Jako inżynier dźwięku, tworzenie zbalansowanego miksu nie jest wystarczające. Wszyscy inżynierowie powinni dążyć do stworzenia dynamicznego, żywego miksu stereo, który wydobywa z utworu to, co najlepsze, pozwalając słuchaczowi połączyć się z dziełem na innym poziomie.

Nie wiesz od czego zacząć? Nie martw się! Poniżej opisujemy, czym dokładnie jest poszerzanie stereo i dzielimy się najlepszymi wskazówkami, które pomogą ci wznieść swoje utwory na nowy poziom.

Czym jest poszerzenie stereo?

W skrócie, poszerzanie stereo to proces sprawiania, że sygnał audio wydaje się szerszy, poprzez strategiczne rozłożenie dźwięku na lewy i prawy kanał stereo. Szerokość stereo można osiągnąć za pomocą kilku procesów opisanych poniżej, takich jak gra z pozycją panor amy, efektami audio i innymi procesami na etapie miksowania.

Zrozumienie obrazu stereo

Zrozumienie prawdziwych różnic między szerokością mono i stereo jest dyskusją samą w sobie, ale podstawowe sygnały mono są rejestrowane za pomocą jednego kanału, podczas gdy sygnały stereo są rejestrowane za pomocą dwóch kanałów (lewego i prawego).

Posłuchaj różnicy między jakością dźwięku sygnałów:

Zauważysz, że wersja mono brzmi bardziej w "środku", podczas gdy miks stereo rozszerza się, aby uzyskać szerszy odbiór. Chociaż może to być trudne do wyrażenia, najlepiej będzie zwizualizować pole stereo, jak opisano w tym filmie:

Ludzkie ucho może postrzegać szerokość, głębokość i wysokość dźwięku w oparciu o szybkość, z jaką odbiera fale dźwiękowe. Dlatego też, manipulując niektórymi parametrami miksowania, jak opisano poniżej, możemy stworzyć dobry obraz stereo, rzeźbiąc różne kształty dźwiękowe w całym miksie.

9 wskazówek dotyczących poszerzania stereo dla lepszych miksów

Czy jesteś gotowy, aby przenieść swoje umiejętności obrazowania stereo na wyższy poziom? Oto kilka technik, których możesz użyć w swoim następnym utworze, aby uzyskać szerszy zakres stereo:

1. Użyj środka, aby ustawić ostrość

Przekształcanie wszystkich dźwięków mono w różnych pozycjach panoramy w polu stereo może być kuszące, ale częścią poszerzania stereo jest zrozumienie, co powinno pozostać wyśrodkowane lub oprzeć się technikom poszerzania.

Ogólnie rzecz biorąc, wokal prowadzący, perkusja i linie basu są dobrymi kandydatami mono, choć rozmieszczenie pól stereo zależy w dużej mierze od niuansów utworu.

Przed umieszczeniem źródeł dźwięku w określonej pozycji, spróbuj określić, które części mogą najlepiej działać w środkowym kanale lub na środku. Stwórz mentalną mapę tego, gdzie chciałbyś, aby znajdowały się twoje dźwięki i przeanalizuj ścieżki referencyjne, aby zobaczyć, jak inni inżynierowie podeszli do tworzenia szerokości (lub jej ograniczania).

2. Ograniczenie rozrzutu niskich częstotliwości

Ogólnie rzecz biorąc, szerokość należy dodawać tylko do ścieżek, które znajdują się głównie w górnym zakresie średnich i wysokich częstotliwości. Niskie częstotliwości mogą bardzo szybko przytłoczyć miks, zwłaszcza gdy są rozłożone na efekty stereo, które mogą sprawić, że będą bardziej widoczne. Zachowaj pogłosy i opóźnione przetwarzanie sygnału dla tych dźwięków i poszczególnych instrumentów skoncentrowanych wokół wysokich częstotliwości.

3. Testowanie sygnału stereo w trybie mono

Testowanie kompatybilności ostatecznego miksu mono jest kluczowe, ponieważ pomaga znaleźć wszelkie problemy z fazowaniem lub balansem częstotliwości. Niezależnie od tego, może to również stanowić punkt odniesienia, aby zobaczyć, co faktycznie robi przetwarzanie stereo. Wielu inżynierów przysięga, że najpierw miksują swoje ścieżki w mono, a następnie przechodzą do stereo jako skutecznego przepływu pracy przy projektowaniu dźwięku.

4. Zrób miejsce

Upewnij się, że pozostawiasz dużo miejsca na te wysokie częstotliwości, aby mogły rosnąć i rozszerzać się w miksie. Użyj filtrowania grzebieniowego, aby usunąć wszelkie ostre częstotliwości i rozważ oczyszczenie sygnału bocznego, aby zrobić miejsce dla tych panoramowanych częstotliwości. Sprawdź te instrumenty i dźwięki, takie jak kick drum i bas, które są bardziej podatne na przytłoczenie miksu.

5. Automatyzacja lewego i prawego kanału w czasie

Zbuduj bardziej dynamiczny utwór, poświęcając czas na automatyzację efektów poszerzających stereo, takich jak panoramowanie i zmiana wysokości dźwięku. Przełączaj automatyzację panoramowania podczas fragmentów utworu, na które chcesz zwrócić uwagę.

Nie bój się też dodawać nowych dźwięków daleko w polu stereo. Dodanie nowych dźwięków w lewym i prawym kanale może sprawić, że utwór wyda się większy.

6. Kontrast szerokiej i wąskiej szerokości stereo

Sekcje o dużej szerokości stereofonicznej mogą być bardziej wyraziste, jeśli zostaną zestawione z bardziej oszczędnymi sekcjami o wąskim obrazie stereofonicznym. Powszechną techniką jest otwieranie refrenu zaraz po węższej zwrotce o średnim obrazie i odwrotnie. Tworzenie kontrastu może sprawić, że bity będą bardziej interesujące, a punkt kulminacyjny utworu jeszcze bardziej efektowny.

7. Korzystanie z mikroprzesunięć i efektu Haasa

Zmiana wysokości dźwięku podczas podwójnego śledzenia to świetny sposób na poszerzenie obrazu stereo. Możesz użyć wtyczek pitch shifter lub dostosować zduplikowaną ścieżkę o kilka centów, aby uzyskać szerszy efekt.

Można również zduplikować dwie ścieżki i utworzyć bardzo krótkie opóźnienie na jednej z nich, aby uzyskać dźwięk znany jako efekt Haas. Dźwięk ten tworzy fantomowe centrum, budując głębię i szerokość wokalu. Pamiętaj tylko, aby sprawdzić, czy w obu metodach nie występują problemy z fazą. Za każdym razem, gdy powielasz ten sam sygnał i zmieniasz jeden lub drugi, chcesz sprawdzić, czy twoje efekty nie anulują przypadkowo dwóch dźwięków.

8. Podwójny, potrójny, poczwórny tor!

Jednym z najprostszych sposobów na poszerzenie jednego kanału jest podwójna ścieżka (lub potrójna). W tej technice to samo źródło dźwięku jest nagrywane na dwóch różnych ścieżkach z dwoma różnymi źródłami dźwięku. Gdy te oddzielne źródła dźwięku są panoramowane, tworzą szerokość i głębię. Podwójne śledzenie można również wykonać sztucznie.

Można na przykład trzykrotnie powielić wokal prowadzący. Utrzymuj jeden kanał mono w centrum pola, mocno przesuń jeden do lewego kanału, a drugi do prawego, a natychmiast uzyskasz popowy wokal.

9. Przetwarzanie grupowe i indywidualne

Wreszcie, nie zapominaj, że możesz tworzyć szerokość w podzbiorach i grupach, nie tylko na kanale głównym. Dodanie tylko odrobiny lub zaskakujących obszarów panoramowania lub modulacji wysokości dźwięku na zapętlonej ścieżce może utrzymać zainteresowanie słuchacza przez cały czas trwania utworu.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące poszerzenia stereo

Wciąż próbujesz zrozumieć, czym jest szerokość stereo? Rozważ te najczęściej zadawane pytania i odpowiedzi:

Co robi rozszerzenie stereo?

Poszerzanie stereo zwiększa postrzeganą szerokość prawego i lewego kanału pola stereo. Istnieje wiele sposobów na poszerzenie brzmienia miksu, w tym panoramowanie i zmiana strojenia, jak omówiono w tym artykule.

Czy poszerzenie stereo jest konieczne?

Poszerzenie stereo nie jest koniecznie potrzebne w każdym utworze - wiele utworów wciąż trzyma się klasycznego dźwięku mono, nawet dzisiaj! Jednak większość współczesnej muzyki wykorzystuje pełen zakres kanałów stereo, aby zbudować bardziej dynamiczny, szeroki obraz stereo.

Co oznacza szerokie stereo?

Szeroki obraz stereo odnosi się do ścieżki stereo, która jest postrzegana jako szeroka lub zawiera wiele dźwięków w lewym i prawym kanale ludzkiego ucha.

Zwiększanie szerokości stereo to niesamowity sposób na wyniesienie utworu na nowy poziom. Mamy nadzieję, że niniejszy przewodnik ułatwi ci włączanie dźwięków stereo do miksów. Miłego eksperymentowania z polem stereo w swoich miksach!