Producent. Inżynier miksu. Artysta. Niezależnie od tego, jaką ścieżką podążasz w produkcji muzyki, na pewno prędzej czy później natkniesz się na ustawienia predefiniowane.

Dla początkujących liczba wtyczek i presetów audio może być przytłaczająca. Przygotowaliśmy ten przewodnik, aby pomóc w demistyfikacji rzeczy i pokazać, jak wykorzystać ustawienia wstępne we własnych kreacjach.

Siedzisz wygodnie? Zacznijmy.

Czym są ustawienia wstępne?

Preset to wcześniej skonfigurowany zestaw parametrów dla konkretnej wtyczki lub efektu. Praktycznie każda wtyczka instrumentu lub efektu na świecie jest dostarczana z pewną liczbą ustawień wstępnych.

To samo dotyczy syntezatorów sprzętowych i klawiatur; są one wstępnie zaprogramowane z dużą liczbą gotowych patchy, dzięki czemu użytkownik ma dostęp do wysokiej jakości dźwięków bez konieczności programowania wszystkiego od zera.

Preset audio może być również kombinacją instrumentów i efektów audio, takich jak pogłos i korektor. Wiele programów DAW (cyfrowych stacji roboczych audio) jest dostarczanych z takimi presetami "combo", które umożliwiają wybieranie określonych dźwięków wraz z efektami, aby przyspieszyć proces twórczy podczas tworzenia muzyki.

Rodzaje ustawień wstępnych muzyki

Instrumenty wirtualne

Instrumenty wirtualne dzielą się na dwie główne kategorie: syntezatory i samplery.

Wtyczka syntezatora wykorzystuje przebiegi do tworzenia dźwięków, podczas gdy sampler wykorzystuje próbki - mini nagrania replikowanego instrumentu - do generowania dźwięku.

Syntezatory

Predefiniowane ustawienia syntezatora obejmują szeroką gamę wstępnie skonfigurowanych ustawień, aby pomóc użytkownikowi w tworzeniu muzyki w różnych gatunkach, niezależnie od poziomu umiejętności projektowania dźwięku. Są one zazwyczaj pogrupowane według kategorii, np. pady, leady, basy itp.

Jeśli syntezator ma wbudowane efekty, każde ustawienie wstępne będzie zawierać ustawienia efektów. Na przykład, preset pada może wykorzystywać bujny pogłos, aby dodać głębi i atmosfery do dźwięku.

Próbniki

Samplery to bardziej skomplikowana bestia.

Patch fortepianowy, na przykład, składa się z wielu różnych próbek prawdziwego fortepianu granych z różnymi prędkościami na różnych klawiszach. Każda próbka jest wyzwalana w zależności od tego, na którym klawiszu gra użytkownik i z jaką siłą.

Dlatego ważne jest, aby sampler był dostarczany z ustawieniami wstępnymi, aby użytkownik nie musiał konfigurować wszystkiego od zera.

Podobnie jak w przypadku presetów syntezatorów, jeśli sampler ma wbudowane efekty, zostaną one uwzględnione w presecie.

Ustawienia wstępne efektów

Presety nie dotyczą tylko instrumentów. Każdy efekt, zarówno sprzętowy, jak i programowy, będzie dostarczany z szeregiem ustawień wstępnych, aby zapewnić punkty wyjścia dla procesu twórczego.

Presety opóźnienia i pogłosu

Ustawienia pogłosu są zazwyczaj pogrupowane według kategorii przestrzeni, którą próbują odtworzyć, np. płyta, pomieszczenie, hala.

Presety we wtyczkach delay mają zaprogramowane różne czasy opóźnienia, aby dać użytkownikom punkt wyjścia dla ich kreatywności.

Ustawienia korektora

Presety korektora mogą być przydatne do szybkiego wybierania ustawień dla instrumentów i wokali. Większość wtyczek EQ zawiera szereg ustawień wstępnych dla różnych instrumentów i zadań związanych z produkcją muzyki w różnych gatunkach.

Presety kompresji

Podobnie jak presety korektora, presety kompresji mogą być używane do szybkiego wybierania podstawowych ustawień dla ścieżki.

Na przykład, użycie presetu kompresji "rockowego wokalu" na ścieżce wokalnej może przybliżyć cię do klimatu Nickelback (jeśli naprawdę o to ci chodzi...).

Inne ustawienia efektów

Phaser, flanger, zniekształcenie, można wymieniać bez końca. Niezależnie od rodzaju efektu, będzie on dostarczany z ustawieniami wstępnymi, które pokażą użytkownikom pełny potencjał urządzenia.

Dlaczego ustawienia wstępne są ważne?

Presety są pomocne w uruchomieniu użytkownika przy minimalnej ilości programowania. Pomyśl o tym; gdybyś musiał zbudować każdy dźwięk od podstaw na syntezatorze, spędziłbyś całe życie na projektowaniu dźwięku, a bardzo niewiele na nagrywaniu muzyki.

Istnieją jednak inne powody, dla których wielu producentów uważa presety za przydatne.

Ustawienia wstępne są wydajne

Podobnie jak korzystanie z szablonu do miksowania, ustawienia wstępne są potężnym narzędziem do produkcji muzyki.

Niezależnie od tego, czy nagrywasz wokale, czy produkujesz elektroniczną muzykę taneczną, posiadanie folderu z ustawieniami wstępnymi dla "ulubionych" dźwięków i efektów może znacznie zaoszczędzić czas i usprawnić przepływ pracy podczas pracy nad utworami.

Presety są inspirujące

Jeśli kiedykolwiek utkniesz w martwym punkcie podczas aranżowania utworu, wstępnie ustawione patche często mogą Cię zainspirować lub stanowić punkt wyjścia dla nowego utworu.

Ustawienia wstępne mają charakter edukacyjny

Presety mogą być świetnym narzędziem do nauki dla początkujących. Biorąc preset i poddając go inżynierii odwrotnej, użytkownik może zobaczyć, jak powstaje konkretny dźwięk. Porównanie presetów rzuci światło na to, jak różne parametry kształtują dźwięk.

Jest to szczególnie ważne w przypadku nowych instrumentów i wtyczek. Rozglądanie się po ustawieniach wstępnych da ci przewagę w nauce wtyczki i nauczy cię, jak tworzyć własne dźwięki od podstaw.

Wady korzystania z ustawień wstępnych

Do tej pory przyjrzeliśmy się, dlaczego presety mogą być wspaniałym narzędziem oszczędzającym czas dla producentów. Istnieją jednak pewne wady polegania na presetach audio podczas aranżacji, miksowania lub masteringu.

Brak oryginalności

Jedną z rzeczy, która sprawia, że artyści wyróżniają się z tłumu, jest charakterystyczne brzmienie - ich własny, szczególny sposób produkcji lub występów. Jeśli będziesz polegać wyłącznie na gotowych ustawieniach, nigdy nie odnajdziesz własnego głosu.

Co gorsza, każdy ma dostęp do tych samych presetów, więc istnieje ryzyko, że będziesz brzmiał tak samo jak inni producenci, którzy (na przykład) używają tego samego presetu pogłosu w każdym utworze.

Zależność od ustawień wstępnych

Jeśli podczas aranżacji i miksowania będziesz polegać wyłącznie na presetach audio, poważnie ograniczysz swoje umiejętności w zakresie produkcji muzyki. Chociaż presety audio są potężnym narzędziem do szybkiego uruchamiania, to jeśli nigdy nie dostosujesz ustawień, nigdy nie nauczysz się, jak powstaje kiełbasa (że tak powiem).

Na przykład, ciągłe korzystanie z presetu pogłosu bez dokonywania żadnych zmian oznacza, że nigdy nie nauczysz się, jak efektywnie korzystać z opóźnienia wstępnego.

Ustawienia wstępne mogą być nieodpowiednie

Chociaż ustawienia wstępne mogą być świetnym punktem wyjścia dla utworów, mogą nie być dokładnie dopasowane. Z natury, presety audio są zaprojektowane tak, aby pasowały ogólnie, nawet jeśli są przypisane do konkretnego gatunku, takiego jak pop lub ambient.

Tylko dlatego, że preset kompresora nazywa się "wokal pop", nie oznacza, że da ci wszystko, czego potrzebujesz dla tego konkretnego wokalu w tym konkretnym miksie.

Jak efektywnie korzystać z ustawień wstępnych

Co zatem zrobić, by nie zostać księciem lub księżniczką Presetów?

Poznaj cel ustawienia wstępnego

Korzystaj z ustawień wstępnych, aby dowiedzieć się, jak dogłębnie rzeźbić miksy i projektować brzmienie syntezatorów.

Niezależnie od tego, czy jest to pad syntezatora, korektor do perkusji rockowej, czy ustawienie kompresora do masteringu, wiedza o tym, co robi preset, a co ważniejsze, jak to się robi, pomoże ci dostosować go do twoich potrzeb.

Spróbuj odwrócić inżynierię presetu, konfigurując dwie instancje; jedną z presetem, a drugą z podstawowym patchem INIT (w którym wszystkie parametry są ustawione na zero). Zmieniając ustawienia każdego elementu sterującego, dowiesz się wiele o tym, jak działa każdy parametr.

Użyj ustawienia wstępnego jako punktu początkowego

Wszyscy chcemy pracować szybko i tworzyć więcej muzyki. Znajdź ustawienie wstępne, które pasuje do Twojego brzmienia lub gatunku, a następnie dostosuj parametry do miksu.

Posłuchaj kontekstu

Podczas korzystania z presetu audio na ścieżce należy pamiętać o tym, jak wpływa on na dźwięk całego miksu.

Na przykład, presety "masteringowe" mogą dawać fałszywe poczucie bezpieczeństwa, że robisz coś właściwego dla swoich beatów, tylko dlatego, że nazwa mówi, że jest to odpowiednie ustawienie dla danego gatunku.

Użyj swoich uszu i sam zdecyduj, gdzie preset wymaga poprawek.

Stwórz własną bibliotekę presetów

Wielu profesjonalnych producentów tworzy biblioteki gotowych dźwięków i ustawień audio, które sami zaprojektowali do wykorzystania we własnych utworach.

W ten sposób zyskujesz zalety ustawień wstępnych, unikając jednocześnie pułapek.

Jak tworzyć i korzystać z własnych ustawień wstępnych

Istnieją dwa rodzaje presetów, które będziesz chciał utworzyć:

Indywidualne ustawienia wtyczek

Mogą to być patche syntezatorów, ustawienia EQ, presety pogłosu itp. używane przez daną wtyczkę.

Każda wtyczka ma swój własny sposób zapisywania ustawień użytkownika. Jeśli nie masz pewności, jak to zrobić, zapoznaj się z instrukcją obsługi.

Niektóre programy DAW umożliwiają zapisanie presetu wtyczki w bibliotece DAW. Na przykład w Logic Pro, użyj rozwijanego menu w górnej części opakowania, aby zapisać w formacie AU.

Presety dla wielu wtyczek

Są to bardziej skomplikowane rozwiązania, składające się z wielu wtyczek. Często są one zaprojektowane do konkretnych potrzeb, takich jak pasek kanału wokalnego, który zawiera korektor i ustawienia kompresji, wraz z de-esserem i każdą inną magią, którą lubisz rzucać na swój wokal.

Można ich również używać do tworzenia złożonych patchy instrumentów, które zawierają elementy projektowania dźwięku, takie jak opóźnienie i kompresja.

Zapisywanie tych multi-wtyczek będzie specyficzne dla DAW.

Logic Pro:

Po utworzeniu patcha, w tym wszelkich instrumentów, efektów MIDI i efektów audio, kliknij przycisk "Ustawienia" u góry paska kanałów i wybierz opcję " Zapisz ustawienia paska kanałów jako " z menu rozwijanego.

Pełny patch, w tym wszystkie wtyczki instrumentów i efektów, będzie dostępny w dowolnym momencie w bibliotece, w sekcji " Ustawienia User Channel Strip ".

Ableton Live:

Jeśli jesteś użytkownikiem Ableton Live, zapisanie wstępnie skonfigurowanej ścieżki jako channel strip jest bardzo proste!

Po utworzeniu paska kanału ze wszystkimi potrzebnymi komponentami, kliknij pasek tytułu ścieżki i przeciągnij go do okna "Biblioteka użytkownika" na stronie zawartości przeglądarki.

FL Studio:

Producenci FL Studio mogą również tworzyć własne niestandardowe ustawienia instrumentów i mikserów.

Aby zapisać kanał instrumentu jako ustawienie wstępne, kliknij strzałkę w dół w lewym górnym rogu okna ustawień kanału i wybierz opcję ' Zapisz stan kanału jako '.

Aby zapisać ustawienie wstępne miksera, kliknij prawym przyciskiem myszy kanał miksera, wybierz " Plik", a następnie "Zapisz stan ścieżki miksera jako".

Tego rodzaju presety dla wielu wtyczek to fantastyczny sposób na usprawnienie przepływu pracy, ponieważ ładujesz wiele wtyczek i ustawień za pomocą jednego kliknięcia! Niezależnie od tego, czy pracujesz nad ścieżką basową, czy miksujesz wokal, ta oszczędzająca czas technika pozwoli ci błyskawicznie rozpocząć pracę.