As batidas de tambor constituem a base de muitos estilos de música diferentes. O ritmo pode dizer muito sobre a cultura e a emoção da música e é frequentemente a qualidade que define um determinado estilo musical. Com tantos estilos diferentes por aí, pode ser um desafio encontrar o tipo certo de padrão de bateria para o que está a tentar produzir.

Esta lista inclui algumas das batidas de bateria mais elementares da música moderna (incluindo uma que pode não conhecer pelo nome, mas que provavelmente reconhecerá assim que a ouvir). Com talvez algumas excepções, estes padrões de bateria podem ser tocados com alguma variação, uma vez que os estilos musicais por vezes (se não frequentemente) quebram as suas próprias regras.

Mas as batidas e os seus nomes devem dar-te uma ideia do que procurar quando tentares encontrar o ritmo e a sensação certos para a música que queres criar.

Os 10 grooves de bateria mais comuns

1) Ritmo simples de colcheia

O groove simples de colcheia é a primeira batida de bateria que a maioria dos bateristas aprende.

Saber como tocar uma batida simples de colcheia é crucial para qualquer baterista. A maior parte da música popular que ouvimos hoje em dia tem batidas de bateria com colcheias, seja pop, blues, rock, metal ou praticamente qualquer outra coisa.

Num compasso normal de uma partitura, encontrará quatro batidas. Neste groove, o bombo é tocado na primeira batida e na terceira batida da música. Na segunda batida e na quarta batida, toca-se a caixa.

Comece por tocar este padrão apenas com o bombo e a caixa. Quando já tiveres isto bem definido, é altura de adicionar as notas dos chimbais. Os chimbais usarão colcheias, que manterão toda a batida da bateria unida como cola. O chimbal será tocado sempre que a caixa e o bumbo forem tocados, bem como entre cada uma dessas batidas.

Digamos que conta o padrão do bumbo e da caixa como "1 2 3 4". Para toda a batida de colcheia com o chimbal incluído, contá-la-á como "1 & 2 & 3 & 4" para obter essas batidas extra. Quando se sentir mais confortável, pode mover as colcheias para a direita.

Veja o vídeo abaixo para ver esta batida de tambor em ação:

2) Quatro no chão

Com o quatro na batida do tambor de chão, vai tocar a mesma coisa que o padrão de colcheias, embora em vez de ter apenas o tambor de baixo a tocar no 1 e 3, vai agora tocá-lo nas quatro batidas (todas as semínimas).

Para pop, disco e funk, a batida de quatro no chão é necessária.

Ter esta pulsação consistente do bombo faz avançar a canção e pode ser uma óptima forma de trabalhar o seu timing.

Veja o vídeo abaixo para ver a batida de quatro no chão em ação:

3) Groove simples de 16ª nota

Quando se sentir confortável com as colcheias, é altura de dividir o ritmo ainda mais. A batida de 16 notas é ouvida no R&B, rock clássico e hip hop. É uma batida muito movimentada, para dizer o mínimo, pois cabe o dobro do número de notas de chimbal em cada quatro compassos em comparação com a batida de colcheia.

Esta batida de bateria em particular requer um pouco de resistência, e é por isso que muitas vezes recomendamos começar por tocar apenas o groove no chimbal até obter a sua memória muscular.

Veja o vídeo abaixo para ver a batida de bateria de 16 notas em ação:

4) Groove 12/8 simples

Agora vamos mudar o compasso. Até agora, tem estado a tocar em 4/4. Numa fórmula de compasso 4/4, tem quatro quartos de nota em cada compasso. Em 12/8, que é classificado como um compasso quádruplo composto, subdividimos as batidas ainda mais. Como há quatro batidas em cada compasso padrão e o nosso objetivo é encaixar 12 batidas no compasso, cada uma das quatro batidas recebe três batidas, de modo que temos 12 em cada compasso no total.

Pode parecer confuso, mas, na prática, faz todo o sentido.

A batida de 12/8 é frequentemente usada em baladas, blues ou músicas de rock lentas. Os bateristas aprendem frequentemente a tocar esta batida com um elemento de controlo e subtileza. Muitas vezes usam o prato de condução ou o chimbal para tocar as três batidas para cada batida do bombo e da caixa.

Veja o vídeo abaixo para ver a batida de 12/8 em ação:

5) Baralhar

Se alguma vez ouviu música blues, então não há dúvida de que já ouviu esta grande batida de bateria. É a primeira batida de bateria que a maioria dos bateristas de blues aprende. Enquanto o padrão para o bumbo e a caixa é o mesmo que a maioria dos grooves anteriores, você usará um padrão único de prato conhecido como "shuffle" para diferenciá-lo.

O padrão de címbalo shuffle faz uso de triplas, que são dupletos que nos permitem tocar três notas no intervalo de duas semínimas.

Veja o vídeo abaixo para ver a batida do tambor shuffle em ação:

6) Baralhar o intervalo

O half-time shuffle é muito semelhante ao groove shuffle normal, embora o toquemos a meio tempo! Este groove icónico foi popularizado por alguns dos maiores bateristas do mundo, incluindo Phil Collins dos Genesis, John Bonham dos Led Zeppelin e Bernard Purdie dos Steely Dan.

A ideia com este groove é preencher os espaços entre as notas do chimbal com batidas silenciosas da caixa, conhecidas como "notas fantasma".

Veja o vídeo abaixo para ver o groove de bateria shuffle do intervalo em ação:

7) Motown Groove

A partir da década de 1960, a editora discográfica Motown produziu alguns dos singles e álbuns mais vendidos da música popular. Desde Marvin Gaye aos Jackson Five, passando por Stevie Wonder e as Supremes, é provável que conheça a Motown.

A fábrica de êxitos da Motown produziu tantos êxitos que até acabaram por criar a sua própria batida de tambor, que era uma reformulação da batida de tambor de colcheia padrão.

Em vez de manter a caixa exclusiva para as batidas 2 e 4, a batida de bateria Motown tem uma caixa em todas as batidas. Semelhante à batida de quatro no chão, esta abordagem única da batida de 8ª nota ajuda a impulsionar a música.

Veja o vídeo abaixo para ver a batida da bateria da Motown em ação:

8) One Drop Reggae Groove

Hoje em dia, existem milhares de géneros musicais, mas apenas alguns deles têm batidas de bateria tão únicas que vale a pena falar sobre elas. Uma das batidas de bateria mais influentes vem da música reggae e é conhecida como a batida "one-drop".

A melhor coisa sobre as batidas de tambor de reggae é que elas são tipicamente muito fáceis de tocar.

No groove de reggae de uma gota, só se toca o bombo e a caixa a cada quatro batidas.

Para adicionar um pouco de tempero ao seu groove de reggae de uma só gota, pode usar a técnica de cross-stick sempre que bater na caixa para obter um som metálico e estaladiço.

Veja o vídeo abaixo para ver a batida de reggae de uma gota em ação:

9) Disco Groove

Nada consegue animar uma festa como o groove da discoteca. E também não é preciso ser um grande baterista para aprender a tocar uma!

As batidas de bateria de discoteca usam o que chamamos de "offbeats", em que a ênfase da batida é colocada nas colcheias entre as batidas do bombo e da caixa. Tocarás o kick drum em todas as semínimas e a tarola nas notas 2 e 4.

O hi-hat recebe colcheias e é frequentemente aberto nas batidas fora de ritmo ( &'s ) utilizando o pedal. Abrir e fechar o hi-hat é uma forma única de adicionar um pouco de variedade às suas batidas de bateria.

Veja o vídeo abaixo para ver o groove disco em ação:

10) Jazz Ostinato

Para a última das nossas batidas de bateria comuns, vamos dar-lhe algo que é um pouco mais complexo. Recomendamos que se sinta confortável com as outras batidas de bateria antes de tentar esta, uma vez que requer mais controlo.

O jazz é um género musical em que os músicos têm frequentemente liberdade para improvisar e mostrar as suas habilidades. Quando um baterista toca um ostinato de jazz, dá ao resto da banda a possibilidade de tocar com mais liberdade.

A batida de tambor de ostinato de jazz usa um groove de swing e é frequentemente tocada no prato de passeio. O kick drum toca em cada batida, embora seja frequentemente tocado tão suavemente que é sentido, não necessariamente ouvido. Os bateristas de jazz referem-se frequentemente à técnica de bater o kick drum tão suavemente como "feathering".

Na maior parte das vezes, os bateristas usam o chimbal para manter o tempo quando tocam o ostinato de jazz, pisando suavemente o pedal do chimbal nos 2 e 4. O som "chk" deve ser suficientemente consistente para manter o resto da banda no tempo.

Depois de ter os kick drums e as notas do chimbal no sítio, vamos atacar a parte mais difícil: a caixa.

Num groove de ostinato de jazz, os ritmos da caixa podem variar. Os bateristas utilizam frequentemente notas fantasma, preenchendo os intervalos entre as batidas com batidas de caixa muito suaves e silenciosas.

Veja o vídeo abaixo para um ótimo exemplo do groove de ostinato de jazz:

Padrões de bateria adicionais

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Esta batida popular é o produto de um estilo de hip-hop que teve origem no sul dos Estados Unidos. Apresenta frequentemente kick drums artificiais profundos com uma caixa eletrónica e padrões de pratos distintos e intrincados que variam entre tuplas e notas regulares, dando uma sensação de tensão/libertação ao ritmo.

Como as letras e o imaginário do trap geralmente empregam temas duros, as batidas de bateria do trap são frequentemente auxiliadas por uma produção e efeitos muito sombrios e atmosféricos, mas com notas staccato limpas e claramente articuladas.

Veja o vídeo abaixo para um excelente exemplo de um groove de trap drum tocado ao vivo:

2) Bossa Nova Drum Groove

A América Latina (especialmente Cuba e Brasil) contribuiu com muitos conceitos rítmicos desafiadores, mas proeminentes, para a música popular. Um desses conceitos é a clave, que basicamente descreve como as batidas são organizadas ao longo do tempo. Uma caraterística fundamental da música que emprega a clave no seu ritmo é uma sensação de tensão e libertação, que (segundo muitos musicólogos) tem a ver com a justaposição de semínimas e tercinas. Existem várias variações desta ideia e subcategorias musicais correspondentes que se baseiam fortemente nela. Por exemplo, aqui está um ritmo de bossa nova com uma clave 3-2.

Veja o vídeo abaixo para aprender a tocar o groove de bateria da bossa nova:

3) Samba Drum Groove

O ritmo da bateria do samba é muito enérgico e animado, embora não seja de modo algum muito complicado. A ideia com esta batida de tambor em particular é que é fácil para as pessoas tocarem. Em muitos aspectos, o samba tem um som muito semelhante ao da bossa nova.

A maioria das batidas de samba são sentidas em 2, o que significa que há duas batidas fortes em cada compasso. Se estivermos a explicar isto em termos de música ocidental, então a fórmula de compasso seria 2/4 ou cut time. Os bateristas utilizam o kick drum para acentuar estas batidas principais e fazer avançar a canção.

Pode então utilizar um padrão de 8ª nota para os chimbais com a mão ou um padrão de 8ª nota com o pé para criar uma batida de fundo para manter o tempo.

É na tarola que é preciso prestar atenção, pois é comum ver os sambistas a tocarem com a mão esquerda para delinear os ritmos de percussão.

Veja o vídeo abaixo para saber como tocar uma batida de samba:

4) Ritmo de bateria Rock/Pop

Um elemento básico do pop e rock popular moderno com inúmeras variações, esta batida é tipicamente medida em tempo comum (4/4) com onbeats característicos (1 e 3) e backbeats (2 e 4). A batida rock/pop pode ser tocada com diferentes subdivisões e numa grande variedade de tempos. Mas, na maior parte das vezes, baseia-se num padrão simples de bumbo e caixa combinado com uma batida de prato simples e repetitiva.

Veja o vídeo abaixo para ver as batidas de bateria rock/pop em ação:

5) Dubstep Drum Groove

Tal como a batida trap, o dubstep é caracterizado por tuplas. Exceto que, neste caso, as tuplas são maioritariamente deixadas para os outros instrumentos (particularmente o sintetizador de baixo oscilante), enquanto os padrões de bateria são um pouco mais regulares. No entanto, o ritmo do dubstep não é menos intrincado e emprega tantos (se não mais) sons de bateria sintetizados e efeitos como outros estilos electrónicos e derivados do hip hop.

Possivelmente, a qualidade mais notável das batidas de dubstep é o ataque pesado nos onbeats e backbeats, que ajudam a dar o seu som agressivo. Os kick drums têm normalmente um som muito pesado.

Embora o som do dubstep seja muitas vezes sinónimo de baterias electrónicas programadas, é fácil tocar este tipo de músicas em baterias ao vivo.

6) Padrão 2-Step (UK Garage)

O 2-step é uma subcategoria do UK garage, um tipo de música de dança eletrónica que teve origem em Inglaterra durante a década de 1990. O que torna o 2-step único é sobretudo a sua batida de baixo sincopada em vez da pulsação constante de quatro no chão de muitos outros tipos de música de dança. Embora seja uma batida de tempo comum no seu núcleo, o 2-step é frequentemente considerado algo ritmicamente caótico e imprevisível.

Veja o vídeo abaixo para ver o baterista Mike Barne a levar a batida de 2-Step para o mundo ao vivo:

7) Padrão de bateria funk

O funk é uma categoria ampla de música que engloba várias subcategorias (como gogo e boogie) e é frequentemente fundido com outros estilos. Teve origem na década de 1960 entre vários bateristas diferentes que desafiavam as convenções musicais padrão simples e muitas vezes limitadoras da época.

A identidade do funk está enraizada no seu ritmo, que enfatiza alternadamente onbeats e offbeats para mudar constantemente a sua base de uma forma que parece concebida para levar as pessoas a dançar. É muitas vezes tocado a meio tempo e utiliza frequentemente padrões intrincados de hi-hat ou ride para o tornar ainda mais atraente.

Os kick drums e snare drums também podem variar bastante numa batida funk.

A bateria de funk pode ser bastante diversificada, razão pela qual é difícil defini-la como uma única batida, como as batidas de bateria acima.

Para saber mais sobre as várias batidas de bateria que se ouvem nas faixas de funk, veja o vídeo abaixo com 10 batidas de bateria de funk que deve conhecer e que são fáceis de tocar:

8) Padrão de bateria Ska

O ska é um estilo muito formativo da música jamaicana que (tal como o funk) foi fundido com outros géneros ao longo dos anos. Acredita-se que teve origem na década de 1950 e inspirou estilos populares semelhantes na região, como o reggae. As batidas acentuadas do ska dão-lhe o seu toque sincopado. E, embora este ritmo tenha sido incorporado em música mais rápida e de tempo reduzido (como o punk rock) na última era do ska, a variedade original tinha um ritmo muito mais lento e constante.

Para saber mais sobre como tocar um groove de bateria de ska, veja o vídeo abaixo:

9) Padrão de bateria Soca

A batida de soca é semelhante à batida de disco na sua sincopação de chimbal, mas apresenta frequentemente um padrão mais complexo de baixo-snare que a torna movimentada, mas ainda assim muito passível de ser repetida.

A música soca começou a desenvolver-se por volta da década de 1970 em Trinidad e Tobago e, desde então, tornou-se um elemento essencial da cena musical desse país. É fortemente influenciada pela música calipso (acredita-se que o nome "soca" seja uma junção de "soul" e "calypso"). A batida é tocada alternadamente com tambores electrónicos e acústicos, normalmente a um ritmo rápido mas digno de dança. Embora não seja a melhor batida para os principiantes aprenderem, pode começar a tocá-la muito lentamente para se familiarizar com a sensação.

O groove de bateria da soca utiliza um groove de quatro no chão e chimbais que se situam nas primeiras três semicolcheias de cada batida antes de abrirem na quarta batida.

Para saber mais sobre como tocar o groove da soca na bateria, veja o vídeo abaixo:

10) Padrão de bateria New Wave

Um padrão de bateria frequente em muitas canções new wave e pós-punk dos anos 80 foi provavelmente inspirado na canção "Love Will Tear Us Apart" dos Joy Division. Apresenta uma batida de rock bastante simples, mas com um padrão rápido e repetitivo de 16 notas tocado num chimbal quase sempre fechado. Para além da música new wave, esta batida também apareceu noutras categorias '-wave' (particularmente em estilos mais electrónicos, como o synth wave) ao longo dos anos. Também teve uma influência bastante significativa no rock e na música pop posteriores, com bandas como Interpol e Foo Fighters a usarem variações em algumas das suas canções mais populares.

Para saber como aproveitar os sons da bateria das novas ondas, veja o vídeo abaixo:

11) Padrão de bateria Punk/Metal/Grind

Embora muito do punk e do metal possa parecer música rock simples, mas mais rápida, mais alta e mais distorcida, características específicas dão a esses estilos sua própria qualidade rítmica distinta. O d-beat e o blast beat são dois padrões básicos de bateria que surgiram da corrida do punk hardcore com o metal durante os anos 80 para se tornar a música mais rápida que existe.

Isso acabou resultando no surgimento do grindcore, um estilo que usa ambas as batidas (mas especialmente o blast) quase que exclusivamente. Existem muitas variações de cada batida atualmente, mas aqui está um exemplo básico de uma batida d seguida de uma batida blast.

Embora as batidas do metal e do punk possam ser muito complicadas, pode ver o vídeo abaixo para conhecer alguns grooves fáceis para começar:

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FAQs sobre o Drum Beat

Quanto tempo leva para aprender bateria?

Para se tornar proficiente na bateria, levará entre 10 a 12 meses se praticar pelo menos uma hora por dia. Para além da sua prática regular de bateria, deve tocar num pad de bateria para desenvolver a sua memória muscular mais rapidamente.

É possível aprender bateria sozinho?

Se não tiver quaisquer ferramentas ou recursos, tentar aprender a tocar bateria sozinho como um completo principiante pode ser incrivelmente difícil. Recomendamos vivamente que arranje um professor quando está a começar. Os professores estão lá para ajudar os principiantes a desenvolver a técnica correcta quando praticam e tocam, o que acabará por melhorar a sua forma de tocar.

Quantas batidas de bateria existem?

Há uma infinidade de batidas de bateria por aí. Com milhões (se não mais) de sons no mundo, é difícil manter a contagem de todos os grooves de bateria já feitos. Os bateristas estão a criar novos grooves todos os dias.

Como é que as batidas de tambor funcionam?

Os bateristas tocam grooves de bateria nas suas baterias utilizando uma combinação de técnicas de mão direita, mão esquerda e pé para criar uma batida de fundo para melodias. Os bateristas também repetem frequentemente os grooves que tocam, acrescentando preenchimentos e batidas únicos para diferenciar as suas batidas das batidas padrão.

Quantas batidas tem um tambor?

Com tantas músicas por aí, existem várias batidas diferentes que podem ser tocadas, desde ritmos de semicolcheia a colcheias, semínimas e muito mais. Quando se considera a quantidade de peças que existem numa bateria típica, incluindo o bumbo, a tarola, o chimbal, os toms, o prato de condução e o crash, é fácil criar grooves únicos ao tocar.

Qual é a batida de bateria mais famosa?

O groove "Funky Drummer" de Clyde Stubberfiled é o groove de bateria mais popular de todos os tempos. De facto, a canção de onde provém já foi tocada mais de sete milhões de vezes.

A bateria é mais difícil de tocar do que a guitarra?

A guitarra e a bateria são dois instrumentos completamente diferentes que são difíceis de comparar em termos de dificuldade de tocar. Para um baterista principiante, a bateria é provavelmente muito mais exigente em termos físicos.

Quando se trata de tocar e praticar, também é difícil para os principiantes lidar com o tamanho e o volume da bateria, razão pela qual há muitos mais músicos que aprendem guitarra do que bateria.

Qual é a bateria mais difícil?

O metal progressivo é o estilo de bateria menos amigável para iniciantes, pois incorpora praticamente todos os estilos de bateria existentes. Os bateristas no domínio do metal progressivo provavelmente passaram anos a dominar as suas capacidades de bateria e podem agora usar a sua criatividade para criar grooves novos e interessantes.

Quais são as músicas mais fáceis de tocar na bateria?

Algumas das músicas mais fáceis de tocar na bateria incluem:

• Seven Nation Army - White Stripes
• O que é que eu acho que é?
• O que mais importa - Metallica
• Let It Be - Os Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Highway to Hell - AC/DC
• Come as You Are - Nirvana
• Luz das estrelas - Musa
  

Quais são as músicas mais difíceis de tocar na bateria?

Algumas das músicas mais difíceis de tocar na bateria incluem:

• Dance of Eternity - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• O homem esquizoide do século XXI - King Crimson
• Lateralus - Ferramenta
• Tom Sawyer - Rush
  

Como é que os bateristas chamam às suas baquetas?

Embora os bateristas normalmente se refiram às baquetas normais como "baquetas", existem outros tipos de baquetas que recebem nomes diferentes, como os batedores, que são baquetas com uma cabeça do tipo malho.

O que acontece quando se toca um tambor com mais força?

Quando se bate num tambor com força, obtém-se o som completo e alto do tambor. Tocar um tambor com força e alto pode ser inspirador, especialmente para os principiantes, uma vez que permite uma maior confiança. Lembre-se de que é essencial que um baterista toque com autoridade e paixão, uma vez que é ele que mantém o ritmo da música.

Como é que se aumenta o volume de uma bateria?

Existem algumas formas diferentes de obter sons de bateria mais altos ao tocar bateria, incluindo:

• Tocar com baquetas maiores
• Tocar rimshots no meio da caixa
• Bater no meio da cabeça (caixa e toms)
• Tocar o pedal de arranque com o calcanhar para cima

Conclusão - Tornar-se o melhor baterista que se pode ser

Aprender grooves padrão é essencial para um principiante. À medida que sai do domínio dos principiantes, pode começar a adicionar a sua própria criatividade e variação aos seus grooves de bateria com preenchimentos, notas fantasma e muito mais.

Recomendamos vivamente que pratique estes grooves acima com partituras até se sentir confortável a tocar na sua bateria. Quando tiveres algumas destas batidas, começa a aprender a tocar algumas das tuas músicas favoritas. A certa altura, pode sair e encontrar uma banda para tocar.

Tocar bateria tem tudo a ver com diversão. Se não nos estivermos a divertir, não há razão para tocar.