Pisząc kolejny utw ór, nie lekceważ wpływu świetnego bridge'a. Może on nadać utworowi nowy, ekscytujący ton, opowiedzieć nowy rozdział historii, a co najważniejsze, utrzymać zainteresowanie słuchaczy.

Nie każda piosenka potrzebuje mostka - istnieje wiele hitów, które składają się tylko z wersów i refrenów - ale często zdarza się, że dobrze napisany mostek zmienia piosenkę z dobrej w świetną.

Napisanie skutecznego łącznika do następnego utworu jest łatwiejsze, niż mogłoby się wydawać. Dzięki tym technikom pisania piosenek, możesz opracować most, który pomoże utrzymać zaangażowanie słuchaczy przez cały czas trwania utworu.

Czym jest most w piosence?

Mostek w piosence to szczególna sekcja, której autor piosenki użyje do stworzenia unikalnego kontrastu z resztą utworu.

Mostek to sekcja, która dodaje nową i muzycznie inną sekcję do utworu i zwykle służy jako niezbędna zmiana lub rozwinięcie dla słuchacza.

Nie ma żadnych zasad co do tego, gdzie należy umieścić bridge w strukturze utworu, ale w muzyce pop najczęściej umieszcza się go po drugim refrenie. Słuchacz miał już okazję usłyszeć i przyzwyczaić się do zwrotek i refrenów i jest gotowy na coś nowego.

Mostek powinien kontrastować z innymi sekcjami utworu - kontrast ten może wynikać ze zmiany dynamiki, zmiany melodii, zmiany tonacji, a nawet zmiany tonacji. Ta sekcja utworu powinna być w stanie powiązać (lub "pomostować") historię utworu, jednocześnie dodając do niej nowe odczucia.

To, jak napiszesz i wykorzystasz swój most, zależy od ciebie i twojej własnej kreatywności - a kiedy już będziesz mieć te wskazówki i triki w swoim przyborniku, możesz je wykorzystać na swoją korzyść!

1‍0 Sposobów na napisanie świetnego mostu do piosenki

1. Wprowadzenie nowego haka melodycznego
2. Dynamiczna zmiana
3. Wstaw dobrą, starą zmianę klucza
4. Wymyśl odpowiednie umiejscowienie
5. Wykorzystanie różnych tekstów
6. Zamiast tego idź na solo
7. Zmiana tempa
8. Zmiana rytmu
9. Włącz nową progresję akordów
10. Złam zasady
    

1. Wprowadzenie nowego haka melodycznego (lub wielu haków melodycznych)

Wszyscy wiemy, że niektóre z najlepszych popowych piosenek są znane z niezaprzeczalnie chwytliwych hooków, które utknęły w twojej głowie i sprawiają, że wracasz po więcej.

W większości przypadków główny hook znajduje się w melodii refrenu lub po raz pierwszy wprowadzany jest jako instrumentalny lub pozbawiony tekstu hook w sekcji intro. Hooki można jednak również wykorzystać jako świetny sposób na stworzenie interesującego muzycznego pomostu.

Jedną z najlepszych popowych piosenek (moim zdaniem), które ukazały się tego lata, jest "Never Really Over" Katy Perry. Ta piosenka uderza w ciebie hakiem za hakiem, najbardziej widocznym w refrenie. Kiedy piosenka dociera do mostu, akordy i dynamika w ogóle się nie zmieniają, ale Katy Perry wprowadza kolejny hook, który utrzymuje nasze zaangażowanie.

Pierwszą znaczącą zmianą w tym haku jest rytm. Perry przechodzi z rytmu 16-nutowego w refrenie na rytm, który ma bardziej ćwierćnutową triolę, pozwalając tekstowi mostu na więcej oddechu i pozwalając emocjom piosenki zatopić się bardziej ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").

Po haczyku następuje również powtórzenie tekstu z pre-chóru ("I guess it's never really over"), ale tekst piosenki ma teraz dołączoną nową melodię. To ładnie łączy tę sekcję z innymi sekcjami i przywraca znajomy tekst, zapewniając jednocześnie wystarczającą zmianę, aby zachować interesujące rzeczy.

Wreszcie, aby związać wszystko razem, po raz ostatni przywołuje hak mostu po ostatnim refrenie, aby zakończyć piosenkę. Pisanie mostów w ten sposób jest bardzo skuteczne, ponieważ nie patrzysz tylko na most jako jednorazowy element piosenki, ale jako integralny haczyk, który pomaga uczynić piosenkę tym, czym jest.

2. Dynamiczna zmiana

Każda piosenka, niezależnie od tego, czy ma mostek, czy nie, powinna zawierać zmiany dynamiki. Słowo dynamika odnosi się do głośności sekcji, fraz i nut w utworze muzycznym.

Dynamiczna zmiana w sekcji utworu może sprawić, że będzie ona głośniejsza lub cichsza niż poprzednia lub następna sekcja. Tworzy to łuk dla utworu i pomaga przekazać emocje, które chcesz wyrazić słuchaczowi.

Dynamiczne przesunięcie lub wiele dynamicznych przesunięć można umieścić w dowolnym miejscu utworu, w zależności od tego, gdzie jako autor czujesz, że ma to sens, ale jeśli szukasz sposobu na rozwinięcie mostu, jest to świetne miejsce do rozpoczęcia.

Jeśli masz wysokoenergetyczny utwór z warstwami syntezatorów i pulsującymi uderzeniami perkusji, spróbuj pozwolić, aby mostek był dynamiczny z samym fortepianem i wokalem lub bardziej stonowaną produkcją. Jeśli masz łagodną balladę fortepianową, spróbuj podkręcić tempo w mostku z napędzającymi rytmami i mocnym wokalem.

Świetny przykład dynamicznie zmieniającego się mostu można znaleźć w utworze "Sledgehammer" Fifth Harmony (współtworzonym przez supergwiazdę i autorkę tekstów Meghan Trainor). Refren eksploduje mocą wszystkich pięciu wokalistów śpiewających jednocześnie, wraz z ciężkimi syntezatorami i uderzeniami perkusji inspirowanymi EDM.

Zanim dotrzemy do końca drugiego refrenu, potrzebujemy jakiejś zmiany, aby dać słuchaczowi przerwę od intensywnej, wysokiej energii pierwszych 2 minut i 30 sekund. Twórcy piosenki zajęli się tym, wykonując wspaniałą dynamiczną zmianę w mostku.

3. Wstaw dobrą, starą zmianę klucza

Bądźmy szczerzy - każdy uwielbia dobre zmiany tonacji. Tak, można z nimi przesadzić, ale jeśli wykonasz je poprawnie, możesz dosłownie podnieść swój utwór i podekscytować słuchaczy! Zmiany tonacji w muzyce pop najczęściej przesuwają się w górę o pół lub cały krok - ale znowu, nie ma żadnych reguł.

Legenda popu Whitney Houston złamała normę, modulując 3 pół kroki w dół z Gb do Eb w swoim przeboju "How Will I Know". Jest też wiele piosenek, które przechodzą do względnej tonacji durowej lub względnej molowej, lub skręcają w lewo do zupełnie niepowiązanej tonacji.

Doskonałym mostkiem modulującym, którego można posłuchać w poszukiwaniu inspiracji, jest "Getaway Car" Taylor Swift. Piosenka zaczyna się w tonacji C-dur i pozostaje tam przez pierwsze 2 zwrotki i refreny, ale następnie moduluje o cały krok w górę w mostku do D-dur.

Stanowi to ekscytującą niespodziankę dla słuchacza - nie tylko słyszymy nową tonację, ale także nowe melodie i tekst. Mostek doskonale wprowadza zwrot akcji w utworze, który ustawia scenę dla końcowego refrenu, który również jest w nowej tonacji.

Wspaniałe w tej dużej zmianie tonacji jest to, że jest ona nowa dla słuchacza, ale także przeprowadzona w nieco subtelny sposób. Można powiedzieć, że coś jest inaczej, ale nie jest to od razu oczywiste, że nastąpiła modulacja. Swift nie używa tej zmiany jako ostatniej deski ratunku, ponieważ nie ma innego sposobu, aby uczynić rzeczy interesującymi - używa jej tylko po to, by służyć piosence w sposób, którego potrzebuje.

Jest to dobra zasada nie tylko w przypadku mostków i zmian tonacji, ale ogólnie w przypadku każdego elementu piosenki. Nie dodawaj czegoś dziwnego/fajnego/innego dla samej przyjemności - dodaj to, ponieważ dzięki temu twoja piosenka będzie lepsza.

4. Wymyśl właściwe umiejscowienie

Musisz określić, która część utworu najbardziej potrzebuje mostu. Możesz zdecydować się na zwrotkę, refren, zwrotkę, refren, mostek, refren. W tym formacie mostek jest używany do zapewnienia zmiany tego, co w przeciwnym razie byłoby monotonią podwójnego refrenu.

Możesz także zdecydować się na format AABA, czyli zwrotka, zwrotka, mostek, zwrotka. Jest to tradycyjny format piosenki, który był często używany w muzyce pop lub country sprzed lat 60-tych.

Chodzi o to, aby poeksperymentować i dowiedzieć się, gdzie mostek może najlepiej pasować.

5. Używaj różnych tekstów

Podczas gdy bridge oferuje autorom piosenek wiele unikalnych możliwości, szansa na podążanie w innym kierunku lirycznie jest jedną z najważniejszych. Możesz dać słuchaczom inną perspektywę z mostem lub zapewnić im zamknięcie czegoś, czego nie rozwinąłeś w wersach.

Mosty mogą być wykorzystywane do pogłębiania zrozumienia emocjonalnego lub wyrażania zupełnie nowych emocji.

Używając różnych tekstów, możesz także rozważyć śpiewanie w innym zakresie wokalnym lub w innym ustawieniu wokalu. Przejdź na falset, przeskocz o oktawę w górę lub w dół lub zaplanuj użycie harmonii podczas procesu nagrywania.

Pamiętaj, że kontrast jest tym, czego szukasz.

6. Zamiast tego idź na solo

Zamiast pisać most wokalny z nowym tekstem, można nawet rozważyć wykorzystanie go do zaprezentowania instrumentalnej solówki. W piosence rockowej typowym posunięciem byłoby solo gitarowe. Wszystko zależy jednak od kontekstu piosenki i tego, o co ona prosi. Łagodny jazz lub utwór folkowy może skorzystać na solówce fortepianowej, podczas gdy utwór popowy może skorzystać na solówce syntezatora.

Dobrym pomysłem jest jednak rozważenie różnych instrumentów, aby zbudować napięcie.

7. Zmiana tempa

Zmiana tempa utworu może być sporym wyzwaniem, zwłaszcza jeśli nie można tego zrobić w sposób naturalny, zachowując przy tym rytm i flow, w które wciągnęli się słuchacze. Jeśli zdecydujesz się na zmianę tempa, upewnij się, że możesz powrócić do pierwotnego tempa w płynny sposób.

Zamiast przyspieszać lub zwalniać utwór o określoną liczbę uderzeń, możesz rozważyć przejście na pół lub podwójny czas. Takie zmiany są znacznie łatwiejsze i nie zakłócają tak bardzo płynności utworu.

Możesz także rozważyć zmianę sygnatury czasowej zamiast tempa, aby dodać kontrastu.

8. Zmiana rytmu

Zamiast zmieniać tempo lub sygnaturę czasową, można rozważyć zmianę rytmu.

Załóżmy, że werbel gra na 2 i 4 przez cały utwór, tworząc rytm przypominający disco. Możesz rozważyć odłączenie werbla od 2 i pozostawienie go na 4 w mostku, aby dać słuchaczowi poczucie gry w połowie utworu.

Nie tylko tworzy to kontrast dla mostka, ale także zmienia poziom energii, aby zapewnić napięcie i uwolnienie do ewentualnego powrotu.

9. Włącz nową progresję akordów

Jednym z najprostszych i najskuteczniejszych sposobów na stworzenie kontrastu z mostem jest zmiana progresji akordów. Kiedy przechodzisz do nowej progresji akordów, zmiana instrumentacji lub dynamiki może nie być konieczna.

Możesz rozważyć przejście z progresji akordów brzmiących durowo do progresji akordów brzmiących mollowo lub odwrotnie.

10. Złam zasady

Jeśli chodzi o pisanie piosenek, nie ma sztywnych i szybkich reguł. Jeśli most nie wydaje się odpowiedni, nie jest potrzebny. Nie ma powodu, by sięgać po coś, co wydaje się nienaturalne lub nie na miejscu.

Eksperymentuj i zobacz, dokąd zaprowadzi Cię serce. Może to być nieoczekiwane miejsce i to jest dobra rzecz!

Czy każda piosenka potrzebuje mostu?

Nie jest konieczne, aby w piosence znajdował się mostek, jeśli nie czujesz, że jest on potrzebny. Autorzy piosenek często używają mostów, aby ulepszyć lub rozszerzyć swoje utwory, dodając unikalny element do energii utworu. Jeśli nie możesz znaleźć sposobu na naturalne wzmocnienie utworu lub odnowienie zainteresowania za pomocą mostu, możesz rozważyć rezygnację z niego w ogóle.

Dlaczego warto dodać mostek w utworze?

Jeśli chodzi o argument dodawania mostu do utworu, pamiętaj, że most służy wielu kluczowym celom. Warto również zauważyć, że różne gatunki wykorzystują mosty na różne sposoby, z których wszystkie mają na celu podniesienie poziomu doświadczenia słuchacza.

Oto kilka sposobów, w jakie mostek może wzbogacić utwór:

• Zapewnienie napięcia i rozluźnienia
• Dodawanie wariacji tonalnych i akordowych
• Zapewnienie dynamicznej zmiany
• Budowanie oczekiwania z przesunięciem energii
• Prezentacja nowych tekstów i instrumentacji
• Dzielenie powtarzających się sekcji utworów
• Nadanie utworowi zakończenia lub unikalnego kierunku
• Przyciąganie uwagi słuchacza
  

Jeśli twoja piosenka zaczyna wydawać się nieco powtarzalna, możesz rozważyć dodanie mostu, aby ją przełamać. Dobry mostek może być nie tylko przyjemny do słuchania, ale może również dać słuchaczowi więcej emocji, gdy dojdziesz do ostatniego refrenu.

Jak długi powinien być mostek w piosence?

Średnio bridge w piosence będzie miał od 4 do 8 taktów. Tradycyjnie, autorzy piosenek odnosili się do sekcji mostów jako "środkowych 8" sekcji. Powodem tego przydomka było to, że most zwykle występował w środku utworu przez około 8 taktów.

Ile mostów powinna mieć piosenka?

Zazwyczaj piosenki mają tylko jeden mostek. Nie oznacza to jednak, że utwór nie może mieć więcej niż jednego przejścia. Jeśli jednak utwór ma dwa lub więcej mostów, można je nazwać przejściami lub interludiami.

Jeśli zdecydujesz się na użycie dwóch mostków, ważne jest, aby utrzymać zainteresowanie słuchacza poprzez posiadanie oczekiwanego muzycznego pokoju za drzwiami mostka. Jeśli most nigdzie nie prowadzi, ryzykujesz, że struktura muzyczna zostanie zniekształcona do punktu bez powrotu.

Czy bridge może być na końcu piosenki?

Jeśli sekcja znajduje się na końcu utworu, nie można jej nazwać mostkiem. Mostek łączy dwie części utworu. W większości przypadków, bridge prowadzi z powrotem do refrenu. Każda część utworu na końcu jest tagiem lub outro.

Jaka jest różnica między zwrotką, refrenem i mostkiem?

Wersy i refreny są zazwyczaj powtarzane przez cały utwór. Podczas gdy refren zwykle powtarza ten sam hook w kółko, tekst zwrotki będzie się zmieniał. Most, z drugiej strony, pojawi się raz i użyje zupełnie innego pomysłu muzycznego niż zarówno zwrotka, jak i refren, działając jako przejściowa część utworu.

Czy bridge i pre-chorus to to samo?

Podczas gdy bridge i pre-chorus są różnymi częściami utworu, mają one pewne podobieństwa. Po pierwsze, oba zazwyczaj wykorzystują melodie, które różnią się od zwrotek i refrenów. Częściej niż nie, teksty również będą się różnić.

Powodem, dla którego odróżniamy bridge od pre-chorus jest to, że mają one różne cele.

Pre-chorus ma na celu przejście od zwrotki do refrenu. Jest on zazwyczaj bardzo krótki, często krótszy niż 4 takty. Most ma na celu tymczasowe poprowadzenie utworu w nowym kierunku.

Co następuje po mostku w piosence?

Najczęściej po bridge'u następuje zwrotka lub refren. Pomysł z mostem polega na tym, aby dać słuchaczowi coś innego, co ostatecznie powróci do motywu utworu.

Jak korzystać z pomostu w formacie AABA?

Sekcja B w formacie AABA to mostek, podczas gdy sekcje A to zwrotki. Tytuł lub haczyk dla tego formatu jest zwykle umieszczany na końcu każdej sekcji A. Sekcja pomostowa pojawi się raz po kilku wersach przed jednym ostatnim wersem na końcu.

Ta forma pisania piosenek była bardzo popularna w tradycyjnej muzyce pop z lat 60. i wcześniejszych.

Jak używać mostu w formacie wersetu/chóru/mostu?

Mostek w piosence zwrotka/chór/mostek służy jako emocjonalna lub stylistyczna zmiana. Ma on różnić się melodycznie od zwrotki lub refrenu, dając słuchaczowi coś nowego. Zwrotka ustanawia ogólny temat, podczas gdy refren zawiera motyw lub główne przesłanie. Mostek ma na celu przerwanie tego tematu przed ostatecznym powrotem.

Czy gitarowe solo może być mostem?

Często zamiast tradycyjnego bridge'a używana jest solówka gitarowa (lub instrumentalna). Sekcja bridge może również pojawić się przed lub po solówce.

3 świetne przykłady mostu w piosence

Little Lion Man - Mumford & Sons

Ten nowoczesny klasyk na zawsze zmienił miejsce muzyki folkowej w świecie popu. Z jednymi z najbardziej pamiętnych "achów" w historii i harmoniami, które zdawały się budować w nieskończoność aż do końca, okrutne crescendo jest tym, co pchnęło ten most do sławy. Tę samą metodę można teraz usłyszeć w organicznych utworach folkowych i rockowych, od Fleet Foxes po 30 Seconds to Mars i nie tylko.

Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Kolejny klasyczny przykład hip-hopowego lub RnB bridge'a pochodzi z remiksu Cardi B "Finesse". Jest to nieco dziwaczny romantyczny przerywnik, w którym dwie piosenkarki opowiadają o swojej miłości do siebie nawzajem. Tego rodzaju mostki są niezwykle popularne w duetach lub utworach, w których występuje inny wokalista.

To samo można usłyszeć w utworach takich jak "The Girl is Mine" Paula McCartneya i Michaela Jacksona czy "Just Give Me a Reason" P!nk i Nate'a Ruessa.

Love On Top - Beyonce

"Love On Top" jest świetnym przykładem na to, jak zastąpić zmiany liryczne lub progresywne zmianami tonacji. W rzeczywistości są cztery zmiany tonacji w trakcie "mostu", które mają na celu podkreślenie, że jej zainteresowanie miłością jest jej najwyższym priorytetem. Czasami dobra zmiana tonacji jest wszystkim, czego potrzebujesz, aby dać słuchaczowi kontrast.

Pisanie następnego utworu Bridge

Pisanie mostów może być onieśmielające, ale im więcej ćwiczysz, tym lepszy się staniesz! Kiedy jesteś sfrustrowany lub masz blokadę twórczą podczas pisania mostu, po prostu cofnij się o krok i pamiętaj, że twój most nie musi mieć czterech zmian tonacji i ziliona nowych haczyków, aby był świetny.

Nawet najprostsze mostki mogą być najlepsze. Niektóre piosenki nie mają nawet mostka - i to też jest w porządku.

Kontynuuj pracę nad pisaniem piosenek i mostów, stosując te taktyki, a przeniesiesz je na zupełnie nowy poziom!