Czy kiedykolwiek miałeś "dreszcze" podczas słuchania muzyki? Mogło to być spowodowane harmonią. Harmonia jest jedną z najbardziej przyjemnych dźwiękowo części muzyki, która sprawia, że słuchanie ulubionych piosenek jest warte zachodu. Ale czym jest harmonia w muzyce? I jak można odtworzyć tę technikę w swojej muzyce?

Poniżej odpowiemy na te i inne pytania. Zanurzmy się w magii harmonii!

Czym jest harmonia w muzyce?

Czym w ogóle jest harmonia? Prawdopodobnie rozumiesz harmonię intuicyjnie, nawet bez znajomości teorii muzyki. Dzieje się tak, ponieważ harmonia to po prostu dwie lub więcej nut granych w tym samym czasie w muzyce. Niezależnie od tego, czy lubisz muzykę klasyczną, czy pop, z pewnością znajdziesz wiele przykładów harmonii.

Dwie lub więcej nut niekoniecznie musi brzmieć "przyjemnie". Jednakże, ogólnie rzecz biorąc, muzycy wykorzystują zasady teorii muzyki harmonicznej do tworzenia konsonansowych progresji akordów, które brzmią przyjemnie dla większości słuchaczy.

Podczas gdy niektórzy ludzie mogą być w stanie intuicyjnie wymyślić harmonie dla konkretnej melodii, istnieją sposoby ręcznego tworzenia harmonii, które omówimy poniżej. Aby tworzyć harmonie, będziesz musiał zaangażować się w praktykę muzyczną, ale z czasem tworzenie tych relacji tonalnych stanie się drugą naturą.

Główne elementy harmonii

Harmonie składają się z kilku kluczowych elementów. Oto niektóre z podstawowych pojęć teorii muzyki, które tworzą fundamenty harmonii tonalnej.

Podpis klucza

Sygnatura tonacji określa, ile krzyżyków lub bemoli znajduje się w określonej rodzinie nut, która jest wyświetlana na górze pięciolinii. Tonacja utworu zazwyczaj określa progresję akordów wraz z triadą durową lub molową, która jest niezbędna do tworzenia inteligentnych harmonii.

Ogólnie rzecz biorąc, tonacja molowa oznacza utwór o bardziej smutnym lub tajemniczym tonie, podczas gdy tonacja durowa ma weselszy, bardziej optymistyczny ton. Klawisze zawierają również skale, które są szczególnymi sposobami grania nut w obrębie tonacji. Często nuty skali durowej lub molowej stanowią dobrą podstawę do tworzenia harmonii.

Rozróżnienie tonalne

Większość świetnych harmonii opiera się na świetnej melodii. Aby stworzyć przyjemne dźwiękowo interwały i zainteresowanie w kompozycji, niezbędne jest rozróżnienie tonalne lub słyszalne oddzielenie różnych nut.

Konsonans vs dysonans

Harmonie składają się z dźwięków konsonansowych i dysonansowych. Zazwyczaj harmonia konsonansowa wydaje się otwarta, przyjemna dźwiękowo i obraca się wokół tych samych nut nakreślonych w progresji akordów utworu. Akordy konsonansowe są łatwe do słuchania i pojawiają się w całej współczesnej muzyce.

Z drugiej strony, dysonujące harmonie niosą ze sobą wiele napięcia i mogą mieć uderzający, czasem nieprzyjemny charakter w zależności od kontekstu. Dysonujące akordy mogą mieć więcej miejsca w muzyce do horrorów niż w radiu, ale z pewnością warto je zrozumieć.

Częstotliwość zmian harmonicznych

Tempo, w jakim utwór przechodzi od jednego akordu do drugiego w kompozycji muzycznej, może w znacznym stopniu wpływać na możliwości harmoniczne. W większości popularnych zachodnich utworów akord zmienia się co takt lub co drugi takt.

Harmoniczne instrumenty

Różne instrumenty wnoszą różne struktury harmoniczne w zależności od ich brzmienia i jakości nut. Na przykład gitara basowa może pomóc podkreślić tonikę progresji akordu durowego, aby zachować strukturę w całym utworze.

Modulacja

Modulacja występuje, gdy kompozycja odchodzi od oryginalnej tonacji utworu. Ta zmiana tonacji może pomóc w oznaczeniu zmiany w muzyce, a także zmienić harmonie utworu.

Rytm

Wiele frazowania harmonicznego ma związek z rytmem lub tempem, w jakim wykonywana jest linia melodyczna. Harmonia może mieć ten sam rytm co linia melodyczna, aby uzyskać bardziej subtelny efekt lub zupełnie inne frazowanie dla dodatkowego kontrastu.

Progresja akordów

Progresja akordów w utworze ma duży wpływ na harmonie współbrzmień w utworze. Harmonia obejmuje akordy, ponieważ najsilniejsze nuty w tonacji durowej lub molowej zazwyczaj obracają się wokół dominujących akordów kompozycji. Jeśli masz trudności z utworzeniem harmonii w konkretnym utworze, spróbuj podążać za nutami ustalonej progresji akordów.

Historia harmonii tonalnej w muzyce

Harmonia pochodzi od greckiego słowa oznaczającego połączenie między deskami statku lub połączenie tych desek. Muzyka grecka zintegrowała praktykę śpiewania wielu melodii jednocześnie, poprzez pitagorejską lub arystokseniczną strukturę harmoniczną.

Różne kultury kładą nacisk na różne struktury harmoniczne. Na przykład, południowoazjatycka muzyka artystyczna kładzie nacisk na otwartą kwintę lub kwintę, pozostając na tej samej nucie. Wręcz przeciwnie, wczesna zachodnia muzyka religijna charakteryzowała się równoległymi doskonałymi interwałami, które przedostały się do dzisiejszych zachodnich tradycji muzycznych.

Jedno jest pewne - harmonia z pewnością wpływa na sposób, w jaki konstruujemy muzykę jako całość.

Przykłady harmonii w muzyce

Istnieje wiele przykładów harmonii muzycznej we wszystkich gatunkach muzyki wschodniej i zachodniej, zwłaszcza że nawet śpiew unisono jest uważany za harmonię. Oto kilka typowych przykładów harmonii, które można rozpoznać:

• The Beach Boys: The Beach Boys są znani ze śpiewania rozbudowanych harmonii. Posłuchaj dowolnej z ich piosenek, a przekonasz się, że każdy głos składa się z innej harmonii.
• Imogen Heap: Piosenkarka i producentka Imogen Heap wykorzystują harmonizację w utworze "Hide and Seek".
• Fleet Foxes: Ten alternatywny zespół znany jest ze ścisłych harmonii instrumentalnych, które przyczyniają się do ich nieco średniowiecznych pejzaży dźwiękowych.

Harmonia i klasyfikacja akordów

W muzyce zachodniej istnieją trzy różne typy akordów w ramach progresji, które określają siłę melodii i harmonii.

Tonik

Akordy toniczne są zwykle głównymi akordami progresji. Jest to miejsce, w którym progresja akordów jest najbardziej stabilna.

Dominujący

Drugimi najważniejszymi akordami są akordy dominantowe. Akordy te zbudowane są na 5 stopniu danej skali.

Dominujący

Akordy dominantowe są używane do wypełnienia luki harmonicznej między akordami tonicznymi i dominantowymi.

Jakie są różne rodzaje harmonii?

Harmonię można podzielić na trzy główne kategorie. Oto wszystko, co musisz wiedzieć o różnych typach harmonii.

Harmonia diatoniczna

Harmonia diatoniczna odnosi się do harmonii muzycznej, w której wszystkie nuty i akordy można przypisać do jednej skali durowej lub molowej.

Harmonia inna niż diatoniczna

Harmonia niediatoniczna jest podobna do harmonii diatonicznej, ponieważ obraca się wokół centralnej skali utworu. Jednak harmonia niediatoniczna wprowadza również nuty poza strukturą akordu tonicznego, co może tworzyć napięcie i dodawać zainteresowania do frazy melodycznej.

Harmonia atonalna

Harmonia atonalna całkowicie pomija tonację, uznając wszystkie dwanaście półtonów za równie ważne w każdej strukturze dźwiękowej. Formy akordów nie mają wpływu na ten typ harmonii, który jest przyjmowany przez bardziej eksperymentalne ruchy muzyczne, takie jak free jazz.

Różnica między harmonią otwartą i zamkniętą

Terminy "otwarty" i "bliski" w odniesieniu do harmonii opisują, jak blisko siebie znajdują się poszczególne nuty w ramach struny w muzyce tonalnej. W ścisłej harmonii wszystkie nuty znajdują się jak najbliżej siebie. Akordy w pozycji otwartej są znacznie bardziej rozłożone, a tonika może być oddalona o ponad oktawę od pozostałych dwóch nut w akordzie.

Otwarta harmonia może pomóc stworzyć mniej dysonansową strukturę akordów, tworząc więcej miejsca w przestrzeni dźwiękowej dla słodszego brzmienia.

Czym jest domniemana harmonia?

Domniemana harmonia składa się z kluczowych nut w określonej strukturze akordów, które są w stanie zidentyfikować konkretny akord bez wyraźnego grania wszystkich nut. Ponieważ różne instrumenty muzyczne mogą grać tylko jedną nutę na raz, harmonia implikowana w muzyce tonalnej może uzupełnić brakujące części.

Weźmy na przykład trójdźwięk C-dur, zazwyczaj trójdźwięk C-dur składa się z dźwięków C, E, G. Jeśli jednak zagrasz dźwięki "C" i "G" w tonacji C-dur, twoje uszy nadal będą w stanie zidentyfikować strukturę akordu durowego bez tercji małej "E". Harmonie implikowane są bardzo popularne w świecie jazzu, choć można je znaleźć w wielu różnych gatunkach muzycznych.

Jak napisać Harmony

Pisanie harmonii to doskonała praktyka, która poprawi twoje umiejętności jako muzyka. Oto prosta mapa drogowa, jeśli nie wiesz od czego zacząć.

1. Najpierw znajdź melodię. Aby stworzyć harmonię, potrzebna jest melodia. Napisz melodię przed przejściem do linii harmonicznej.
2. Eksperymentuj z instrumentem lub głosem. Czasami harmonię można stworzyć poprzez improwizację. Sprawdź, czy granie lub śpiewanie nad melodią tworzy harmonię.
3. Używaj akordów jako inspiracji. W razie wątpliwości, zwróć uwagę na nuty w akordach dominantowych. Typowe interwały w akordach dominantowych, takie jak doskonała 4 i doskonała 5, mogą tworzyć niesamowite harmonie do melodii.
4. Bazowanie na skali. Używanie skali to kolejny sposób na tworzenie silnych harmonii diatonicznych. Weź skalę i stwórz kolejną linię melodyczną z oddzielnymi nutami jako harmonią.

Wskazówki dotyczące śpiewania harmonii

Oto kilka szybkich wskazówek dotyczących śpiewania harmonii, jeśli dopiero zaczynasz.

1. Śpiewaj w grupie. Czy nadal masz trudności ze zrozumieniem "czym jest harmonia w muzyce"? W takim przypadku dołączenie do chóru może pomóc w lepszym zrozumieniu warstw różnych melodii. Dołączenie do chóru jest świetnym ćwiczeniem harmonicznym i pomoże dostroić uszy dzięki regularnej praktyce.
2. Używaj instrumentów muzy cznych jako pomocy . Aby tworzyć dokładne skoki interwałów harmonicznych, dobrym pomysłem jest użycie instrumentu muzycznego do grania harmonii przed jej zaśpiewaniem. O wiele łatwiej jest śpiewać w tonacji, gdy grasz tę samą nutę na nastrojonej gitarze lub pianinie.
3. Słuchaj krytycznie harmonii w muzyce. Za każdym razem, gdy grasz akordy lub od niechcenia słuchasz muzyki, staraj się zwracać uwagę na harmonie. Dobrą praktyką jest próba zidentyfikowania poszczególnych części, co z kolei może pomóc w śpiewaniu mocniejszych partii.
4. Ćwicz tworzenie i pisanie harmonii. Nic nie zastąpi praktyki! Poświęć trochę czasu na pisanie zarówno otwartych, jak i zamkniętych harmonii. Praktyka ręcznej pracy nad harmoniami ułatwi ci śpiewanie i zrozumienie teorii muzyki stojącej za harmoniami.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące Harmony

Wciąż zmagasz się z pojęciem harmonii? Nie obawiaj się! Oto kilka najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które pozwolą ci lepiej je zrozumieć.

Jak znaleźć harmonie w utworze?

Harmonie to technicznie więcej niż jedna nuta grana jednocześnie. To powiedziawszy, niektóre z najbardziej przyjemnych dźwiękowo harmonii obracają się wokół głównego akordu tonicznego utworu. Weź podstawową nutę klucza i zagraj 3 i 5 nutę skali durowej.

Jak rozpoznać harmonię?

Zawsze, gdy więcej niż jedna nuta jest grana w tym samym czasie, mamy do czynienia z harmonią. Aby zidentyfikować harmonię, należy szukać dźwięków śpiewanych poza główną melodią. Często można znaleźć harmonie w przedśpiewach i refrenach piosenek, choć nie zawsze ma to zastosowanie.

Jaka jest różnica między melodią a harmonią?

Harmonia opiera się na melodii. Melodia jest główną frazą tonalną w piosence, podczas gdy harmonia służy do uzupełnienia melodii różnymi nutami. Jeśli chodzi o różne rodzaje śpie wu, melodia jest często śpiewana przez sopranistów, podczas gdy śpiewacy altowi w większości przypadków przejmują harmonię.

Jaka jest różnica między rytmem a harmonią?

Harmonia ma związek z informacjami tonalnymi utworu w odniesieniu do melodii. Rytm odnosi się do kadencji lub sposobu, w jaki fraza melodyczna jest wyrażana przez wokalistę lub instrumentalistę. Harmonia i melodia mogą mieć podobny lub zupełnie inny rytm w zależności od potrzeb utworu.

Jaka jest różnica między harmonią a kontrapunktem?

Kontrapunkt odnosi się do praktyki tworzenia pojedynczej frazy melodycznej wykorzystującej więcej niż jeden dźwięk, zwykle opierając się na strukturze harmonicznej. Z drugiej strony, harmonie są po prostu wieloma nutami granymi w tym samym czasie, aby wesprzeć istniejącą kompletną melodię.

Czym jest harmonia dwuczęściowa w muzyce?

Dwuczęściowa harmonia odnosi się do kogoś, kto śpiewa melodię, a następnie głos harmonii śpiewa w ramach istniejącej struktury akordów lub na tej samej pięciolinii linii melodycznej. Dwuczęściowa harmonia jest dość powszechna ze względu na jej prostotę i przyjemne brzmienie.

Czy można mieć harmonię bez melodii?

Możesz mieć harmonię bez wyraźnej melodii - ponieważ harmonia to po prostu więcej niż jedna nuta grana w tym samym czasie, technicznie nawet progresja akordów wykorzystuje zasadę harmonii. W ten sposób praktycznie każda muzyka wykorzystuje jakąś formę harmonii, niezależnie od gatunku i epoki.

Czy bębny są melodią czy harmonią?

Perkusja niekoniecznie jest melodią lub harmonią - jest bardziej częścią rytmiczną niż czymkolwiek innym. Chociaż prawdą jest, że bębny mogą mieć wyraźne tony, są one znane z przenoszenia informacji melodycznych w celu tworzenia melodii lub harmonii.

Czy harmonia jest akordem?

Harmonie niekoniecznie są akordami (są bardziej elastyczne), ale akord jest zawsze harmonią, ponieważ harmonia to po prostu wiele różnych tonów granych w tym samym czasie. Harmonie są zwykle zbudowane wokół określonej struktury akordów w odniesieniu do melodii.

Czy harmonizowanie jest łatwe?

Harmonizowanie może być wyzwaniem dla każdego początkującego, tak jak każda inna umiejętność. To powiedziawszy, może stać się drugą naturą przy wystarczającej praktyce. Nauka grania akordów i improwizowania nad melodią może ułatwić intuicyjne harmonizowanie.

Mówiąc najprościej, harmonia w muzyce to dwie lub więcej nut granych w tym samym czasie. Chociaż koncepcja ta nie jest zbyt skomplikowana, może mieć ogromny wpływ na jakość utworów i miksów. Ciesz się włączaniem harmonii do swojej muzyki!