Gershwin to miał. Gloria Estefan ostrzegała nas, że nas dopadnie. Janet Jackson śpiewała o całym narodzie, który się z niego składa. Ale kiedy jest w domu, czym jest rytm?

Istnieje duże prawdopodobieństwo, że jako żywa, oddychająca istota ludzka potrafisz już rozpoznać rytm, gdy ten zapuka do twoich drzwi. Ale jeśli jesteś całkowicie zdezorientowany, jeśli chodzi o zrozumienie szczegółów rytmu, to trafiłeś we właściwe miejsce!

W tym artykule przyjrzymy się temu, w jaki sposób rytm tworzy kręgosłup muzyki, podstawowe elementy teorii rytmu i jak zacząć się go uczyć.

Po drodze zobaczymy i usłyszymy kilka przykładów rytmu w akcji, a także rzucimy okiem na niektóre popularne rytmy występujące we współczesnej muzyce zachodniej. Zanim skończysz ten artykuł, będziesz mógł z dumą połączyć siły z Go-Gos i powiedzieć "We Got The Beat".

Czym jest rytm w muzyce?

To skomplikowane.

Kiedy mówimy w kontekście muzyki, rytm można opisać jako wzory nut (i odstępów między nimi), które są zorganizowane w czasie w regularny sposób. Mogą to być nuty o określonej wysokości (gitara Slasha grająca ostre intro do " Sweet Child O' Mine ") lub perkusista grający rytm (słynne intro perkusyjne Johna Bonhama do " Rock And Roll " Zepów).

Ale to także coś więcej. Rytm - oczywisty lub domniemany - jest klejem, który spaja utwór muzyczny. To sekretny sos, którym muzycy skrapiają swoją grę, aby stworzyć "kieszeń". To rowek, który ciągnie za stopy, aby je stukać.

Poza muzyką rytmy można usłyszeć w naturze; śpiew kukułek, fale na plaży. A także w obiektach stworzonych przez człowieka; "klik-klik" wskaźnika na desce rozdzielczej samochodu, pociąg przejeżdżający po torach.

Jest to związek między tym, co słyszysz, a tym, jak postrzegasz to w czasie.

Więc tak, to skomplikowane. A jeśli planujesz być muzykiem, czy to występującym, czy produkującym, niezwykle ważne jest, aby zrozumieć, jak działa rytm.

Dlaczego rytm jest ważny?

Jest naprawdę kilka powodów. Po pierwsze, bez świetnego poczucia rytmu ciężko będzie ci grać razem z kolegami z zespołu / orkiestry / duetu ukelele-kazoo. I jak w przypadku każdej teorii, może to być naprawdę przydatny skrót w komunikacji z muzykami i artystami. Chociaż istnieje wiele elementów składających się na utwór muzyczny, jego rytmiczne DNA jest jednym z najważniejszych.

Zrozumienie podstaw rytmu pozwoli ci również rozpoznać lub zdekonstruować każdy rytm, który usłyszysz i zagrać go dla siebie. Prowadzi nas to do części tego artykułu poświęconej głębokiemu laboratorium naukowemu. Chwyć filiżankę i przygotuj się na roztopienie umysłu przez złożony czas podwójny, polirytmy i hemi-demi-semi-quavers...

Teoria rytmu: Podstawowe składniki rytmu w muzyce

Rozmawialiśmy już o tym, że struktura rytmiczna to układ nut w czasie. Teraz zagłębimy się w elementy, które przyczyniają się do tej zasady organizacyjnej. Przygotuj się na zajęcia z teorii muzyki...

Tempo

Tempo to fantazyjne słowo, którego należy używać, gdy mówimy o szybkości odtwarzanej muzyki. Istnieje kilka sposobów na opisanie tempa utworu. Jeśli powiesz "to jest szybkie" lub "graj w wolnym tempie", nie pomoże to nikomu, ponieważ jest to bardzo ogólny i subiektywny sposób opisywania tempa. Zamiast tego możesz użyć tradycyjnych włoskich terminów, takich jak "andante" lub "vivace" ("w tempie spacerowym" i "szybko i żywo"). Jest ich cała gama, ale są one tradycyjnie używane w muzyce klasycznej.

Tempo może być bardziej opisowe. Na przykład utwór ambientowy w niższym tempie można opisać jako "O tempie, w jakim poruszasz się po zaledwie trzech godzinach snu" .

Ale najbardziej specyficznym sposobem odniesienia się do tempa jest użycie BPM - Beats Per Minute. Jest to również sposób, w jaki wszystkie DAW interpretują tempo.

Inną rzeczą, o której należy pamiętać w przypadku tempa jest to, że może się ono zmieniać w trakcie utworu. Refren może być nieco szybszy. Pod koniec może nastąpić duże spowolnienie - które można usłyszeć jako "rit" (skrót od "ritardando" - kolejny włoski zwrot z dawnych czasów).

Uwagi

Granie nut o różnych długościach jest tym, co nadaje rytmom zainteresowanie i ruch. Zrozumienie, w jaki sposób te różne długości są reprezentowane w formie nutowej, pomoże ci zrozumieć, w jaki sposób budowane są wzory rytmiczne.

Zaczynając od góry łańcucha, mamy całą nutę - która trwa cztery uderzenia lub liczy.

Następnie mamy półnutę, trwającą, zgadłeś, dwa nuty!

A ten facet... czy muszę mówić, jak długo trwa ćwierćnuta? Masz rację - to jeden takt.

Przechodząc teraz do ułamków, ósemka trwa pół taktu.

A szesnastka trwa ćwierć taktu. Co jest trochę mylące, ponieważ jest już ktoś o takim imieniu. Ale nie strzelaj do posłańca!

W niektórych krajach banknoty te mają inne, nieco zabawne nazwy:

CAŁA UWAGA = Semibreve

pół uwagi = minimum

CZWARTA NOTATKA = Crotchet

NUTA ÓSMA = Quaver

NUTA SZEŚĆDZIESIĄTA = Semi-quaver

Zdezorientowany? Chwileczkę, jest jeszcze jedna rzecz. Kropka po nucie wydłuża ją o połowę jej własnej wartości.

Więc ten maluch

trwałoby półtora uderzenia.

Środki

Aby muzyka nie stała się rozległym bałaganem, jest zorganizowana w uporządkowane małe jednostki, zwane taktami. Wzór rytmiczny może obejmować jedną lub więcej miar. Miary te są podzielone za pomocą kodu zwanego sygnaturą czasową.

Sygnatura czasowa

Te liczby, które widzisz na początku utworu muzycznego? To sygnatura czasowa. Przekazuje nam kluczowe informacje o muzyce. Nawet jeśli nie korzystasz z nut, nadal warto zrozumieć, jak działają sygnatury czasowe. Składają się one z dwóch liczb, takich jak ta:

Górna liczba mówi nam, ile uderzeń znajduje się w każdej miarze (lub takcie), a dolna mówi nam, jak długo trwa każde z tych uderzeń. Cyfra "4" mówi nam, że każde uderzenie ma długość ćwierćnuty, a "8" mówi nam, że każde uderzenie ma długość pół uderzenia lub ósemki.

W powyższym przykładzie, wyrażonym w formie tekstowej jako 4/4, w każdym takcie występują cztery takty, a każdy z nich trwa jeden takt. Jest to jeden z najczęściej spotykanych metrum i stanowi normę w większości utworów muzyki popularnej. Można również natknąć się na czas 3/4 (czasami nazywany "czasem walca"), który ma trzy uderzenia na miarę, oraz 2/4 (lub "czas marszowy").

Simple Time

Sygnatury czasowe są określane jako czas prosty lub złożony, w zależności od tego, jak krótsze takty są pogrupowane w ramach każdej miary. W czasie prostym krótsze nuty (zazwyczaj ósemki) są pogrupowane w dwójki.

Czas złożony

Niektóre utwory można znaleźć w metrum 6/8, 9/8 lub 12/8. Oznacza to, że na jedną miarę przypada 6, 9 lub 12 uderzeń, a każde uderzenie jest odpowiednikiem ósemki. Takty w tych sygnaturach czasowych składają się z dwóch grup po trzy ósemki. Te sygnatury czasowe są określane jako czas złożony.

Czas nieparzysty

Jeśli masz wyjątkowego pecha, twój perkusista może powiedzieć ci, że następny utwór jest w metrum 5/4. Nazywa się to nieparzystym, ponieważ nuty w tych sygnaturach czasowych są nierównomiernie pogrupowane. W 5/4 możesz mieć grupę trzech i grupę dwóch lub odwrotnie, w zależności od granego utworu.

Puls

Puls to (często) nieodgrywane bicie serca utworu muzycznego. Nawet jeśli nie grają na nim żadne instrumenty, puls jest zawsze obecny. Wiesz, kiedy twoja stopa stuka w rytm muzyki? To właśnie puls. A jeśli potrafisz uchwycić ten puls, możesz stworzyć z nim wszelkiego rodzaju rytmiczną magię.

Akcenty

W ramach taktów, nuty będą podzielone na mocne i słabe uderzenia (czasami nazywane off beatami). Zazwyczaj pierwszy takt każdego taktu będzie najmocniej akcentowany, co nadaje muzyce jej podstawowy puls. Akcenty muzyczne są tym samym, co akcentowane sylaby w mowie. Używając Harry'ego Pottera jako przykładu, pierwsza sylaba jest najbardziej akcentowana, a trzecia sylaba również jest akcentowana:

HA -rry PO-tter

Pozostając przy tym dziwnym temacie, w imieniu Hermiona akcent pada na drugą sylabę:

"Her- MI -0-ne

To właśnie te akcenty nadają wzorom rytmicznym ich osobowość.

Miernik

W standardowej muzyce zachodniej sygnatury czasowe są podzielone na różne rodzaje metrum, w zależności od tego, jak regularnie powtarzają się mocne i słabe uderzenia.

Miernik podwójny

W metrum dwójkowym takty są zgrupowane po dwa. Najprostszym sposobem na zrozumienie metrum dwójkowego jest użycie mowy. Spróbuj powiedzieć "CO-ca CO-la". To jest właśnie metrum dwójkowe!

Potrójny miernik

Sygnatury czasowe w metrum trójdzielnym mają uderzenia pogrupowane w trójki. Trzymając się analogii z mową, powiedz "STRAW-ber-ry" kilka razy, a będziesz miał zablokowane metrum potrójne.

Miernik poczwórny

W tym momencie będziesz już wiedział, że poczwórny licznik grupuje uderzenia w klastry po cztery. Jeśli lubisz curry, powtarzaj "CHI-cken Tik-ka" tak długo, aż poczujesz głód.

Mierniki mieszane

Nie musisz też ograniczać się do jednego miernika. Jak każdy dobry koktajl, można je mieszać. Przykładem mieszania metrum poczwórnego i podwójnego jest otwarcie "Hooked On A Feeling" Blue Swede. Tak, ścieżka dźwiękowa Guardians Of The Galaxy nadal króluje w moim domu i jest solidna pod względem edukacyjnym.

Synkopa

Synkopa jest podstawą złożonych rytmów. Jest to moment, w którym nuty są akcentowane z dala od zwykłych mocnych nut metrum muzycznego i wiązane (przytrzymywane) do następnego mocnego taktu. To właśnie ona nadaje muzyce kołyszący charakter.

Praktycznie każda piosenka, która przykuła twoją uwagę, wykorzystuje synkopę, więc jest to naprawdę ważna koncepcja, którą warto opanować.

Ostinato

Jest to raczej termin, który warto znać. Ostinato to regularnie powtarzany wzór muzyczny, melodyczny, rytmiczny lub akordowy. Prawdopodobnie bardziej znana jest jego inna nazwa - "riff".

Polirytmy

Jakby tego było mało, niektóre style muzyczne lubią brać rytmy w różnych sygnaturach czasowych i grać je jeden na drugim. Jest to szczególnie powszechne w gatunkach latynoamerykańskich i wywodzi się z muzyki afrykańskiej. Myślę, że w tym momencie masz już dość teorii, więc jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o polirytmii, zapoznaj się z tym artykułem.

Jak nauczyć się rytmu

Bardzo dobrze jest czytać o wszystkich aspektach, które składają się na teorię rytmu. Ale jak właściwie się go nauczyć? Podobnie jak w przypadku większości rzeczy muzycznych, jest to praktyka, praktyka, praktyka. Jest jednak kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby pomóc sobie w tej podróży.

• Weź udział w zajęciach z teorii muzyki, najlepiej z nauczycielem, aby pomóc w utrwaleniu pomysłów omówionych powyżej.
• Używanie słów w celu zrozumienia wzorców rytmicznych.
• Ćwicz wyklaskiwanie różnych rytmów, zarówno tych, które słyszysz, jak i tych, które czytasz z nut. Kiedy to robisz, spróbuj liczyć uderzenia pulsu na głos podczas wyklaskiwania rytmu.
• Słuchanie rytmicznych wzorców i uderzeń w muzyce to świetny sposób na naukę. Graj razem z nimi, a gdy już uznasz, że wszystko rozumiesz, spróbuj grać samodzielnie.
• Upewnij się, że ćwiczenie na instrumencie jest codziennym punktem w kalendarzu. Używaj metronomu, aby nie spieszyć się. Pomocne może być również wystukiwanie pulsu tworzonego przez metronom na ciele podczas gry lub wystukiwanie rytmu drugą ręką.
• Graj z innymi! Nic nie poprawi twoich rytmicznych umiejętności bardziej niż jammowanie z innymi muzykami, więc znajdź jam night w pobliżu i dołącz. Nie wstydź się!
  

Podstawowe rodzaje rytmu

Słuchanie jest zdecydowanie najłatwiejszym sposobem na zrozumienie odpowiedzi na odwieczne pytanie "czym jest rytm?". Aby zacząć, oto kilka podstawowych rytmów.

Każdy przykład jest zapisany w standardowej notacji i zawiera próbkę audio. W każdej próbce metronom odtwarza puls w tym samym tempie za każdym razem, dzięki czemu można usłyszeć, jak wzory wchodzą z nim w interakcję. Tempo każdego przykładu jest takie samo, a pierwszy takt każdego z nich to tylko metronom, dzięki czemu można wyczuć puls.

CAŁE UWAGI

UWAGI POŁOWOWE

UWAGI KWARTALNE

UWAGI ÓSME

NUTY SZESNASTKOWE

4/4 CZAS

3/4 CZASU

6/8 CZAS

12/8 CZAS

PRZYKŁADY BITÓW

DISCO

Stary, ale klasyczny utwór, którego wpływy słychać do dziś. Posłuchaj, jak kick gra wszystkie cztery ćwierćnuty, a otwarte hi haty akcentują zwykle słabsze off-beaty.

ROCK

Istnieje wiele różnych rytmów rockowych, ale oto stary klasyk:

REGGAE

Reggae wykorzystuje odrębny styl rytmiczny, akcentując trzeci takt każdej miary. W poniższym przykładzie usłyszysz to grane na bębnie basowym.

BLUES

Blues jest często grany w czasie złożonym - 6/8 lub 12/8. W poniższym przykładzie można usłyszeć ride'a grającego ósemki w metrum trójdzielnym, podczas gdy kick gra pierwszą nutę i ostatnią ósemkę czwartego taktu.

FUNKY

Niektóre style opierają się w dużej mierze na rytmach synkopowanych. W poniższym przykładzie posłuchaj synkopy stworzonej przez werbel i tego, jak współgra ona z talerzem ride grającym słabe uderzenie i uderzenie w dół grane przez kick na pierwszej nucie każdego taktu.

‍

Inne przykłady rytmu w muzyce

Mówienie o rytmie w muzyce jest bardzo dobre, ale niektóre aspekty rytmu najlepiej zrozumieć poprzez słuchanie.

Synkopa:

Funky Drummer Jamesa Browna jest doskonałym przykładem synkopy. Zwróć uwagę, jak mocne akcenty padają tuż przed pierwszym taktem każdej miary.

Czas nieparzysty:

Take Five Dave'a Brubecka to dobrze znana melodia wykorzystująca czas nieparzysty, w tym przypadku 5/4. Posłuchaj, jak akcenty padają na pierwszy takt każdego taktu, aby cię uziemić. To jest to. Zablokuj to i spróbuj liczyć wraz z utworem.

Polirytmy:

Otwarcie utworu Kashmir Led Zeppelin jest przykładem polirytmii w pracy. Perkusja gra w stałym rytmie 4/4, podczas gdy gitara gra w rytmie 3/8. Aby to ogarnąć, policz razem z perkusją "raz-dwa-trzy-cztery". Gdy już to opanujesz, spróbuj liczyć "raz-dwa-trzy" z gitarą. Następnie spróbuj przełączać się między nimi.

Wnioski

Więc masz to, mój przyjacielu! Wiem, że to dużo do przyswojenia. Ale Rzymu nie zbudowano w jeden dzień, a ty też możesz zbudować swój muzyczny naród rytmiczny. Wszystko polega na podróży, więc daj sobie dar czasu, bądź cierpliwy i do zobaczenia w Syncopation Station ;)

Najczęściej zadawane pytania

Jaka jest różnica między rytmem a taktem?

Takt jest jednostką miary muzycznej, która regularnie się powtarza, podczas gdy rytm ma różne długości nut, które grają wokół taktu. Niektórzy ludzie odnoszą się również do taktu, gdy mówią o tym, co gra sekcja rytmiczna.

Jaka jest różnica między rytmem a melodią?

Melodia to seria dźwięków ułożonych w czasie w określonej kolejności, z których każdy trwa określoną długość. Rytm to seria nut (wysokich lub niskich), z których każda trwa określoną długość. Aby mieć melodię, potrzebne są dźwięki, ale nie jest to konieczne w przypadku rytmu.

Czy melodia może istnieć bez rytmu?

Nie w swojej najprawdziwszej formie. Bez rytmu nuty melodii są tylko jej muzycznym DNA. Przydatne, ale nie jeśli chcesz, by słuchacze ją nucili.

Jak rozpoznać rytm piosenki?

Każdy utwór będzie miał kilka różnych rytmów. Perkusja będzie grała coś. Gitary coś innego. Bas będzie grał wzór, który uzupełnia perkusję, ale nie jest taki sam. Haczyk będzie miał swój własny rytm. Wszystkie elementy uzupełniają się nawzajem, aby muzyka była popowa.

Czy rytm jest naturalny czy wyuczony?

To, mój przyjacielu, jest długotrwała debata. Moje zdanie jest takie, że wszyscy mamy jakąś formę percepcji rytmu od urodzenia, ale aby zostać najlepszym muzykiem, musisz włożyć pracę i nauczyć się go. Niektórzy ludzie wydają się naturalnie biegli w rytmach, a to prawdopodobnie dlatego, że byli narażeni na całą masę muzyki, gdy dorastali. Nauczyli się rytmu, nie zdając sobie z tego sprawy!

Jak ważny jest rytm w muzyce?

Bez niego wszyscy mielibyśmy przechlapane. Nawet jeśli tworzysz ambientowe kawałki w stylu Briana Eno, wciąż istnieje podstawowy puls, który kieruje utworem. Jeśli chcesz grać lub produkować muzykę, musisz zrozumieć rytm.

Jak zapisywany jest rytm?

W ten sam sposób zapisywane są melodie: przy użyciu standardowej notacji. Partia perkusji będzie miała inaczej ukształtowane główki nut, aby rozróżnić części zestawu, ale nuty przekazują te same informacje.

Jaki jest cel rytmu?

Stworzenie zainteresowania muzyką poprzez zróżnicowanie mocnych i słabych uderzeń.

Czy rytm jest ważniejszy od melodii?

Oba są dla mnie równie ważne, ale można argumentować, że nie ma melodii bez rytmu i to jest zwycięzca. Jeśli jesteś perkusistą, odpowiedź jest zdecydowanie twierdząca.

Co się stanie, jeśli nie będzie rytmu?

Ty/Twój zespół stracisz koncert. Muzyka stanie się dryblującym bałaganem niepewności. I nikt nie będzie w stanie tańczyć, ani na suficie, ani normalnie.