De Billie Eilish a Doja Cat, as progressões de acordes obscuros são mais populares do que nunca. Estas progressões de acordes têm uma sensação sinistra que pode ajudá-lo a criar paisagens sonoras atraentes na sua música. Mas como é que se cria uma sensação de escuridão na música?

Não te preocupes! Neste guia, vamos mergulhar na teoria musical por trás das progressões de acordes sombrios para que você possa começar a criar músicas assustadoras e misteriosas. Vamos mergulhar!

A teoria por detrás da escuridão musical

Há certos truques que podem fazer com que um som tenha uma atmosfera mais "maléfica" para o ouvido humano. Discutiremos outras técnicas mais adiante, mas um dos conceitos mais importantes para construir um estilo sombrio é compreender o poder dos acordes e escalas menores:

Acordes menores VS Acordes maiores

Dois acordes podem criar sensações completamente diferentes apenas com a alteração de uma única nota. Por exemplo, vamos ouvir um acorde de Sol maior:

e compará-lo com o som de um acorde de Sol menor:

Ambos os acordes partilham duas notas, mas a harmonia criada com a terceira ou o B, neste caso, é diferente. A simples diferença entre os acordes cria uma mudança total no estado de espírito. De um modo geral, as progressões de acordes obscuros centram-se em acordes menores, uma vez que estes acordes tendem a evocar uma sensação mais obscura e misteriosa.

Acordes maléficos: Usando a Escala Menor Harmónica

Também pode utilizar certas escalas para evocar um ambiente mais sombrio. As escalas menores são um ótimo ponto de partida! Uma com um toque particularmente maléfico é a escala menor harmónica. Para criar esta escala, primeiro pegue numa escala menor natural e suba a sétima nota meio passo.

Ouça a escala harmónica de Sol menor em ação:

Consegue-se ouvir a tensão criada com estas notas. A adição do sustenido cria uma ligação mais forte entre o início e o fim da escala, criando a sensação de escuridão que procuramos.

Exemplos de progressões de acordes escuros na música

A melhor maneira de compreender o poder das progressões de acordes obscuros é ouvi-los no contexto de músicas que já adora. Aqui estão várias músicas que pode reconhecer que têm um som mais sombrio devido às suas progressões de acordes:

"Toxic" de Britney Spears

Embora esta canção pop clássica ainda tenha uma sensação de otimismo graças à voz de Britney e ao ritmo forte, tem uma aura misteriosa graças à progressão de acordes sombrios. Esta canção pop menor tem um som contagiante e sombrio que a torna um verdadeiro clássico:

"Bad Romance" de Lady Gaga

Lady Gaga chocou as tabelas ao colocar um hit no topo das tabelas em menor com a combinação de vocais de condução e batidas de bater o coração. Provavelmente já ouviste esta, mas ouve como os acordes e a melodia por si só criam uma atmosfera sombria:

"How To Disappear Completely" dos Radiohead

How to Disappear Completely é, sem dúvida, a melhor canção dos Radiohead. Esta faixa assombrosa cria dissonância com a subtil linha de cordas no fundo da canção principal que contrasta com a peça durante a maior parte da faixa. Ouça:

Fazendo música negra: O que mais devo levar em consideração?

É importante notar que as progressões de acordes menores e as escalas não são as únicas coisas que contribuem para uma atmosfera mais sombria. De facto, as canções podem estar num tom maior e continuar a possuir esse toque sombrio. Aqui estão algumas outras peças chave do puzzle que deve ter em conta ao criar música negra:

Elementos sónicos

Há uma razão pela qual as batidas techno e outros géneros electrónicos têm um toque distintamente sombrio. A seleção de elementos sónicos que ocupam uma gama de frequências mais baixa, como sons graves profundos ou sintetizadores, pode certamente criar uma banda sonora mais misteriosa. Optar por amostras industriais ou usar um instrumento mais sombrio são partes importantes do design de som sombrio.

Tensão

Uma das melhores formas de construir uma paisagem sonora sombria é criar intervalos cheios de tensão. Crie contraste na sua música inserindo notas seleccionadas que podem cair fora das linhas da sua tonalidade. Esta técnica precisa de ser usada com moderação para ser eficaz, mas é certamente divertida de experimentar!

Assunto

Nada pode alterar os sentimentos de uma canção como a letra. Ouvir o tema de uma canção pode definitivamente criar uma sensação mais sombria. Algumas das músicas que soam mais felizes são, na verdade, bastante sombrias se mergulharmos a fundo nas letras; veja Hey Ya! de Outkast ou Pumped Up Kicks de Foster The People como exemplos.

Tempo

Os tempos mais rápidos tendem a ser associados a música mais alegre e de dança. As canções mais lentas podem ter um toque mais sombrio, por isso considere a possibilidade de manipular o tempo para atrair o ouvinte para uma paisagem sonora mais misteriosa.

5 Progressões de acordes obscuros

Existem inúmeras maneiras de escrever uma progressão de acordes, mas ter um ponto de partida pode ser incrivelmente útil! Utilize estes exemplos de progressão de acordes para começar a tocar música negra.

Note que as progressões de acordes são escritas com números romanos, com cada número a representar o lugar de um acorde numa tonalidade. Por exemplo, o acorde I em Sol maior é um acorde de Sol maior. Para mais informações, consulte o nosso guia completo sobre progressões de acordes aqui.

i-VI-III-VII

Esta progressão de acordes menores utiliza o acorde menor bemol em contraste com acordes construídos a partir de uma escala maior. Esta primeira progressão é super divertida de tocar, uma vez que a tensão do acorde maior de sete ajuda a levar de volta ao acorde menor de um. Ouça-a em I Don't Wanna Live Forever de Taylor Swift e ZAYN:

i-VII-VI

Esta progressão clássica é ouvida em Stairway To Heaven dos Led Zeppelin. Não se pode deixar de sentir uma sensação de melancolia ou tristeza com a progressão de acordes escuros:

i-iv-v

Verá que a combinação 1 4 5 e as suas variações são ouvidas em toda a música pop, tanto em progressões de acordes maiores como em progressões de acordes menores. Ouça-a num contexto menor em Ain't No Sunshine da lenda Bill Withers:

i-iv-VI-v

Esta progressão de acordes leva o clássico menor 1 4 5 a um novo nível, inserindo um acorde maior 6. Pode ouvi-la em Fever dos The Black Keys:

i-iv-iidim

Esta progressão de acordes jazzísticos é ouvida em todos os standards clássicos. Também se pode ouvir a sua magia em êxitos pop surpreendentemente complexos como This Love dos Maroon 5:

Perguntas frequentes sobre progressões de acordes escuros

Está pronto para começar a fazer música? Considere estas perguntas e respostas frequentes para começar a criar progressões de acordes obscuros:

O que é o acorde maléfico?

Embora qualquer acorde possa soar "maléfico" no contexto certo, é frequentemente sugerido que os acordes que utilizam o trítono, ou uma tríade básica com uma terceira achatada, têm uma sensação maléfica e sinistra quando tocados nas suas respectivas tonalidades.

O que são acordes de som sombrio?

Os acordes menores são frequentemente considerados como soando mais sombrios do que os acordes maiores. No entanto, vale a pena lembrar que colocar ênfase em frequências mais baixas e sons de percussão mais escuros também pode ajudar a criar uma paisagem sonora inquietante.

O que é uma progressão de acordes assustadora?

Algumas das progressões de acordes mais sombrias estão num tom menor e contêm graus de escala como o trítono, conhecido por ter um efeito polarizador. Um acorde menor tem uma terça achatada, ao contrário de um acorde maior.

Criar progressões de acordes sombrios é fácil. Através do poder da estrutura de acordes menores, melodias misteriosas, ou mesmo optando apenas por elementos sónicos com um ambiente mais sombrio, não terá problemas em criar música sombria. Divirta-se a criar as suas próprias canções sombrias para os seus ouvintes!