Letra ou Música: O que vem primeiro?

Letra ou Música: O que vem primeiro?Letra ou Música: O que vem primeiro?

É uma questão que se coloca a muitos compositores: escreve música ou letra primeiro?

Não há uma resposta de tamanho único para isto. Coloque dez equipas de compositores numa sala e terá tantas respostas quantas as suas. Pode ser uma questão de preferência pessoal, mas também circunstancial; ficar preso num terminal de autocarros barulhento com apenas um caderno de notas pode conduzir-nos pela primeira via da letra, por exemplo.

Neste artigo vamos mergulhar profundamente nas diferentes abordagens de como escrever canções, e como cada uma delas pode subtilmente afectar o desenvolvimento de uma canção.

Letra Primeira Abordagem

A maior parte do catálogo inicial de Elton John foi escrita primeiro com letra. O seu colaborador Bernie Taupin escrevia uma letra completa, e Elton John definia-a. Eles escreveram muitas canções juntos antes mesmo de se encontrarem pessoalmente, e mesmo assim continuaram com uma colaboração de palavras-primeiro. Vamos agora mesmo analisar esta abordagem de puro-sangue.

A escrita lírica é um ofício que pode ser estudado e praticado durante toda a vida. O truque para escrever boas letras é deixar espaço para a música tocar o seu papel (trocadilho pretendido). Por vezes isto pode significar sacrificar uma grande linha para evitar a sobrepopulação, mas isso faz parte da arte de escrever canções.

A primeira coisa a estabelecer com a letra da primeira abordagem é o seu tema, idealmente sob a forma de um título. De que trata a canção? O que está a tentar dizer? Que emoção(ões) quer transmitir?

É importante saber para onde se vai a fim de lá chegar. Não há nada de errado com o noodling (lírica ou musicalmente), mas a dada altura é necessário iniciar a sua viagem.

Uma vez estabelecido o seu tema, é tempo de esboçar algumas ideias líricas. Podem ser fragmentos de linhas, coisas interessantes que tenha notado sobre o seu tema, ou palavras aleatórias. Anote tudo; pode sempre voltar e editar mais tarde. Prefiro escrever usando caneta e papel; palavras e ideias líricas podem ser mais facilmente atiradas à volta da página dessa forma. Uma alternativa à escrita de letras é gravá-las num memorando de voz (útil se estiver a passear o cão). Pode até surgir uma melodia enquanto o faz e simplesmente começar a cantar a canção. Depois torna-se mais uma abordagem híbrida (ver abaixo), mas tudo bem!

a letra ou a música vem primeiro

Agora tem algumas palavras juntas baseadas num tema, comece a pensar na estrutura da sua canção. Vai ser a sua forma típica de verso-coral? Ou uma estrutura AABA menos comum? A estrutura em si não importa, mas a canção precisa mesmo de ter uma. Caso contrário, é como tentar decorar uma casa antes de ter sido construída.

Agora é tempo de começar a escrever, e de escrever as suas palavras em letra de forma. Se estiver a optar pela forma versica-coro, eu recomendaria começar a escrever letras para o refrão, já que essa será a parte que a maioria das pessoas se lembrará. Neste ponto, vale a pena mencionar que não é preciso escrever a canção inteira de uma só vez. Não é invulgar usar 'letra fictícia' no lugar de letra verdadeira quando se sabe que se quer algo mas não se consegue pôr o dedo na letra. Gosto de imaginar que Katie Perry escreveu primeiro a letra 'tuna fish and apple pie' antes de decidir 'Baby, you're a firework' .

Quando estiver satisfeito com o seu refrão, vá em frente e escreva um verso. Quando isso estiver em algum tipo de forma, escreva quaisquer versos restantes (tendo em conta a abordagem menos - é - mais mencionada acima). Certifique-se de que o comprimento da linha e a sílaba contam para as linhas correspondentes em cada verso. Se a sua estrutura tiver outras secções, como uma ponte, vá em frente e escreva mais letras para elas também.

Parabéns - você tem uma lírica inteira! Põe-na de lado e dá a ti próprio algum tempo de distância, mesmo que alguns bocados não lhe pareçam muito correctos. O teu cérebro continuará a processar a canção em segundo plano enquanto passas o teu dia. Quando voltares ao teu caderno, terás uma nova perspectiva e poderás afinar para que as coisas apenas escrevam (Demasiados trocadilhos? Peço desculpa...).

Prós e Contras da Primeira Abordagem das Letras de Letra:

+ Tem uma letra clara e bem pensada que vai apanhar os ouvidos do seu público.

- Escrever primeiro todas as letras pode não deixar espaço para a música expressar o que se está a tentar dizer.

Primeira abordagem da música

Se escrever música é mais a sua coisa, então é provável que seja atraído para a música na primeira abordagem. Lembre-se de deixar espaço para a letra da música fazer o seu trabalho (a menos que seja o Dream Theater ). Pode ter um bajilião de ideias a morrer para escapar à sua mente génio-mente musical, mas nem todas precisam de ir para uma canção.

O processo da primeira abordagem da música é semelhante ao que foi discutido acima. Quando se sentar para trabalhar, pense na paisagem emocional da sua canção. Como irá transmitir isso na estrutura dos acordes e na paisagem harmónica? Que forma irá tomar a melodia? Como é que o ritmo irá afectar tudo isto?

A seguir, esboçar algumas ideias musicais. Pode ser uma progressão de acordes, um riff de guitarra, ou uma linha de baixo (ou todas as três). É uma boa ideia atirar estes esboços para um gravador de voz que se tem sempre à mão (Deus abençoe a aplicação de memo voz!). Não há nada pior do que inventar uma grande melodia, depois esquecê-la enquanto correm para o computador para arrancar com a Logic. Gosto de começar apenas a gravar e a fazer noodle por aí para ver o que sai. No meu gravador Zoom h1n posso adicionar marcadores ao ficheiro para que seja fácil encontrar as melhores partes quando o importo para o meu DAW.

começar com letra ou música

Mais uma vez, a estrutura é importante. É preciso saber o que se está a construir antes de se começar! Uma vez decidida a estrutura, comece a construir as diferentes secções. Não há maneira certa ou errada de fazer isto; pode escrever primeiro a melodia vocal e depois descobrir as cordas que funcionam com ela, ou vice-versa. Como nota secundária, é aqui que algum entendimento básico da teoria da música será seu amigo. Em vez de experimentar um monte de cordas para ver se funcionam sob a melodia, saberá o que funciona e o que não funciona.

Se estiver a trabalhar em hip hop então é provável que a batida seja a primeira coisa que cozinhará. Quando se trabalha em novas canções o lendário produtor Timbaland gosta de inventar uma batida, e depois ele e a sua equipa de produção vestem-na com música, antes de acrescentar a letra da música.

Finalmente, dê ao seu cérebro tempo longe da canção para que ele possa descobrir novas ideias para si. Em seguida, envie-a para o seu orador (que pode ser você) para acrescentar a letra.

Prós e Contras da Primeira Abordagem da Música

+ É provável que acabe com uma melodia e/ou gancho altamente canalizável.

- Desenvolver uma melodia antes de a letra ser escrita pode significar que se perca uma linha curiosa e memorável.

A Abordagem Híbrida

Ambas as abordagens acima referidas tomaram o caminho desde a ideia inicial até à conclusão sem qualquer interacção entre os dois elementos. Uma técnica mais comum mistura e combina os dois, pelo que ambos são desenvolvidos ao mesmo tempo.

Este tipo de método é típico se for simultaneamente o letrista e o compositor, ou se tiver um co-escritor que esteja na mesma sala que você. Nesta situação, algo ainda virá primeiro; a inspiração pode ser uma linha, ou uma frase, ou alguns acordes cativantes tocados numa guitarra acústica. Seja o que for - letra ou música primeiro - não importa. Trata-se de criar sinergias e ideias saltitantes umas das outras (ou de si próprio, se estiver a voar sozinho).

Os passos que tomará para escrever desta forma serão os mesmos que os anteriores. Decida o caminho emocional que a canção vai tomar; descubra a estrutura; construa as secções; faça uma pausa; mude as palavras, mude os acordes, e afine até ficar feliz. A beleza desta abordagem é que cada elemento pode continuar a inspirar o outro enquanto se escreve. Lennon e McCartney começaram a escrever canções desta forma, e penso que é justo dizer que eles se saíram bem por si próprios.

Prós e Contras da Abordagem Híbrida

+ A música e a letra misturar-se-ão sem esforço.

- Poderia acabar num carrossel interminável de tentar diferentes riffs e ideias líricas, e nunca completar a canção.

Letras de músicas, ou poesia?

Jim Morrison, o homem da frente dos controversos roqueiros dos anos 60 The Doors , escreveu a letra da música. Mais precisamente, escreveu poesia, que foi depois transformada em letra de música, ou colocada num fundo de música. A poesia e a letra, embora semelhantes, são duas coisas diferentes. Um poema é concebido para ser auto-suficiente, expressando-se sem a necessidade de música. A letra, por outro lado, é metade da equação de uma canção. Por si só, podem parecer simplistas, ou mesmo infantis. Mas quando uma letra é colocada em música, essas insuficiências desaparecem. Há alturas em que um compositor vai pegar num poema e pô-lo a tocar, mas isto é mais comum na música clássica.

letra vs poesia para música

Transformar a poesia em letra de música

Talvez queira adaptar a sua poesia em forma de canção. Como o faria?

Já tem a sua base emocional. A primeira coisa a ter em conta seria a estrutura. As palavras podem não seguir uma forma de canção clássica, pelo que teria de as redigir em secções adequadas para a forma que escolher. Também terá de considerar o comprimento da linha e a simetria; cada secção repetida (um verso, ou um A) terá de seguir o mesmo padrão de número de sílabas e tensões. Finalmente, a letra precisa de espaço para permitir que a música respire. Nem tudo tem de ser expresso com palavras - deixe os outros instrumentos contar o seu lado da história.

A minha perspectiva

Que tal a minha abordagem à escrita de canções? Correndo o risco de me esquivar à pergunta, a resposta depende daquilo em que estou a trabalhar, e com quem estou a trabalhar. Sou principalmente um músico, por isso inclino-me naturalmente para a escrita de música e melodias vocais. Quando estou a trabalhar em peças para o teatro, vou trabalhar com colaboradores, e muitas vezes trocamos quem vai primeiro. Posso conseguir uma letra inteira, ou apenas uma secção de uma letra para compor. Vou apresentar ideias para isto, e enviar a letra de volta para ajustes, talvez enquanto escrevo a secção seguinte apenas como música. Outras vezes enviarei ideias apenas de música, talvez com vocais grosseiros usando letra fictícia, para o letrista tocar com a letra. Mas em todos os momentos todos sabemos qual é a intenção por detrás da canção, e como será estruturada.

Os meus colaboradores confessaram-me uma vez que por vezes escrevem letra por cima de uma canção existente, utilizando o esquema de rimas, estrutura, etc., para dar forma à letra. Nunca me dizem se o fizeram, e definitivamente nunca me dizem a canção (para o caso de tudo ter de voltar à prancheta de desenho). Este é um belo truque para usar se for um letrista a trabalhar com outros músicos e se tiver dificuldade em pôr as suas ideias em forma. É mais difícil fazer isto ao contrário, porque vai ser difícil não pensar na canção original quando se apresenta uma nova música, por muito que se tente!

Para a composição 'regular' de canções, quase sempre adopto um método híbrido. Para mim, é difícil separar os dois, e se eu inventar uma linha lírica acabo inevitavelmente por cantá-la de alguma forma. Da mesma forma, se eu estiver a fazer um rabisco e gostar da progressão do acorde ou da melodia que aparece, as palavras seguir-se-ão. Embora seja verdade que algumas das melhores canções foram escritas utilizando as duas primeiras abordagens deste artigo, em última análise a composição é uma experiência de colaboração, mesmo que seja entre duas versões de si mesmo.

Conclusão

A escrita de canções é uma forma de arte em que a música e a letra se complementam, tornando-se a canção maior do que a soma das suas partes. Se se retirar um elemento, fica-se com menos de metade de uma canção. A resposta mais verdadeira à pergunta no topo deste artigo é - nenhum dos dois; ambos se informam mutuamente. Tal como a pergunta sobre se a galinha ou o ovo vieram primeiro, não há maneira real de lhe responder. E, mais importante ainda, quem se importa? No final, é tudo sobre a canção.

Uma vez que a música e a letra são igualmente importantes numa grande canção, é uma boa ideia experimentar diferentes abordagens para manter a sua escrita fresca. Se é um músico que só escreveu canções ao inventar primeiro acordes, tente cantar uma melodia num memorando de voz, adicionar acordes, e depois letras. Se o seu processo de escrita de canções se concentrar primeiro nas palavras, tente anotar com alguns acordes e cantar à volta das suas ideias antes de acrescentar mais letras. Se for uma pessoa híbrida, porque não encontrar um colaborador que apenas trabalhe com palavras, e deixá-lo ficar maluco com uma canção completa antes de entrar. No mínimo, aprenderá algo sobre o seu estilo de escrita, e o que funciona para si.

Vá em frente e escreva, cantor. O futuro é seu!

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