As batidas dos tambores constituem a base de muitos estilos de música diferentes. O ritmo pode dizer muito sobre a cultura e a emoção da música e é muitas vezes um estilo musical particular que define a qualidade. Com tantos estilos diferentes por aí, pode ser um desafio encontrar o tipo certo de padrão de tambor para o que se está a tentar produzir.

Esta lista inclui algumas das batidas de tambor mais elementares da música moderna (incluindo uma que pode não conhecer pelo nome, mas que mais do que provavelmente reconhecerá quando a ouvir). Com talvez algumas excepções, estes padrões de tambor podem ser tocados com alguma variação, uma vez que os estilos musicais por vezes (se não muitas vezes) quebram as suas próprias regras.

Mas as batidas e os seus nomes devem dar-lhe uma ideia do que procurar quando tentar encontrar o ritmo certo e sentir a música que deseja criar.

Top 10 Ranhuras de Tambor Mais Comuns

1) Ranhura Simples da Oitava Nota

A simples ranhura do tambor de oito notas é a primeira batida de tambor que a maioria dos bateristas aprende.

Saber tocar uma simples batida de tambor de oito notas é crucial para qualquer baterista. A maior parte da música popular que ouvimos hoje em dia tem batidas de tambor com oitavas notas, seja pop, blues, rock, metal, ou praticamente qualquer outra coisa.

Numa barra padrão de partituras , encontrará quatro batidas. Neste groove, o baixo é tocado na primeira batida do tambor e na terceira batida da canção. Na segunda batida e na quarta batida, toca-se o laço.

Comece por tocar este padrão apenas com o tambor baixo e o laço. Uma vez que se tenha isto em baixo, é altura de adicionar as notas de alta qualidade. Os hi-hat utilizarão oito notas, que manterão toda a batida do tambor junta como cola. O "hi-hat" será tocado cada vez que a laço e o pontapé forem tocados, assim como entre cada uma dessas batidas.

Digamos que o padrão de pontapé e laço deve ser contado como "1 2 3 4". Para toda a batida da oitava nota do tambor com o hi-hat incluído, contará como "1 & 2 & 3 & 4" para obter as batidas extra do tambor. Assim que se sentir mais confortável, poderá mover as oitava notas para a direita.

Veja o vídeo abaixo para ver esta batida de tambor em acção:

2) Quatro no Chão

Com as quatro batidas do tambor no chão, vai tocar a mesma coisa que o oitavo padrão, embora em vez de apenas ter o baixo a tocar no 1 e 3, vai agora tocá-lo nas quatro batidas (todas as notas de quarto de linha).

Para pop, disco, e funk, os quatro na batida do tambor no chão são necessários.

Ter este pulso consistente do baixo impulsiona a canção para a frente e pode ser uma óptima maneira de trabalhar no seu timing.

Veja o vídeo abaixo para ver as quatro batidas do tambor no chão em acção:

3) Ranhura simples de 16ª nota

Uma vez que esteja confortável com as oitavas notas, é tempo de dividir ainda mais o ritmo. A batida da bateria da 16ª nota é ouvida em R&B, rock clássico, e hip hop. É uma batida de tambor muito ocupada, para dizer o mínimo, pois cabe o dobro do número de notas de hi-hat em cada quatro compassos, em comparação com a batida de tambor de oitava nota.

Esta batida particular do tambor requer bastante resistência, e é por isso que recomendamos frequentemente que comece apenas por tocar a ranhura no "hi-hat" até que a memória muscular se active.

Veja o vídeo abaixo para ver a batida da 16ª nota do tambor em acção:

4) Ranhura 12/8 simples

Agora vamos mudar o compasso de tempo. Até agora, tem tocado em 4/4. Num compasso de 4/4, tem quatro quartos de notas em cada medida. Em 12/8, que é classificado como um quádruplo composto, sub-dividimos ainda mais as batidas. Como há quatro batidas em cada medida padrão e o nosso objectivo é encaixar 12 batidas na medida, cada uma das quatro batidas recebe três batidas para que tenhamos 12 em cada medida ao todo.

Pode parecer confuso, embora, na prática, faça todo o sentido.

A batida do tambor 12/8 é frequentemente usada em baladas, blues, ou slow rock tunes. Os bateristas aprendem frequentemente a tocar esta batida de tambor com um elemento de controlo e subtileza. Muitas vezes, ou utilizam o címbalo de montar ou o hi-hat para tocar as três batidas de cada batida de tambor baixo e laço de tambor.

Veja o vídeo abaixo para ver a batida do tambor 12/8 em acção:

5) Baralhamento

Se já ouviu música blues, então não há dúvida que já ouviu esta grande batida de tambor. É a primeira batida de tambor que a maioria dos bateristas de blues aprendem. Embora o padrão para o baixo e o laço sejam os mesmos que a maioria dos sulcos antes, usaremos um padrão único de címbalo conhecido como "shuffle" para o diferenciar.

O padrão de címbalo embaralhado faz uso de trigémeos, que são duplets que nos permitem tocar três notas no intervalo de dois quartos de notas.

Veja o vídeo abaixo para ver o baralhamento do ritmo do tambor em acção:

6) Baralhamento a meio tempo

O baralhamento no intervalo é muito semelhante ao baralhamento normal, embora o joguemos no intervalo! Este groove icónico tem sido popularizado por alguns dos maiores bateristas mundiais, incluindo Phil Collins do Génesis, John Bonham do Led Zeppelin, e Bernard Purdie do Steely Dan.

A ideia com esta ranhura é preencher os espaços entre as notas de alta-qualidade com batidas calmas de tambor conhecidas como "notas fantasmas".

Veja o vídeo abaixo para ver a ranhura do tambor em acção ao meio tempo:

7) Motown Groove

A partir da década de 1960, a editora Motown produziu alguns dos singles e álbuns mais vendidos na música popular. De Marvin Gaye aos Jackson Five a Stevie Wonder aos Supremes, provavelmente conhece Motown.

A fábrica de sucesso da Motown produziu tantos grandes êxitos que até acabaram por criar a sua própria batida de tambor, o que foi uma reformulação da batida padrão de tambor de oitava nota.

Em vez de manter o tambor de laço exclusivo para as batidas de 2 e 4, o tambor Motown tem um laço em todas as batidas. Semelhante às quatro batidas do tambor de chão, esta tomada única na batida do tambor de 8 notas ajuda a impulsionar a canção.

Veja o vídeo abaixo para ver a batida do tambor Motown em acção:

8) Uma gota de Reggae Groove

Existem milhares de géneros hoje em dia, embora apenas alguns deles tenham batimentos de tambor tão únicos que vale a pena falar sobre eles. Uma das batidas de tambor mais influentes vem da música reggae, e é conhecida como a batida de tambor de "uma gota".

O grande aspecto das batidas dos tambores de reggae é que são tipicamente muito fáceis de tocar.

No sulco de reggae de uma gota, toca-se apenas o tambor de baixo e o tambor de laço a cada quatro batidas.

Para adicionar um pouco de tempero à sua ranhura de reggae de uma gota, pode usar a técnica do pau cruzado cada vez que bater no tambor de laço para obter um tom metálico e estaladiço.

Veja o vídeo abaixo para ver o reggae de uma gota em acção:

9) Ranhura Discoteca

Nada pode fazer com que uma festa se desenrole como o groove da discoteca. Nem sequer é preciso um grande baterista para aprender a tocar uma!

As batidas de tambor de disco utilizam o que chamamos "offbeats", em que a ênfase da batida é colocada nas oitavas notas entre os batimentos do tambor de baixo e do tambor de laço. Tocar-se-á o tambor de pontapé em todas as notas de quarto e o tambor de laço nas notas de 2 e 4.

O hi-hat receberá oito notas e será muitas vezes aberto no offbeat (&'s ) usando o pedal. Abrir e fechar o hi-hat é uma forma única de adicionar um pouco de variedade às batidas do seu tambor.

Veja o vídeo abaixo para ver o ranhura da discoteca em acção:

10) Jazz Ostinato

Para as últimas batidas do nosso tambor comum, vamos dar-lhe algo que é um pouco mais complexo. Recomendamos que se sinta confortável com as outras batidas de tambor primeiro antes de tentar esta, pois requer mais controlo.

O jazz é um género musical onde os jogadores são frequentemente livres de improvisar e mostrar as suas costeletas. Quando um baterista toca um ostinato de jass, eles dão ao resto da banda a capacidade de tocar com mais liberdade.

A batida do ostinato do jazz usa uma ranhura de balanço e é muitas vezes tocada no címbalo do passeio. O tambor toca em cada batida, embora seja frequentemente tocado de forma tão suave que é sentido, não necessariamente ouvido. Os bateristas de jazz referir-se-ão frequentemente à técnica de bater o tambor de jazz tão suave como "plathering".

Na maioria das vezes, os bateristas usam o "hi-hat" para manter o tempo quando tocam o ostinato do jazz, pisando suavemente no pedal do "hi-hat" nos 2 e 4. O som "chk" deve ser suficientemente consistente para manter o resto da banda a tempo.

Assim que tiver os tambores de pontapé e as notas de hi-hat no lugar, atacaremos a parte difícil: o tambor de laço.

Num groove de ostinato de jazz, os ritmos dos tambores de laço podem variar. Os bateristas usam frequentemente notas fantasmas, preenchendo as batidas intermediárias com batidas de laço muito suaves e silenciosas.

Veja o vídeo abaixo para um grande exemplo da ranhura do ostinato do jazz:

Padrões de tambor adicionais

1) Ranhura do Tambor de Hip Hop (Armadilha)

Este ritmo popular é o produto de um estilo hip-hop que teve origem no sul americano. Apresenta frequentemente tambores de pontapés artificiais profundos com um tambor de laço electrónico e padrões címbalos distintos e intrincados que variam entre tuplets e notas regulares, emprestando uma sensação de tensão/libertação ao ritmo.

Porque as letras das armadilhas e as imagens empregam frequentemente temas duros, as batidas dos tambores das armadilhas são frequentemente auxiliadas por uma produção e efeitos muito escuros e atmosféricos, mas com notas de staccato limpas e claramente articuladas.

Veja o vídeo abaixo para um excelente exemplo de um groove de tambor de armadilha tocado ao vivo:

2) Ranhura de tambor Bossa Nova

A América Latina (especialmente Cuba e Brasil) tem contribuído com muitos conceitos rítmicos desafiantes mas proeminentes para a música popular. Um desses conceitos é a clave, que basicamente descreve como as batidas são organizadas ao longo do tempo. Uma característica chave da música que emprega clave no seu ritmo é um sentimento de tensão e libertação, que (por muitos relatos musicólogos) tem a ver com a justaposição de quartos de notas e trigémeos. Há várias variações desta ideia e correspondentes subcategorias musicais que dependem fortemente dela. Por exemplo, aqui está um ritmo bossa nova com uma clave 3-2 .

Veja o vídeo abaixo para aprender a tocar a ranhura do tambor bossa nova:

3) Ranhura do Tambor de Samba

A ranhura do tambor do samba é muito enérgica e optimista, embora não seja super complicada de forma alguma. A ideia com esta batida particular do tambor é que é fácil para as pessoas fazer a ranhura. Em muitos aspectos, o groove do samba tem um som muito semelhante ao da bossa nova.

A maioria das batidas de tambor de samba são sentidas em 2, o que significa que há duas batidas fortes em cada barra. Se o estivermos a explicar em termos de música ocidental, então o compasso seria 2/4 ou tempo de corte. Os bateristas utilizarão o tambor para acentuar estas batidas principais e impulsionar a canção para a frente.

Pode então usar um padrão de 8ª nota para os chapéus de alta qualidade com a mão ou um padrão de 8ª nota com o pé para criar um backbeat para manter o tempo.

O tambor de laço é onde é realmente necessário prestar atenção, uma vez que normalmente se vêem bateristas de samba a tocar com a mão esquerda, a fim de delinear ritmos de percussão.  

Veja o vídeo abaixo para ver como tocar uma batida de tambor de samba:

4) Ranhura de Tambor de Rocha/Pop

Um grampo de pop e rock popular moderno com inúmeras variações, esta batida é tipicamente medida no tempo comum (4/4) com batidas características de onbeats (1 e 3) e backbeats (2 e 4). A batida rock/pop pode ser tocada com diferentes subdivisões e com uma grande variedade de tempos . Mas, na sua maioria, baseia-se num simples tambor de pontapés e num padrão de laço combinado com uma batida de címbalo simples e repetitiva.

Veja o vídeo abaixo para ver as batidas de rock/pop drum em acção:

5) Ranhura do tambor Dubstep

Tal como a batida da armadilha, o dubstep é caracterizado por tuplets. Excepto, neste caso, os tuplets são na sua maioria deixados para os outros instrumentos (particularmente o sintetizador de baixo oscilante), enquanto os padrões de tambor são um pouco mais regulares. No entanto, o ritmo dos dubstep não é menos intrincado e emprega tanto (se não mais) sons e efeitos de tambor sintetizados como outros estilos electrónicos e derivados do hip hop.

Possivelmente a qualidade mais notável das batidas de dubstep é o forte ataque aos onbeats e backbeats, o que ajuda a dar-lhe o seu som agressivo. Os tambores de pontapés são tipicamente de som muito pesado.

Embora o som de dubstep seja frequentemente sinónimo de bateria electrónica programada, é fácil tocar este tipo de canções em tambores ao vivo. Veja o vídeo abaixo para ver como se pode tocar uma batida de dubstep na sua bateria:

6) Padrão de 2 passos (UK Garage)

2-passos é uma subcategoria da garagem britânica, um tipo de música de dança electrónica que teve origem em Inglaterra durante os anos 90. O que torna os 2-passos únicos é sobretudo a sua batida de baixo sincopado em vez do constante pulso de quatro no chão de muitos outros tipos de música de dança. Embora seja uma batida de tempo comum no seu núcleo, os 2 passos são frequentemente considerados um pouco rítmicos e imprevisíveis.

Veja o vídeo abaixo para ver o baterista Mike Barne a levar a batida do tambor de 2 passos para o reino ao vivo:

7) Padrão de Tambor Funk

O funk é uma categoria ampla de música que engloba várias subcategorias (como gogo e boogie) e é frequentemente fundido com outros estilos. Teve origem nos anos 60 entre vários bateristas diferentes que desafiavam as convenções musicais simples e muitas vezes confinantes da época.

A identidade do Funk está enraizada no seu ritmo, o qual enfatiza alternadamente as batidas e as não batidas para mudar constantemente os seus alicerces de uma forma que parece concebida para levar as pessoas a dançar. É muitas vezes tocado a meio tempo, e utiliza frequentemente padrões intrincados de "hi-hat" ou de cavalgada para o tornar ainda mais convincente.

Os tambores de pontapé e os tambores de laço também podem variar bastante numa batida de funk.

O tambor funk pode ser bastante diversificado, razão pela qual é difícil defini-lo como uma batida única como as batidas do tambor acima.

Para saber mais sobre as várias batidas de tambor que se ouvem nas faixas funk, veja o vídeo abaixo para 10 batidas de tambor funk imperdíveis e fáceis de tocar:

8) Ska Padrão de Tambor

Ska é um estilo muito formativo de música jamaicana que (como o funk) tem sido fundido com outros géneros ao longo dos anos. Acredita-se que teve origem nos anos 50 e inspirou estilos populares semelhantes na região, tais como o reggae. As batidas acentuadas do ska dão-lhe o seu toque sincopado. E embora este ritmo tenha sido incorporado em sonoridades mais rápidas, música cut-time (como o punk rock) na última era do ska, a variedade original tinha um ritmo muito mais lento e constante.

Para saber mais sobre como tocar uma ranhura de tambor ska, veja o vídeo abaixo:

9) Padrão de Tambor Soca

A batida da soca é semelhante à batida da discoteca na sua alta sincopação, mas muitas vezes apresenta um padrão de baixo mais intrincado que a torna ocupada mas ainda assim muito "loopable".

A música soca começou a desenvolver-se por volta dos anos 70 em Trindade e Tobago e desde então tornou-se um elemento básico da cena musical daquele país. É fortemente influenciada pela música calipso (acredita-se que o nome 'soca' seja um portmanteau de 'soul' e 'calypso'). A batida é tocada alternadamente com tambores electrónicos e acústicos, normalmente a um ritmo rápido mas digno de dança. Embora não seja a melhor batida para os principiantes aprenderem, pode começar a tocá-la muito lentamente para se familiarizar com a sensação.

A ranhura do tambor de soca usa uma ranhura de quatro no chão e chapéus de alta batida que se sentam nas três primeiras dezasseis notas de cada batida antes de abrir na quarta batida.

Para saber mais sobre como tocar a ranhura da soca nos tambores, veja o vídeo abaixo:

10) Novo Padrão de Tambor de Onda

Um padrão frequente de bateria em muitas canções novas dos anos 80 e pós-punk foi provavelmente inspirado pela canção "Love Will Tear Us Apart" da Joy Division. Apresenta uma batida de rock bastante directa, mas com um rápido e repetitivo padrão de 16 notas tocado num hi-hat na sua maioria fechado. Para além da música new wave, esta batida também surgiu em outras categorias '-wave' (particularmente em estilos mais electrónicos, como o synth wave) ao longo dos anos. Também teve uma influência bastante significativa na música rock e pop posterior, com bandas como a Interpol e os Foo Fighters a usar variações em algumas das suas canções mais populares.

Para aprender a captar os sons dos tambores das novas ondas, veja o vídeo abaixo:

11) Padrão de Tambor Punk/Metal/Grind

Embora muito do punk e do metal possa parecer música rock simples, mas mais rápida, mais alta e mais distorcida, características específicas dão a estes estilos a sua própria qualidade rítmica distinta. O d-beat e o blast beat são dois padrões básicos de bateria que emergiram da corrida do punk hardcore com o metal durante os anos 80 para se tornarem a música de som mais rápido que existe.

Isto acabou por resultar no aumento do grindcore, um estilo que utiliza quase exclusivamente as duas batidas (mas especialmente a explosão). Há muitas variações de cada batida actualmente existente, mas eis um exemplo básico de uma batida d seguida de uma batida de explosão .

Enquanto as batidas de metal e punk podem tornar-se super complicadas, pode ver o vídeo abaixo para algumas ranhuras fáceis para começar:

‍

FAQs sobre batidas de tambor

Quanto tempo demora a aprender os tambores?

Tornar-se proficiente nos tambores irá levá-lo a qualquer lugar entre 10 a 12 meses se estiver a praticar pelo menos uma hora todos os dias. Para além do seu treino regular de bateria, deverá tocar num bloco de tambor para desenvolver mais rapidamente a sua memória muscular.

Pode aprender tambores sozinho?

Se não tiver quaisquer ferramentas ou recursos, tentar aprender os tambores por si próprio como um principiante completo pode ser incrivelmente difícil. Recomendamos vivamente que arranje um professor quando estiver a começar. Os professores estão lá para ajudar os principiantes a desenvolver a técnica certa quando praticam e tocam, o que no final tornará o seu tocar melhor.

Quantas batidas de tambor existem?

Existem infinitas batidas de tambor por aí. Com milhões (se não mais) de sons no mundo, é difícil manter a contagem de todas as ranhuras de tambor alguma vez feitas. Os bateristas estão a criar novas ranhuras todos os dias.

Como funcionam as batidas de tambor?

Os bateristas tocarão os sulcos dos tambores usando uma combinação de técnicas de mão direita, mão esquerda, e pé para criar uma batida traseira para as melodias. Os bateristas também irão frequentemente repetir os sulcos que tocam, adicionando preenchimentos e batidas únicas para diferenciar as suas batidas das batidas normais.

Quantas batidas tem um tambor?

Com tantas canções por aí, há várias batidas diferentes que se podem tocar, desde os ritmos de dezasseis notas até às oitavas e quartos de notas e mais além. Quando se considera quantas peças há num conjunto típico de tambores, incluindo o kick drum, snare drum, hi-hat, toms, ride cymbal, e crash, é fácil criar ranhuras únicas ao tocar.

O que é a batida de tambor mais famosa?

A ranhura "Funky Drummer" de Clyde Stubberfiled é a ranhura de tambor mais popular de todos os tempos. De facto, a canção de onde provém já foi provada mais de sete milhões de vezes.

Os tambores são mais difíceis de tocar do que a guitarra?

As guitarras e a bateria são dois instrumentos completamente diferentes que são difíceis de comparar em termos de dificuldade de tocar. Um baterista principiante irá provavelmente achar a bateria muito mais exigente fisicamente.

Quando se trata de tocar e praticar, também é difícil para os principiantes lidar com o tamanho e volume da bateria, razão pela qual há muito mais músicos que aprendem guitarra do que bateria.

Qual é o tambor mais difícil?

O metal progressivo é o estilo de tocar tambor menos amigável para principiantes, uma vez que incorpora praticamente todos os estilos de tocar tambor por aí. Os bateristas no domínio do metal progressivo passaram provavelmente anos a dominar as suas capacidades de tocar bateria e podem agora usar a sua criatividade para criar novas e interessantes ranhuras.

Quais são as canções mais fáceis de tocar nos tambores?

Algumas das canções mais fáceis de tocar na bateria incluem:

• Exército das Sete Nações - White Stripes
• Outra Morde a Poeira - Rainha
• Nada Mais Importa - Metallica
• Let It Beatles - Os Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Auto-estrada para o Inferno - AC/DC
• Venha como você é - Nirvana
• Starlight - Musa
  

Quais são as canções mais difíceis de tocar nos tambores?

Algumas das canções mais difíceis de tocar na bateria incluem:

• Dança da Eternidade - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Sangramento - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• Homem Esquizóide do Século XXI - Rei Crimson
• Lateralus - Ferramenta
• Tom Sawyer - Rush
  

O que é que os bateristas chamam às suas baquetas?

Embora os bateristas se refiram normalmente apenas a paus de tambor padrão como "paus", existem outros tipos de paus que recebem nomes diferentes, tais como batidores, que são paus de tambor com uma cabeça de malte.

O que acontece quando se bate com mais força num tambor?

Quando se bate com força num tambor, obtém-se o som cheio e alto do tambor. Bater forte e alto num tambor pode ser inspirador, especialmente para principiantes, pois permite uma maior confiança. Lembre-se, é essencial para um baterista tocar com autoridade e paixão, uma vez que eles seguram o groove da canção.

Como se aumenta a sonoridade de um tambor?

Existem algumas formas diferentes de obter sons de tambor mais altos quando se toca tambor, incluindo

• Brincar com paus de tambor maiores
• Tiro de jantes no meio da armadilha
• Atingir o meio da cabeça (laço e toms)
• Tocar o calcanhar do pedal

Conclusão - Tornar-se o melhor baterista que se pode ser

A aprendizagem de ranhuras padrão é essencial como principiante. À medida que sai do reino dos principiantes, pode começar a adicionar a sua própria criatividade e variação aos sulcos do seu tambor com preenchimentos, notas fantasmas, e muito mais.

Recomendamos vivamente que pratique tocar estes grooves acima com partituras até se sentir confortável com a bateria no seu conjunto de bateria. Assim que tiver algumas destas batidas, comece a aprender a tocar algumas das suas canções favoritas. A dada altura, poderá sair e encontrar uma banda para tocar.

Tocar tambor é divertir-se. Se não se está a divertir, não há motivo para brincar.