verdeling hebben als het door een frequentiespectrum wordt geanalyseerd, en klinkt over het algemeen goed als het wordt beluisterd op streamingdiensten, op autoradio's, in clubstereo's, enz.

Wat is een Mastering Signaal Keten?

Zelfs als je van plan bent je mixen over te dragen aan een mastering engineer of aan software zoals Emastered , is het een goed idee om een basiskennis te hebben van hoe het proces werkt om je mix te informeren. Een mastering signaalketen is eenvoudigweg een manier om de volgorde van mastering plugins binnen een mastering sessie van een engineer te categoriseren. De volgorde van de signaalketens kan verschillen van engineer tot engineer, maar over het algemeen bevatten ze dezelfde soort essentiële mastering plugins.

Hoe bouw je een mastering signaal keten: Een stap voor stap gids

Ben je klaar om je eigen mastering chain in je DAW te maken? Pak je mastering plugins en laten we aan de slag gaan!

  1. Gain Staging
  2. EQ opruimen
  3. Multiband en Lijmcompressie
  4. Tonale verbetering
  5. Stereo-beeldvorming
  6. Beperking van
  7. Meting

1. Zorg voor een goede basis voor je signaalketen met gain staging

Voordat je begint met het toevoegen van je mastering chain plugins, is het belangrijk om gain staging in gedachten te houden. Hoewel deze term verwarrend kan klinken, is het in feite een manier om de uitgangsniveaus van audio te bewaken om vervelende vervorming tijdens het audioproductieproces te voorkomen. Je mix mag niet clippen of ongewenste vervorming produceren, wat meestal betekent dat de totale amplitude in de digitale wereld niet boven 0 dB mag uitkomen.

Onthoud dat mastering meer compressie en agressievere limiting inhoudt, dus het is van vitaal belang om jezelf of je mastering engineer wat headroom te geven. In het ideale geval moeten je loudness meters ergens tussen -18 en -3 dB aangeven voordat je je geluid voor mastering verstuurt. Als je niet de tijd neemt om clipping in je mix te voorkomen, is het onmogelijk om een professionele mastering uit te voeren. Als je moeite hebt met het analyseren van je true peak meters of loudness meters, kan het gebruik van een gain staging plugin op je master buss het makkelijker voor je maken om te zien welke hoge, midden of lage frequenties verlaagd moeten worden.

Het kan ook nuttig zijn voor mastering engineers om referentietracks te vragen aan de artiest of producer. Op die manier kunnen ze hun master actief vergelijken met het gewenste doel. De beste mastering is een geïnformeerde, aanpasbare mastering die zich aanpast aan de behoeften van de muziek, in plaats van zich blindelings vast te leggen op dezelfde instellingen en plugin-keten mix na mix.

wat is mastering chain

2. EQ Opschonen

Hoewel de plaatsing van je EQ in je masteringketen subjectief is (zoals dat met elke plugin het geval is), is het belangrijk om je master zo te EQen dat er een zo gelijkmatig mogelijke toonbalans ontstaat. Alle veranderingen die je met je EQ aanbrengt, moeten dienen om de frequentiebereiken in je mix te egaliseren zonder het krachtige geluid en de dynamiek die je in je mix hebt gecreëerd in gevaar te brengen.

Deze veranderingen moeten redelijk subtiel zijn. Als je meer dan 3 decibel aan hoge frequenties, middenfrequenties of lage frequenties moet wegregelen, is dat waarschijnlijk een teken dat er een probleem is met de mix. Sterker nog, de storende frequenties moeten zoveel mogelijk in de mix worden aangepakt, omdat mastering in de eerste plaats dient om de keuzes die tijdens het mixen zijn gemaakt te versterken, en niet om er omheen te werken.

Het is ook mogelijk dat je master bus meerdere EQ's heeft in de volgorde van de mastering keten. Een harmonische vervormingsplugin kan bijvoorbeeld een gewenst geluid op een natuurlijke manier naar voren brengen voor een deel van het frequentiespectrum, maar probleemfrequenties creëren in een ander deel van de frequentierespons. Om dit te ondervangen kan het dus nodig zijn om na de harmonic distortion plugin een EQ te gebruiken, zelfs als je al eerder een EQ hebt gebruikt.

Zoals je misschien gemerkt hebt, zijn er geen vaste regels voor mastering, alleen algemene principes die het proces informeren. Je techniek moet bij elk nummer grotendeels individueel zijn.

In deze fase van het proces kun je ook hulpmiddelen zoals een de-esser gebruiken om onnodige hoge frequenties op te ruimen. Ook hier geldt weer dat je subtiel te werk moet gaan: als je hoge frequenties te hard comprimeert met een de-esser, kan dat leiden tot overcompressie van een mix, waardoor je de dynamiek in je geluid opoffert. Vertrouw vooral op je oren en je meters om probleemgebieden te bepalen tijdens het bewerken van effecten.

3. Multiband- en lijmcompressie

De kunst van het masteren is voor een groot deel terug te voeren op compressie. Of het nu gaat om dynamische parallelle compressie, lijmcompressie of compressie om subtiele, harmonische vervorming te produceren, het gaat er allemaal om de luidste delen van een track omlaag te brengen en het minder gehoorde deel van een mix te versterken om je te helpen een gevoel van meer volume te creëren dat consistent is over een track.

Je compressie-instellingen moeten zo worden afgesteld dat je een meer consistent geluid krijgt zonder al te veel van je dynamiek op te offeren. Het is ook verstandig om verschillende soorten compressie te gebruiken. Een lijmcompressor kan bijvoorbeeld worden gebruikt om de afzonderlijke partijen meer "samen te voegen", terwijl een multibandcompressor bepaalde delen van het frequentiespectrum kan versterken. Houd er rekening mee dat streamingdiensten vaak een zekere mate van compressie toevoegen aan nummers voor een consistentere luisterervaring, dus het kan verstandig zijn om je aan te passen aan deze regel.

4. Tonale verbetering

Het kan ook zijn dat bepaalde compressors een buizengeluid emuleren, kleur aan je mix toevoegen, of tape-emulatie door verzadiging produceren. Deze meer creatieve compressors kunnen ook worden gebruikt om de beste delen van een track naar voren te halen, hoewel alles met mate moet worden gebruikt om te voorkomen dat het totale geluid wordt uitgewist. Soms is het toevoegen van harmonische vervorming niet nodig, maar de beste mastering-engineers weten hoe ze een beetje extra pit kunnen toevoegen als dat nodig is.

5. Stereo-beeldvorming

Hoewel deze stap optioneel is, zal een mastering engineer vaak een imaging plugin gebruiken om de waargenomen stereobreedte van een geluid te vergroten. Stereo-uitbreiding kan ervoor zorgen dat muziek meeslepender en meer omvattend klinkt, maar je moet wel oppassen dat je niet onbedoeld faseproblemen krijgt. Met behulp van een correlatiemeter kunt u deze probleempunten snel opsporen.

Aan de andere kant kunnen sommige technici het stereoveld willen beperken om een nummer in een heel specifieke sonische ruimte te laten bestaan. Hoe dan ook, je zult je mono compatibiliteit moeten controleren om er zeker van te zijn dat fase problemen zijn opgelost voordat je de master verstuurt.

6. Beperking van

Het laatste onderdeel van mastering is limiting. Je kunt een limiter zien als een ultrasterke compressor, en de beste mastering professionals weten dat deze krachtige gereedschappen licht en voorzichtig moeten worden gebruikt op een track. Als je limiteert, moet je streven naar ongeveer 2-3 dB gain reduction. Verschillende muziekgenres kunnen zich echter lenen voor een meer of minder gecomprimeerd geluid, dus zorg ervoor dat je op de hoogte bent van de standaarden voor een bepaald nummer. Je track moet consistent en versterkt klinken zonder aan dynamiek in te boeten (je zult merken dat dit erg lijkt op de verwerkingsaanpak die bij compressors wordt toegepast).

hoe bouw je een mastering keten

7. Meting

De laatste stap van mastering is het controleren van je master om er zeker van te zijn dat hij voldoet aan alle noodzakelijke standaarden voor afspeelkanalen. Je track moet ergens tussen de -16 en -20 LUFS zitten. Je kunt ook echte piekmeters gebruiken om te bepalen of je track zal clippen als je hem op analoge apparatuur afspeelt of digitaal. Het is ook een goed idee om de correlatiemeters van je master te controleren. Als het nummer meer richting -1 dan +1 gaat, heb je helaas wat problemen uit het verleden om terug te gaan en aan te pakken.

Je zult je master willen testen op playback via zowel digitale als fysieke outputs om eventuele opvallende sonische fouten op te sporen. Als je deze stap hebt gemaakt, heb je je eerste master gemaakt!

Onthoud dat de beste masteringpraktijken zich richten naar de behoeften van de muziek. Verwerking kan niet worden teruggebracht tot één objectieve methode, omdat het onmogelijk is om alle mixen in muziek in dezelfde sonische ruimte te categoriseren. Concentreer je op het creëren van balans en het verbeteren van elke mix waar je aan werkt tijdens het masteren van muziek.

Meesterschap FAQs

Als je het nog steeds moeilijk vindt om een mastering chain op te bouwen, dan is hier een snelle set van veelgestelde vragen en antwoorden om je begrip te vergroten.

Wat moet er in een mastering keten zitten?

Net als mixen kan mastering heel subjectief zijn. Daarom hebben masteringketens meestal een aantal plugin-groepen gemeen: compressors, EQ's, limiters, en eventueel stereo imaging plugins en andere creatieve tools zoals exciters. Plugins zijn niet het enige belangrijke aspect van de keten, het is ook belangrijk om een voorkeursvolgorde voor plugins te bepalen.

Waar komt de exciter in de mastering keten?

Dit is een kwestie van persoonlijke voorkeur, maar veel technici geven er de voorkeur aan dit creatieve, vaak optionele gereedschap pas aan het eind van de signaalketen te gebruiken. Vergeet niet dat exciters ook in het mixproces kunnen worden gebruikt op afzonderlijke stems in plaats van op de volledige mix.

Moet je eerst comprimeren of EQen?

De vraag of eerst compressie of eerst EQ moet worden gebruikt is zeer subjectief en hangt af van de context van de mix. Het kan echter zinvol zijn om eerst een subtractieve EQ te gebruiken, omdat harde frequenties die worden gecomprimeerd alleen maar worden versterkt. Het is echter niet ongebruikelijk dat EQ's voor en na een compressor komen, afhankelijk van de situatie.

Waar zet je de begrenzer op een ketting?

Een limiter zou de laatste stap in je masteringketen moeten zijn. Je kunt een limiter zien als een ultra-krachtige compressor. Daarom moet je een limiter spaarzaam gebruiken, zodat je mix versterkt is, maar nog steeds dynamisch. Je moet ook je levels in de gaten houden, zodat je je master goed kunt afleveren bij streaming platforms.

Wanneer moet ik een bekrachtiger gebruiken?

Een exciter is een plugin die subtiele harmonische vervorming aan een mix toevoegt om een deel of sectie van het frequentiespectrum meer naar voren te halen. Je hoeft een exciter niet per se in je masteringketen te gebruiken, maar het kan verstandig zijn om hem vóór de EQ's te gebruiken, voor het geval de exciter tot ongewenste frequenties leidt.

Welke plugins moet ik gebruiken voor mastering?

Welke specifieke plugins je gebruikt bij mastering is een kwestie van persoonlijke voorkeur. Dat gezegd zijnde, wil je compressors, EQ's, eventueel saturators, stereo widening tools, en limiters gebruiken. De meeste basisversies van masteringplugins zijn gratis bij elke DAW.

De master van een nummer is slechts zo goed als de signaalketen van de mastering en de ingenieur die erachter zit. Hopelijk maakt deze stap-voor-stap gids het makkelijker voor je om je eigen tracks goed te laten klinken en geeft het je informatie over je ontwerpen tijdens het hele muziekproductieproces. Veel mastering plezier!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!