Nauka czytania nut jest jak nauka mówienia w innym języku. Muzyka pisana istnieje od tysięcy lat, nieustannie rozwijając się, aby dopasować się do granic tego, do czego jesteśmy zdolni jako kompozytorzy i twórcy.

W swojej najbardziej podstawowej definicji notacja muzyczna przedstawia dźwięk za pomocą różnych symboli, które mówią nam o wysokości i czasie trwania każdej nuty. Idąc jeszcze dalej, mamy unikalne symbole, które dają nam więcej informacji na temat barwy i ekspresji niektórych nut.

Oczywiście, prawdopodobnie jesteś tutaj, ponieważ, podobnie jak miliony innych osób uczących się czytać nuty, czujesz się przytłoczony. Nie obwiniamy cię.

Dobrą rzeczą jest to, że mamy wszystkie informacje potrzebne do głębszego zrozumienia, jak czytać nuty. W tym artykule omówimy wszystkie podstawy czytania nut, a także kilka zaawansowanych metod, które mogą okazać się pomocne w miarę postępów.

Dlaczego powinienem nauczyć się czytać nuty?

Umiejętność czytania nut na pianinie pozwala lepiej zrozumieć strukturę różnych utworów muzycznych i sposób ich łączenia, co z kolei daje szersze zrozumienie kompozycji.

Nuty, klucze, symbole, linie i spacje istnieją od wieków, podobnie jak wiele języków mówionych. Każdy symbol widoczny w nutach na pianinie reprezentuje inny rytm, wysokość dźwięku lub tempo w danym utworze.

Jest wielu muzyków, którzy twierdzą, że nauka czytania nut na pianinie nie jest konieczna, aby stać się świetnym graczem. Chociaż z pewnością mają rację, brak nauki czytania nut na pianinie może ograniczyć twoje umiejętności.

Niektóre z głównych powodów, dla których muzycy chcą nauczyć się czytać nuty, są następujące:

• Nauka czytania muzyki może odblokować twoją ekspresyjną stronę, niezależnie od tego, czy grasz na pianinie, gitarze czy jakimkolwiek innym instrumencie.
• Nauka czytania nut pozwala na łatwiejsze granie w zespołach.
• Nauka czytania nut może pomóc w czytaniu z nut na innych instrumentach, takich jak dęte drewniane, dęte blaszane lub smyczkowe.
• Nauka czytania nut może pomóc w lepszej komunikacji z innymi muzykami.

Niezależnie od tego, czy Twoim głównym instrumentem jest fortepian, czy nie, znajomość podstaw czytania nut i nazw nut może być pomocna w poruszaniu się po klawiaturze. Zdziwiłbyś się, jak dobrze ten rodzaj wiedzy przekłada się na inne instrumenty.

Historia nauki czytania zapisu nutowego

Ważne jest, aby pamiętać, że muzykę czytamy od lewej do prawej, tak jak czytamy książkę. Powodem, dla którego czytamy muzykę w ten sposób jest to, że notacja muzyczna zaczęła się jako sposób na spojrzenie na progresję skali w sposób horyzontalny.

Aż do IX wieku, gdy więcej niż jeden głos był grany lub śpiewany jednocześnie, zazwyczaj było to unisono. Jednak tuż po IX wieku polifonia stała się popularna, a kompozytorzy musieli zacząć zajmować się harmonią pionową.

Aby zaspokoić zmieniającą się estetykę muzyki pisanej, ludzie budowali instrumenty klawiszowe, takie jak fortepian, klawesyn i organy.

Zrozumienie pracowników

Jednym z najważniejszych elementów czytania muzyki, którym należy się zająć przed rozpoczęciem nauki muzyki, jest zrozumienie zapisu nutowego.

Pasek w notacji muzycznej to seria poziomych linii, na których znajdują się symbole muzyczne. Każde miejsce na pięciolinii reprezentuje inną nutę.

We współczesnej muzyce zachodniej pięciolinia składa się z linii i spacji (pięć linii i cztery spacje).

Na pięciolinii znajdują się różne klucze wiolinowe, które określają położenie nut na pięciolinii.

Szybki przystanek z muzycznym alfabetem

W tym momencie wiesz już, że wszystkie nuty w kluczu wiolinowym i basowym znajdują się na liniach i spacjach. Pytanie brzmi,

Czy to jedyne notatki?

Absolutnie nie!

W rzeczywistości fortepian jest tak dużym instrumentem, że wymaga dwóch pięciolinii, aby zmieścić wszystkie nuty. Te pięciolinie są znane jako klucz wiolinowy i klucz basowy. Zawierają one nuty:

A-B-C-D-E-F-G

The Two Clefs

Treble Clef

Klucz wiolinowy, inaczej zwany kluczem G, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli w notacji muzycznej. Wygląda jak duży, fantazyjny symbol kursywny i jest umieszczony po lewej stronie pięciolinii. Podobnie jak legenda na mapie, klucz wiolinowy informuje o tym, w jakim zakresie należy grać na instrumencie.

Klucz wiolinowy jest przeznaczony dla wyższych zakresów, zarówno wokalnych, jak i instrumentalnych, stąd nazwa "wiolinowy".

Należy pamiętać o kilku różnych właściwościach klucza wiolinowego.

Na początek, klucz wiolinowy ma zawijas, który owija się wokół linii reprezentującej nutę G, dlatego też ludzie często nazywają go kluczem G.

Istnieją nuty, które znajdują się na liniach i odstępach klucza wiolinowego:

• Pięć linii, przesuwających się od dołu do góry, reprezentuje nuty E, G, B, D i F. Jednym z mnemoników, których można użyć do zapamiętania, gdzie znajdują się te nuty, jest E very G ood B oy D eserves F udge.
• Cztery spacje, przesuwające się od dołu do góry, reprezentują nuty F, A, C i E. Jednym z narzędzi mnemotechnicznych, które można wykorzystać do zapamiętania, gdzie znajdują się te nuty, jest słowo FACE.

Bass Clef

Dla niższych głosów i instrumentów, klucz basowy jest tam, gdzie jest!

Ludzie często odnoszą się do tego klucza jako klucza F, ponieważ dwie małe kropki na kluczu basowym znajdują się tuż nad linią reprezentującą nutę F.

Podobnie jak w przypadku klucza wiolinowego, nuty znajdują się na liniach i odstępach klucza basowego:

• Pięć linii, przesuwających się od dołu do góry, reprezentuje nuty G, B, D, F i A. Jednym z mnemoników, których można użyć do zapamiętania, gdzie znajdują się te nuty, jest G ood B oys D eserve F udge A lways .
• Cztery spacje, poruszające się od dołu do góry, reprezentują nuty A, C, E i G. Jednym z mnemoników, którego można użyć do zapamiętania, gdzie znajdują się te nuty, jest A ll C ows E at G rass.

Należy pamiętać, że w muzyce zachodniej istnieją jeszcze dwa inne klucze, w tym klucz altowy i klucz tenorowy, choć nie są one często używane w typowych okolicznościach. Na potrzeby tego artykułu skupimy się na dwóch najpopularniejszych kluczach.

Łączenie klepek

Patrząc na nuty fortepianowe, często można zauważyć, że dwie pięciolinie są ze sobą połączone, a klucz wiolinowy znajduje się nad kluczem basowym. Jest również prawdopodobne, że będziesz grać nuty na kluczu basowym lewą ręką, a nuty na kluczu wiolinowym prawą ręką, jeśli grasz na pianinie.

Gdy te dwie klepki są połączone, nazywamy je wielką klepką.

The Notes On The Clefs

Teraz, gdy rozumiesz już przestrzenie i linie na tych dwóch kluczach, porozmawiamy teraz o nutach, które się na nich znajdują.

Banknoty składają się z trzech podstawowych elementów, w tym główki, trzonu i flagi (flag).

Główka banknotu ma kształt owalu. Będzie ona otwarta lub zamknięta. Wygląd otwarty lub zamknięty dostarcza informacji o czasie trwania nuty.

Podczas gdy pojedyncza nuta w nutach jest reprezentowana przez pojedynczą główkę nuty, wiele główek ułożonych jedna na drugiej sygnalizuje graczowi, że gra wiele nut w tym samym czasie. W ten sposób zapisujemy akordy.

Następnie mamy trzpień, który jest przymocowany do główki nuty. Należy pamiętać, że kierunek łodygi (czy jest ona skierowana w górę czy w dół) zależy od tego, jak wysoko lub nisko nuta znajduje się na pięciolinii. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli nuta znajduje się powyżej linii środkowej pięciolinii ( B na kluczu wiolinowym lub D na kluczu basowym), nóżka będzie skierowana w dół. Jeśli jednak nuta znajduje się poniżej tych linii, łodyga będzie skierowana w górę.

Kierunek trzpienia nie wpływa w żaden sposób na nuty. Służy on wyłącznie celom estetycznym, ułatwiając czytanie nut.

Najważniejszą częścią łodygi jest to, co znajduje się na górze, czyli flaga.

Flaga jest pociągnięciem, które zakrzywia się w prawo od trzonu, niezależnie od tego, czy trzon jest skierowany w dół czy w górę. Czas trwania nuty zależy od liczby chorągiewek na trzonie. Im więcej flag, tym krótsza wartość nuty lub czas jej trwania.

Po połączeniu wszystkich tych elementów uzyskuje się informacje na temat czasu lub wartości nut dla danych nut, mierzonych w taktach lub podziałach taktów.

Właściwe wyczucie czasu

Linie pomiarowe

Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę podczas przeglądania nut, są linie miar. Linie miar to pionowe linie przecinające pięciolinię w regularnych odstępach czasu. Niektórzy określają przestrzeń pomiędzy dwoma miarami jako takty lub miary.

Linie miar w żaden sposób nie wpływają na brzmienie muzyki. Służą one po prostu do uporządkowania nut, aby wykonawcy mogli znaleźć swoje miejsce. Na przykład, jeśli dyrygent każe ci przejść do trzeciej miary, możesz policzyć trzy linie miar od początku utworu, aby znaleźć swoje miejsce.

Miernik

To, ile uderzeń zawiera każda miara, zależy od metrum.

Najbardziej podstawowym sposobem, w jaki możemy opisać metrum, jest rytm lub puls utworu muzycznego. Kiedy słuchasz swojej ulubionej piosenki pop, gwarantujemy, że niemal instynktownie czujesz rytm lub puls. Muzyka house oferuje podstawowy przykład rytmu z rytmem "buty i koty, buty i koty".

Patrząc na arkusz nutowy, obok klucza wiolinowego zobaczysz coś, co wygląda jak ułamek. Jeśli nienawidzisz matematyki, nie bój się. Postaram się streszczać.

Podobnie jak w przypadku ułamków zwykłych, mamy licznik (górna liczba) i mianownik (dolna liczba).

Licznik określa liczbę uderzeń w pojedynczym takcie.

Mianownik określa wartość nuty, która otrzymuje jeden takt.

Kiedy ludzie zaczynają uczyć się czytać nuty, zazwyczaj zaczynają od metrum 4/4, ponieważ jest ono najłatwiejsze do zrozumienia. W metrum 4/4, inaczej określanym jako czas 4/4 lub czas "wspólny", w każdym takcie występują cztery uderzenia, a każda z nut jest równa ćwierćnucie.

Metrum to można usłyszeć w większości popularnych utworów muzycznych.

Gdybyśmy zmienili licznik na 3 zamiast 4, mielibyśmy trzy uderzenia w każdym takcie, a każda z nut byłaby równa ćwierćnucie. Jest to metrum, które można znaleźć w większości walców.

Z drugiej strony, powiedzmy, że mamy 6/8. W takim przypadku mielibyśmy sześć nut w każdym takcie, a każda z nut byłaby równa ósemce.

Za chwilę zajmiemy się bardziej szczegółowo wartościami nut, ale miejmy nadzieję, że te informacje pozwolą ci zrozumieć metry.

Zrozumienie rytmu

Rytm jest jednym z fundamentów nauki czytania nut, ponieważ jest jednym z kluczowych elementów tego, jak muzyka powinna być odczuwana.

Metrum, jak już wspomnieliśmy powyżej, określa liczbę uderzeń w takcie, podczas gdy rytm to sposób, w jaki wykorzystujemy te uderzenia.

Aby zrozumieć, jak działają rytmy, będziemy myśleć o ćwierćnutach w metrum 4/4. Wyobraźmy sobie, że mamy cztery ćwierćnuty w takcie.

Możemy to policzyć jako 1-2-3-4. Spróbuj stukać palcem do tych czterech liczeń w taktach po 4.

Teraz weźmy to, co stukasz, i ustawmy na połowę prędkości. Podczas liczenia 1-2-3-4, stukaj palcami tylko w 1 i 3. Każde z tych stuknięć reprezentuje pół nuty.

Dla zabawy, zwolnijmy jeszcze bardziej. Podczas liczenia 1-2-3-4 stuknij palcem w 1 i przytrzymaj przez resztę taktu. To stuknięcie z czasem trwania czterech taktów to cała nuta.

Wróćmy teraz do ćwierćnut, ale zamiast zwalniać, przyspieszmy je do ósemek. Aby podwoić prędkość ćwierćnut, dodamy flagę na górze ich trzonów, aby utworzyć ósemki. Te nuty mają o połowę mniejszą wartość niż ćwierćnuty.

Jeśli policzymy 1-2-3-4, będziemy stukać 1, 2, 3 i 4, tak aby na każde cztery stuknięcia przypadało osiem stuknięć.

Dodanie większej liczby flag do wierzchołków łodyg powoduje podwojenie wartości. Szesnasta nuta ma dwie flagi, 32. nuta ma trzy flagi, 64. nuta ma cztery flagi itd.

Łączenie flag w celu zapewnienia czystości

Piękno notacji muzycznej ujawnia się, gdy wszystko jest nieco uporządkowane. Gdybyś miał mnóstwo ósemek latających po całej stronie, byłoby to bardzo trudne do przyswojenia i łatwo byłoby stracić orientację.

Na szczęście możemy grupować notatki z flagami na górze za pomocą belek.

Chociaż styl emisji może się zmieniać w zależności od złożoności muzyki, generalnie będziemy emitować w grupach ćwierćnut lub półnut.

Wartość kropek

Flagi służą do dzielenia wartości nuty na dwie części, podczas gdy kropka wydłuża wartość nuty. W większości przypadków kropki są umieszczane po prawej stronie główki nuty.

Nuta z kropką jest zwiększana o połowę długości jej wartości.

Na przykład, powiedzmy, że mamy półnutę z kropką. Półnuta jest równa dwóm taktom, podczas gdy kropka jest równa połowie tej półnuty, czyli jednemu taktowi. Ogólnie rzecz biorąc, półnuta z kropką jest warta trzy uderzenia.

W zależności od tego, w jaki sposób chcemy zapisać nasze nuty, możemy również użyć krawatów zamiast kropek. Wiązania są używane do przedłużania nut poprzez łączenie dwóch nut ze sobą za pomocą główek. Piękno krawatów polega na tym, że są one mniej abstrakcyjne niż kropki, ponieważ kropki opierają się na wartości nuty, do której są dołączone.

W przypadku remisu, jeśli masz dwie półnuty związane razem, będzie to równe całej nucie lub czterem uderzeniom. Z drugiej strony, jeśli masz półnutę związaną z ćwierćnutą, będzie to równe trzem uderzeniom.

Jednym z głównych powodów, dla których używamy wiązań w nutach, jest sytuacja, w której czas trwania nuty nie mieści się w danej miarze. Możemy powiązać tę nutę z inną nutą po drugiej stronie miary, aby wydłużyć czas trwania nuty.

Przerwa na odpoczynek

Podczas gdy dźwięk i rytm uzyskujemy z nut, ciszę uzyskujemy z odpoczynków, które są równie ważne. Przestrzenie, w których nie gramy, dodają ciszy do muzyki, co tworzy dynamikę.

Podobnie jak nuty, odpoczynki mają czas trwania.

Pierwsza pauza na tym zdjęciu to pauza całonutowa, która wygląda jak "dziura" pod czwartą linią. Odpoczynek ten trwa cztery takty.

Druga pauza to półpauza, która trwa dwa takty. Wiele osób twierdzi, że wygląda to jak czapka siedząca nad trzecią linią na pięciolinii.

Trzecia reszta to ćwierćnuta, która jest funkową, falistą linią. Odpoczynek ten trwa jeden takt lub czas trwania ćwierćnuty.

Pozostałe odpoczynki to linie z flagami pochylonymi w lewo.

• Jedna flaga to ósma reszta
• Dwie flagi to szesnasta reszta
• Trzy flagi to 32. odpoczynek
• Cztery flagi to 64. odpoczynek

Oznaczenia tempa

Oznaczenia tempa często znajdują się w górnej części zapisanej muzyki. Jeśli w utworze występują zmiany tempa, kompozytor często wskazuje je za pomocą kolejnej zmiany tempa.

Jeśli jednak nie są w stanie dokładnie określić tempa, podając BPM, czasami używają subiektywnych terminów muzycznych, takich jak andante, allegro, średnio szybko, średnio, powoli, poważnie itp.

Zdarzają się nawet sytuacje, w których wskazują rytm za pomocą słowa "feeling", takiego jak ballada lub swing.

Głębsze zanurzenie w tempie

W muzyce fortepianowej najczęściej można spotkać się z włoskimi terminami, ponieważ są one konwencjonalne. Jeśli chodzi o przyspieszanie i zwalnianie w utworze fortepianowym, często można spotkać się z terminami Accelerando i Ritardando.

Accelerando jest zwykle oznaczane jako "accel" i oznacza stopniowe zwiększanie prędkości lub tempa.

Ritardando jest zwykle oznaczane jako "rit" i oznacza stopniowe zmniejszanie prędkości lub tempa.

Istnieją również specjalne oznaczenia, takie jak fermata, która wygląda jak małe ptasie oko.

Ten symbol oznacza, że gracz powinien zrobić krótką przerwę. Przerwa może być subiektywna i zazwyczaj zależy od uznania dyrygenta lub gracza(ów).

Dopasowanie rytmu do melodii

Teraz, gdy mamy już opanowany rytm, przejdźmy dalej i dowiedzmy się, jak tworzyć melodie. Możemy zacząć od skal.

Zrozumienie wag

Aby nabrać wprawy, zaczniemy od gamy C-dur.

Spójrz na skalę C-dur i sposób, w jaki przechodzi ona od niższego C do wyższej oktawy C. Zauważ, że gdy zaczynamy od środkowego C poniżej klucza wiolinowego, musimy dodać dodatkową linię, aby wskazać jego obecność.

Dotyczy to wszystkich nut, które znajdują się powyżej lub poniżej dowolnego dźwięku.

Zauważ, że skala C-dur składa się z ośmiu nut, które odpowiadają białym nutom przechodzącym od C do C na pianinie.

Aby ćwiczyć te nuty, możesz grać na pianinie lub innym instrumencie, który masz pod ręką, aby poczuć, jak się poruszają.

W tym artykule nie chcemy zagłębiać się zbytnio w teorię skal muzycznych, ponieważ chodzi tu bardziej o czytanie nut.

Ważne jest jednak, aby zrozumieć, w jaki sposób używamy pewnych symboli muzycznych do zmiany naszych skal i uczynienia naszej melodii, harmonii i zmian akordów bardziej wszechstronnymi.

Dodawanie krzyżyków i ósemek

Kolejnym krokiem w notacji muzycznej jest dodanie krzyżyków i bemoli, zwanych inaczej akcydensami.

Ostry wygląda jak mały hashtag, podczas gdy płaski wygląda jak fantazyjna, mała litera B.

Umieszczamy krzyżyki i bemole po lewej stronie główki nuty, aby podnieść lub obniżyć tę nutę o pół kroku. Gdy chcemy, aby nuta była o pół kroku wyższa, dodajemy krzyżyk. Gdy chcemy, aby nuta była o pół kroku niższa, dodajemy płaskość.

Skala C-dur nie zawiera żadnych krzyżyków ani bemoli. Istnieją jednak inne skale durowe, a gdy dowiesz się więcej o różnych skalach i tonacjach, dowiesz się, gdzie znajdują się krzyżyki i bemole.

Najlepiej jest myśleć o krzyżykach i bemolach jak o czarnych klawiszach fortepianu. Istnieje jednak kilka przypadków, w których krzyżyki i bemole są białymi nutami. Na przykład, jeśli jesteś w tonacji z dźwiękiem ostrym na B, to B# jest w rzeczywistości tym samym co C. Powodem, dla którego nie zapisujemy go jako C, są pewne zasady notacji muzycznej, ale to temat na inną okazję.

Ważne jest to, że istnieją wyjątki od reguły.

Chociaż możemy dodawać krzyżyki lub bemole, aby tworzyć unikalne melodie lub akordy poza skalą, są one zwykle podyktowane tym, co nazywamy sygnaturą tonacji.

Dlaczego dodajemy krzyżyki i bemole

W muzyce zachodniej nuty są oddalone od siebie o cały ton lub półton. Na przykład, jeśli spojrzymy na środkowe C na klawiaturze fortepianu, zauważymy czarny klawisz pomiędzy białym klawiszem C i białym klawiszem D. Ten czarny klawisz jest oddalony o półton od obu białych klawiszy.

Sposób, w jaki notujemy białe i czarne klawisze lub ostre i płaskie nuty zależy od wielu rzeczy.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli poruszasz się w górę lub w górę w skali, użyjesz ostrego do reprezentowania nuty. Tak więc, gdybyśmy przechodzili z C do D w półtonach i chcieli zanotować czarny klawisz pomiędzy nimi, nazwalibyśmy go C#.

Z drugiej strony, gdybyśmy przechodzili z D do C w półtonach, nazwalibyśmy to D♭.

Dzięki tego rodzaju konwencjom czytanie nut staje się znacznie łatwiejsze.

Ważnym symbolem do zapamiętania, który znajduje się dokładnie pomiędzy tymi dwoma, jest znak naturalny (♮).

Znak naturalny służy do anulowania wszelkich innych znaków akcydentalnych, które zostały zapisane wcześniej. Na przykład, powiedzmy, że zanotowaliśmy linię melodyczną przechodzącą z C do C# do D i z powrotem do C. Aby poinformować gracza, że nie powinien wracać do C# dla ostatniej nuty, umieścilibyśmy na niej znak naturalny.

Naturalne znaki są również często używane w sygnaturach tonacji z krzyżykami i bemolami, aby dać graczom znać, że należy zdjąć krzyżyk lub bemol z tych nut.

Choć nie jest to zbyt powszechne, podczas czytania nut można czasem zobaczyć symbol "X". Ten symbol "X" oznacza podwójną ostrość. Tak więc, na przykład, jeśli nuta C ma przed sobą "x", należy zagrać nutę C o dwa półtony wyżej na klawiaturze fortepianu, co efektywnie lub enharmonicznie uczyniłoby ją nutą D.

Zagłębianie się w sygnatury klawiszy

W tym momencie skupiliśmy się tylko na tonacji C-dur, która ma osiem nut na białych klawiszach. Rzecz w tym, że można również rozpocząć gamy durowe na innych nutach.

Jeśli jednak zaczniesz od nuty D z zamiarem zagrania gamy D-dur i po prostu zagrasz białe nuty, nie skończysz grając gamę durową. Zamiast tego skończysz grając coś w rodzaju "skali modalnej".

Jeśli zaczynamy na D i chcemy zagrać gamę D-dur, będziemy musieli dodać fis na F i fis na C.

Sygnatury klawiszy znajdują się po prawej stronie klucza wiolinowego. Poniżej znajdują się wszystkie oznaczenia tonacji, które reprezentują gamy durowe.

Kiedy masz sygnaturę tonacji, mówi ci ona, aby grać te krzyżyki lub bemole w całym utworze. Eliminuje to potrzebę stosowania krzyżyków i bemoli na poszczególnych nutach. Do grającego lub śpiewającego należy zapamiętanie, w jakiej tonacji się znajduje i jakie krzyżyki i bemole należy w niej zagrać.

Należy pamiętać, że dla każdej nuty w skali zachodniej istnieje co najmniej jedna ton acja. W niektórych przypadkach można znaleźć dwie tonacje, które zaczynają się od tej samej nuty.

Na przykład, tonacja A♭ jest taka sama jak tonacja G#. Główna różnica polega na tym, że w sygnaturze tonacji zamiast krzyżyków występują bemole.

Oto klawisze, które używają krzyżyków:

• G-dur - jeden ostry
• D-dur - dwa ostre
• A-dur - Three Sharps
• E-dur - cztery ostre
• H-dur - Pięć krzyżyków
• F#-dur - sześć krzyżyków
• C#-dur - siedem krzyżyków

Oto klawisze, które używają płaskich

• F-dur - jeden płaski
• B♭Dur - Dwa mieszkania
• E♭Dur - Trzy mieszkania
• A♭-dur - cztery płaskości
• D♭-dur - Pięć pasów
• G♭-dur - sześć pasów
• C♭Major - Seven Flats

Warto również zauważyć, że każda tonacja durowa ma względną tonację molową, która ma taką samą liczbę krzyżyków i bemoli, choć dla uproszczenia tego artykułu nie będziemy się tym zajmować.

Ważne jest, aby pamiętać, że nuty oznaczone jako ostre lub płaskie w sygnaturze tonacji powinny być grane na ostro lub płasko przez cały czas, chyba że kompozytor wyraźnie zaznaczy inaczej.

Dodawanie symboli akordów

W muzyce pojawiają się symbole akordów, które są zasadniczo skrótową notacją wskazującą akordy w każdym takcie lub takcie muzyki. Piękno symboli akordów polega na tym, że eliminują one wszelkie domysły podczas gry, dostarczając informacji na temat harmonii akordu.

Patrząc na symbol akordu, można stwierdzić, czy jest to akord siódmy, zawieszony, zmniejszony, trójdźwięk itp.

Jeśli chodzi o szóste, siódme lub wyższe akordy, takie jak 9, 11, #11, 13 itp., numery te często znajdują się po prawej stronie nuty w mniejszym tekście.

Nieco głębsza współpraca z Dynamics

Teraz, gdy wiemy już nieco więcej o rytmie i melodii, przyjrzyjmy się, jak możemy używać pewnych symboli do czytania nut i grania z dynamiką.

Rytm i melodia są podstawą muzyki, ale to w dynamice tkwi jej dusza.

Spójrzmy na zdjęcie powyżej. Widzimy, że jedna z nut w tej frazie ma pod sobą znak akcentu (>). Ten znak akcentu mówi nam, aby nadać tej konkretnej nucie nieco większy nacisk.

Możemy również używać różnych liter do reprezentowania dynamiki.

Dynamiczne listy

Podczas nauki czytania nut często natkniemy się na litery symbolizujące dynamikę. Litery te mówią nam, jak cicho lub głośno grać w danym momencie. Zazwyczaj kompozytor pisze literę, aby poinformować muzyka o swoich intencjach.

Niektóre z najpopularniejszych liter dynamicznych to F, M i P .

• F oznacza "forte" lub "głośny".
• P oznacza "piano" lub "soft".
• M oznacza "mezzo" lub "średni".

Możesz także umieścić M przed F lub P, aby powiedzieć graczowi "średnio głośno" lub "średnio cicho".

Crescendo i Decrescendo

Kilka innych kluczowych symboli dynamicznych, na które należy zwrócić uwagę podczas czytania muzyki, to crescendo i decrescendo, czasami określane jako "diminuendo".

Te rozciągnięte symbole ">" i "<" reprezentują stopniowe zmiany objętości w czasie.

Kiedy podczas czytania muzyki widzisz symbol crescendo, oznacza to, że musisz stopniowo zwiększać głośność.

Symbol decrescendo pojawiający się podczas czytania muzyki oznacza, że należy stopniowo zmniejszać tempo.

Łącząc to z tym, czego nauczyliśmy się powyżej, czasami zobaczymy symbol forte ( F ) z decrescendo, który przechodzi w symbol piano ( p ), który mówi ci, aby stopniowo przechodzić od głośnego do cichego. Można również znaleźć ten układ na odwrót, od cichego do głośnego.

Specjalne oznaczenia

Czasami na utworach muzycznych można znaleźć specjalne oznaczenia lub instrukcje. Niech cię to nie przeraża.

Często są tam dlatego, że aranżer lub kompozytor nie był w stanie znaleźć odpowiedniego symbolu muzycznego, aby wyrazić to, czego oczekiwali od gracza. Prawdziwe piękno muzyki polega na tym, że mamy konwencje, na których możemy polegać, co pozwala nam łatwo komunikować się ze sobą, ale wyobraźnia nie ma granic.

Jeśli chcesz, aby saksofonista zagrał określoną nutę z warczeniem, możesz to wpisać.

Jeśli skrzypek ma przejść przez dany fragment w sposób kapryśny, kompozytor może to zrobić!

W miarę postępów w czytaniu muzyki, natkniesz się na te opisy, które są otwarte na interpretację, oferując szansę na tchnięcie życia w muzykę, którą grasz na swój własny sposób.

Najlepsze narzędzia do nauki czytania nut

Wszystkie powyższe informacje mogą stanowić świetną podstawę do nauki czytania nut. Jednak tak naprawdę wszystko sprowadza się do tego, czy jesteś w stanie wykorzystać tę wiedzę w swojej praktyce.

Dobrą rzeczą jest to, że w Internecie dostępnych jest mnóstwo darmowych nut na fortepian ze skalami, akordami, melodiami i wieloma innymi elementami, które możesz wykorzystać do poszerzenia swojej wiedzy z zakresu teorii muzyki i poprawy umiejętności gry.

Zalecamy rozpoczęcie od pobrania darmowych nut. Zacznij od łatwych nut na fortepian, które już znasz.

Możesz również sprawdzić aplikację Music Notes, która zapewnia dostęp do kilku unikalnych narzędzi i plików nutowych dla muzyków na wszystkich poziomach doświadczenia. Jest to jedna z najbardziej pomocnych aplikacji w utrzymaniu porządku na drodze do czytania nut.

Przemyślenia końcowe - nauka czytania nut z łatwością

Podobnie jak w przypadku nauki mówienia w innym języku, nauka czytania nut wymaga mnóstwa konsekwentnych ćwiczeń. Aby naprawdę opanować czytanie muzyki, musisz robić to tak często, jak to możliwe.

Mamy nadzieję, że ten artykuł na temat czytania nut był dla Ciebie pomocny. Pamiętaj, aby ćwiczyć codziennie i szukać pomocnych narzędzi online. W krótkim czasie będziesz czytać nuty jak profesjonalista!