Wszystko, co musisz wiedzieć o miksowaniu w jednym filmie

Wszystko, co musisz wiedzieć o miksowaniu w jednym filmie Wszystko, co musisz wiedzieć o miksowaniu w jednym filmie

W Internecie nie brakuje porad dotyczących miksowania. Mając to na uwadze, może być trudno przeanalizować, które porady są korzystne, a które szkodliwe. Na szczęście otrzymaliśmy darmową lekcję mistrzowską autorstwa Davida Gib sona. "The Art of Mixing" Davida Gibsona zawiera wszystkie najważniejsze elementy miksowania w jednym zaskakująco zabawnym filmie.

Poniżej omówimy niektóre z najważniejszych lekcji z filmu Gibsona, ale nie pozwól, aby powstrzymało Cię to przed samodzielnym skorzystaniem z kursu. Film jest pełen praktycznych informacji dla każdego entuzjasty miksowania, w tym omawiając użycie każdego popularnego efektu, wyjaśniając, jak "zobaczyć dźwięk" i dzieląc się podstawową filozofią miksowania.

Jest też kilka skeczy-niespodzianek, które utrzymują zaangażowanie między bryłkami bezcennych informacji. Oto niektóre z moich ulubionych lekcji omówionych w "The Art of Mixing".

Sięgnij po fader przed wszystkim innym

Jedną z najważniejszych rzeczy podkreślanych w "The Art of Mixing" jest moc głośności, jeśli chodzi o kształtowanie dźwięku. Podczas gdy będziesz chciał upewnić się, że zostawiłeś wystarczająco dużo miejsca na mastering utworu, po prostu zwiększenie głośności konkretnej ścieżki natychmiast przeniesie ją bardziej do przodu w miksie. Proporcjonalnie, zmniejszenie głośności utworu spowoduje jego cofnięcie w miksie.

Chociaż wydaje się to stosunkowo prostą koncepcją, jest ona potężna i niezbędna do zapamiętania przed sięgnięciem po efekt lub wymyślną wtyczkę. Czasami proste zmiany głośności są wszystkim, czego potrzebujesz, aby wyrzeźbić atmosferę, której szukasz w swoim miksie.

Dobrym pomysłem jest podzielenie miksu na dwa różne procesy. Najpierw należy ustalić balans lub relację między głośnością każdej ścieżki względem siebie. Następnie można dodać korektor, pogłos, opóźnienie itp. w celu dalszego kształtowania dźwięku. Skupienie się przede wszystkim na równowadze pomoże ci szybko zbudować dźwiękowy krajobraz bez zastanawiania się, jakich dodatków potrzebujesz.

Znaczenie postrzegania dźwięku

Częścią doświadczenia "The Art of Mixing" jest mnóstwo wizualnych przykładów dźwięków w obrazie stereo. Gibson wyjaśnia dogłębnie, dlaczego niektóre dźwięki wydają się wyższe lub niższe od innych i jak można zacząć "widzieć" swój dźwięk. Zachęcanie do wizualizacji obrazu stereo daje inżynierom zupełnie nowe spojrzenie na tworzenie dźwięku. Umiejętność ta może również z czasem ulec wzmocnieniu poprzez krytyczne słuchanie ulubionych miksów. Gdy zaczniesz słuchać utworów i wyobrażać sobie, gdzie wizualnie pojawiają się określone dźwięki, zaczniesz zyskiwać większą kontrolę nad swoimi miksami i ich interpretacją.

Ten zrzut ekranu z filmu pokazuje interpretację konkretnego miksu. Jak widać, Gibson zachęca do wizualizacji dźwięków w kategoriach od lewej do prawej lub odległości między dwoma głośnikami i od przodu do tyłu. Głębia każdego dźwięku jest mierzona poziomem głośności od przodu do tyłu. W związku z tym regulacja głośności spowoduje, że dźwięk będzie bardziej do przodu lub do tyłu w miksie.

Należy pamiętać, że nie ma jednego właściwego sposobu miksowania utworu lub jego interpretacji. Ważną rzeczą jest to, aby pracować w metodzie wizualizacji, która działa dla Ciebie, aby wykorzystać te interpretacje jako punkt odniesienia podczas miksowania różnych utworów.

Wykrywanie odległości w kontekście z efektami

Kolejnym wyjaśnieniem w tym kursie jest sposób wykrywania odległości w miksie. Gibson omawia, w jaki sposób każdy standardowy efekt, w tym pogłos, opóźnienie, panoramowanie itp. dodaje inną przestrzeń i głębię w polu stereo. Zrozumienie tych zależności może pomóc inżynierom w bardziej inteligentnym umieszczaniu efektów w sesji. Myślenie o efektach jako sposobach na wydłużenie, poszerzenie lub rozrzedzenie niektórych dźwięków pomoże wybrać dźwięki, które współpracują ze sobą, a nie kolidują. Inżynierowie powinni również być w stanie zidentyfikować luki przestrzeni w miksie. Gibson uczy nas, że pusta przestrzeń jest tak samo ważna jak każdy inny instrument, ponieważ gdy jest mądrze wykorzystana, może pomóc wszystkim innym ścieżkom zabłysnąć w najlepszy możliwy sposób.

Zrozumienie dźwięków w zależności od zakresu częstotliwości

Jednym z najcenniejszych aspektów tego kursu jest to, że Gibson przedstawia wiele podejść do miksowania. Oprócz zachęcania muzyków do wizualizowania swoich utworów, określa on również, które rodzaje instrumentów mieszczą się w różnych zakresach widma częstotliwości. Gibson pokazuje nam, że nasze uszy naturalnie słyszą dźwięki w wyższym zakresie częstotliwości wyraźniej niż w niższych częstotliwościach, więc powinniśmy być bardzo zdecydowani co do tego, co zajmuje nasz low-end. Wiedza o tym, gdzie pewne dźwięki znajdują się w spektrum częstotliwości, może być również pomocna podczas produkcji, ponieważ zaczniesz wybierać instrumenty i dźwięki, które naturalnie ze sobą współpracują. Należy pamiętać, że różne gatunki muzyczne będą miały różne balanse w całym spektrum częstotliwości. Chociaż nie będziesz miał ustalonych relacji między poszczególnymi zakresami częstotliwości, zrozumienie, gdzie znajdują się określone dźwięki, może pomóc ci szybciej dotrzeć do miejsca, w którym chcesz się znaleźć.

Interpretacja miksowania jest prawidłowa

Przede wszystkim "The Art Of Mixing" podkreśla ważność perspektywy każdego inżyniera. Nie ma jednego "właściwego" sposobu na miksowanie i to jest jego piękno. Myślę, że łatwo jest postrzegać miksowanie jako proces bardziej techniczny niż kreatywny. Chociaż ważne jest, aby dobrze zrozumieć, jak działają określone częstotliwości, wideo Gibsona przypomina mi, aby skupić się na dźwięku, a nie na czymkolwiek innym.

Świetni inżynierowie miksu nie stosują tych samych zasad do każdego miksu. Rozumieją, że miksowanie jest kontekstowe, a każdy utwór wymaga innego podejścia, nawet jeśli oznacza to złamanie niektórych "zasad".

Pamiętaj, że twój miks ma unikalny głos, tak samo jak gra na instrumencie, śpiew czy produkcja. Gibson wzywa nas do przyjęcia tego głosu, co jest niewątpliwie najważniejszą lekcją ze wszystkich. Ciesz się studiowaniem technik miksowania dzięki temu jedynemu w swoim rodzaju wideo!

Gotowy, by zacząć tworzyć lepszą muzykę? Zobacz, dlaczego muzycy używają eMastered, aby ich dźwięk brzmiał lepiej niż kiedykolwiek na platformach streamingowych.

Ożyw swoje utwory dzięki profesjonalnemu masteringowi w kilka sekund!