A música popular de hoje está repleta de melodias descaradamente cativantes, e é provavelmente por isso que o toplining se tornou uma ocupação tão integral na indústria musical. No entanto, embora alguns dos melhores escritores de topline consigam escrever melodias cativantes num piscar de olhos, também são altamente criativos e expeditos no que diz respeito ao seu trabalho.

Hoje, queremos concentrar-nos no toplining como uma abordagem concetual. A maioria das pessoas já ouviu o termo "toplining", embora não saiba exatamente o que é.

Vamos mergulhar e aprender mais sobre o que significa topline para que possa determinar se é ou não algo que lhe interessa!

O que é o Toplining?

Quando se faz um toplining, escreve-se uma melodia vocal e uma letra sobre uma música existente, muito provavelmente feita por outra pessoa. Por isso, de certa forma, o toplining é muito parecido com a escrita de uma canção, na medida em que ESTÁS a escrever um dos elementos mais proeminentes da canção.

No entanto, como não está a desenvolver a canção a partir do zero, não nos referimos a ela como "composição tradicional".

Se for contratado por outra pessoa para fazer o topline de uma canção, só terá de escrever a letra e a melodia vocal.

Toplining Vs. Composição de canções

Um escritor de topline é um pouco diferente de um compositor, na medida em que um compositor normalmente escreve a maior parte da canção, incluindo a letra, a melodia, os acordes e a estrutura da canção. Para finalizar uma canção, um compositor só precisa de um produtor (a não ser que seja um).

Por outro lado, os escritores de topline criarão melodias e letras em cima de batidas ou instrumentais criados por músicos ou produtores. Isto significa que o topliner não terá controlo criativo total sobre a progressão de acordes ou a estrutura da canção.

Deverá considerar tornar-se um redator de primeira linha?

Sem dúvida!

Tornar-se um escritor de topline pode ser um excelente passo para a sua carreira musical se gostar da ideia de escrever canções cativantes com boas letras. Se acha que as suas principais aptidões musicais são o canto, a escrita de letras e a criação de melodias, tornar-se um escritor de top liner pode ser o ideal para si.

Além disso, pode obter trabalho remunerado suficiente para viver confortavelmente. É claro que não espere viver de forma luxuosa no início, mas com um número suficiente de clientes e música no seu portefólio, pode fazer desta uma carreira gratificante e bem paga.

A música de topo no panorama musical atual

O toplining é mais proeminente no pop, hip-hop e EDM no panorama musical atual. Normalmente, uma canção começa com uma batida produzida por um produtor ou músico.

Há muitos casos em que bandas, produtores e comerciais não querem escrever partes vocais para as suas canções. Alguns produtores são óptimos a criar batidas e faixas de sintetizadores, mas quando se trata das suas capacidades de escrita de letras ou melodias vocais, não são tão confiantes. É aqui que entram os topliners.

É uma profissão muito proeminente na indústria musical atual e é algo que deve definitivamente considerar.

Como começar a escrever na linha superior

A primeira coisa que vai querer fazer é praticar o toplining.

Se não souberes fazer topline ou não tiveres nenhuma faixa com topline no teu portfólio, vai ser difícil arranjar um concerto. Veja se tem algum amigo com faixas instrumentais ou demos que possa usar para praticar a escrita. Podes até encontrar camas de música gratuitas online!

Nesta altura, deve concentrar-se em divertir-se e ver o quão criativo consegue ser com as suas ideias melódicas! Mas, claro, nem todas as canções serão óptimas, e não há problema.

Desenvolver o seu portefólio pode levar muito tempo, embora quanto mais canções tiver, mais benéfico pode ser. Por exemplo, um compositor com mais de 100 canções no seu portefólio tem essencialmente um cartão de visita impressionante para mostrar aos produtores que procuram topliners.

DICA ESPECIAL: Pode ser uma boa ideia fazer o topline de uma única faixa instrumental com várias ideias de letras e melodias, pois isso pode mostrar aos clientes que é capaz de escrever em vários estilos. Ao fazê-lo, é mais provável que consiga um trabalho pago!

Erros a evitar na redação da linha superior

Demasiadas ideias numa só peça de música

Embora se possa enlouquecer com ideias ao escrever canções para o seu projeto indie experimental, uma das maiores armadilhas dos topliners principiantes é juntar demasiadas ideias numa só faixa. As canções que têm demasiados motivos podem tornar-se confusas para o ouvinte. Além disso, demasiados motivos diluem muitas vezes a mensagem principal.

Naturalmente, a questão que se coloca é a seguinte,

Como é que sei se tenho demasiados motivos numa faixa?

Bem, pode começar por olhar para o seu ref rão . Consegues identificar mais do que um gancho? Se sim, talvez queiras parar de escrever e trabalhar com o que tens. É uma boa ideia certificar-se de que as suas melodias são esparsas e sucintas, pois isso ajudará a tornar as suas canções mais cativantes.

No que diz respeito às letras, pode ser uma boa ideia dividir os refrões em frases mais curtas, trabalhando linha a linha. Não é frequente encontrar mais de três a oito palavras numa linha para um refrão pop.

Um grande exemplo disso é o clássico de Nelly Furtado, "Promiscuous".

Cada frase tem cerca de cinco palavras ou menos, e a melodia mantém-se relativamente intacta em cada frase. Este é um refrão que quase toda a gente e a sua mãe conhecem e podem cantar de memória.

Sem alterações entre secções

Como escritor de primeira linha, está a contar uma história. Cabe-lhe a si levar o ouvinte numa viagem. Isto significa que a sua história tem de se mover e manter o ouvinte envolvido.

Um dos maiores erros que os topliners cometem é não ter mudanças ao longo das suas canções. Aqui está uma regra de ouro a considerar:

Quando escrever versos e refrões, utilize o verso para contar a sua história e mantenha a melodia um pouco mais relaxada. Depois, quando chega o refrão, é aí que se faz valer o seu ponto de vista com uma melodia muito maior e mais cativante.

Vejamos "Stay" de Post Malone.

Os versos são muito mais descontraídos, contando a história. No entanto, quando chegam os refrões, ele passa para um registo mais alto e usa uma melodia de gancho para dar ao ouvinte algo a que se agarrar. Esta grande mudança é suficientemente pronunciada para manter o interesse e dizer que algo maior está a acontecer.

Sem gestão do tempo

Se quiser ser um topliner profissional, terá de praticar a gestão do tempo. O toplining exige rapidez, uma vez que as canções são frequentemente necessárias muito rapidamente.

Com a velocidade inegável dos conteúdos digitais nas tendências actuais, as pessoas estão constantemente a consumir material novo. Se é um artista ou escritor, ou está continuamente a criar música nova ou está a perder tração. Muitas profissões dependem do compositor de primeira linha para que o material seja divulgado com a maior frequência possível. Se o seu trabalho estiver atrasado, provavelmente não conseguirá o trabalho.

Não só é importante ter os fundamentos da escrita de canções, como a estrutura de acordes, a teoria musical, a escrita de letras e a escrita de melodias, mas é igualmente importante ter uma linha de comunicação com o seu cliente.

Cabe-lhe a si descobrir as necessidades dos seus clientes.

Que tipo de vibração estão a procurar com a música?

Que tipo de melodias preferem e que tipo de letras querem transmitir?

Pode ser benéfico ter referências para trabalhar, pois dessa forma saberá que você e o cliente estão em sintonia.

Falta de imagens líricas

Independentemente de quão cativantes sejam as suas melodias, se as suas letras parecerem vazias, o seu público terá dificuldade em estabelecer uma ligação. Lembra-te, és um contador de histórias. Deves assumir que o teu público tem imaginação para criar imagens vívidas para que as tuas letras possam ressoar melhor.

Quando a canção de sucesso de Bruno Mars, "Uptown Funk", foi lançada em 2014, toda a gente conhecia a letra. Claro que Bruno Mars tem uma voz incrível e uma arrogância óbvia que transparece na sua música. No entanto, esta faixa em particular tinha tantas letras fantásticas que pintavam imagens para o público, dando-lhes algo a que se agarrar.

Quem é que não se sente tão gangster como o Bruno Mars quando canta a letra,

Parar, esperar um minuto

Encher o meu copo, pôr um pouco de licor

Beber um gole, assinar um cheque

Julio, vai para a cama!

Como é que os redactores de topline são pagos?

Existem várias formas de remuneração dos topliners. Vejamos algumas das formas mais comuns:

Divisão de royalties / Sem pagamento adiantado

Neste cenário, não será pago para fazer o topline da canção à partida. No entanto, receberá uma divisão maior de direitos de autor no final, o que pode ser útil se a canção acabar por gerar alguma receita.

Seja cauteloso se decidir seguir esta via, uma vez que não existe qualquer garantia de que será pago. É claro que, se acredita que o cliente irá gerar receitas que, por sua vez, lhe proporcionarão royalties substanciais, então esta pode ser uma óptima opção.

Trabalho por conta de outrem

Um acordo de "trabalho por aluguer" é muito comum quando se trata de serviços de toplining. Muitas vezes, um top liner não tem a certeza se uma canção terá sucesso ou não, especialmente se o cliente não tiver vendas comprovadas anteriormente. Além disso, a maioria dos músicos quer dinheiro adiantado, e nós não os culpamos!

É claro que a desvantagem óbvia aqui é que não ganhará nada com a canção se ela alguma vez tiver êxito. Use a sua intuição e o que sabe sobre o cliente para determinar se esta faixa deve ou não ser um trabalho para aluguer.

O melhor dos dois mundos

Por vezes, as pessoas contratam topliners e dão-lhes taxas mais baixas à cabeça com royalties na parte de trás. Nesta situação, os direitos de autor serão provavelmente muito mais baixos do que o padrão 50/50, embora possa ser bom ter uma pequena almofada com pagamento adiantado e potenciais direitos de autor no final da banda.

Os redactores do Topline são creditados pelo seu trabalho?

Quando escreve a linha superior, deve receber o crédito de composição. No entanto, o facto de ter escrito a linha superior da música não significa que tenha todos os direitos de autor. A única coisa sobre a qual tem direitos de autor é a melodia e a letra.

É importante certificar-se de que fala com o seu cliente sobre isto antecipadamente, pois a última coisa que quer é escrever um topline para alguém, apenas para descobrir que não lhe dão crédito quando a faixa está terminada, e não assinou um contrato ou concordou com qualquer crédito antes de iniciar o projeto.

Dicas e truques para o toplining

Ouvir atentamente a faixa instrumental

É importante dedicar algum tempo a ouvir o instrumental que tem antes de começar a escrever. Saber o que está a acontecer estruturalmente e dinamicamente ajudá-lo-á a contar uma história melhor e a fazer melhores escolhas melódicas.

Na maior parte das vezes, as faixas instrumentais são estruturadas como as típicas canções pop: verso, refrão, verso, refrão, ponte, refrão.

No entanto, atualmente, as estruturas das canções são incrivelmente variáveis e é possível que o instrumental que possui tenha partes diferentes, como interlúdios ou pré-coro.

Assim que tiver uma forte noção da estrutura da sua canção, pode começar a experimentar algumas melodias.

Compreender a emoção da faixa

Uma pergunta que é útil fazer a si próprio é,

O que é que eu SINTO ao ouvir esta faixa?

É uma canção triste? Que tal uma canção alegre? Talvez seja uma canção zangada?

É importante extrair o máximo de "vibrações" da faixa, pois elas vão ajudá-lo a criar a melhor melodia e letra possível. Tenha uma ideia do que quer que seja a sua letra. Feche os olhos e imagine para onde a faixa o leva. Talvez seja para a discoteca, para a praia, para o seu quintal ou para uma viagem pelo deserto.

Assim que tiver uma imagem mental, pode começar a esboçar algumas letras. Não é necessário finalizar a letra de imediato, embora possa ser útil ter algumas ideias para fazer um esboço.

Escrever com uma DAW

Um DAW, ou estação de trabalho de áudio digital, é um programa obrigatório como topliner. Alguns dos DAWs mais populares incluem o Pro Tools, o Logic Pro X e o Ableton. Com um DAW, pode gravar o seu topline à medida que avança, movendo as suas linhas vocais de uma parte para a outra.

Também pode utilizar uma DAW para cortar as suas linhas vocais e encaixá-las de formas únicas que não conseguiria com uma gravação em bruto.

Há tantas possibilidades quando se cria com um DAW e a maioria dos músicos de topo da indústria tem um e sabe como o utilizar corretamente.

Mantenha o seu trabalho organizado

É uma boa ideia organizar o seu trabalho por género, estado de espírito, tom ou BPM. Desta forma, quando um produtor pedir um trabalho que já tenha concluído para ver se quer ou não contratá-lo, poderá entregá-lo de imediato.

Além disso, quando um produtor lhe envia batidas num determinado tom, BPM ou género, terá uma boa ideia do que já fez antes, o que lhe permitirá retirar certas ideias do seu trabalho anterior.

Faça demonstrações de qualidade

É muito importante que as suas demos de topo sejam bem produzidas. É claro que não precisa de as misturar e masterizar completamente, embora devam ter um nível elevado. Deve gravar a sua voz com equipamento decente, certificar-se de que as suas vozes estão af inadas e certificar-se de que as suas demos não são dolorosas de ouvir.

Dar a um produtor várias canções mal gravadas e desafinadas pode causar uma má primeira impressão e é provável que não seja contratado.

Rede de contactos com produtores e músicos

Comece por encontrar um género em que se sinta confortável a escrever. É crucial que se concentre nas coisas em que é bom, uma vez que estará frequentemente a competir com muitos escritores de topo. Por exemplo, se os seus pontos fortes se situam no domínio do hip-hop, talvez seja melhor começar por aí.

Há CENTENAS de maneiras de encontrar pessoas com quem trabalhar. Podes começar com produtores na tua área local ou ir a sites como o Reddit, onde podes encontrar comunidades de criadores de batidas.

Assim que tiver alguma tração, pode dirigir-se a sites como o SoundBetter, onde pode começar a trabalhar com clientes de gama alta.

Tornar-se um escritor de primeira linha pode ser incrivelmente difícil se não estiver ligado à comunidade musical à sua volta. É uma boa ideia colocar-se em locais onde possa conhecer outros músicos, incluindo salas de espetáculo, escolas de música, bares ou eventos de networking.

Conclusão

Está pronto para se tornar um compositor de topo?

É claro que o toplining não é para toda a gente. Algumas pessoas gostam de escrever de raiz. Também não se deve preocupar com o facto de estar a tomar o lugar da composição tradicional, pois há MUITOS outros compositores que fazem tudo isso. No entanto, vemos o toplining como um reflexo das possibilidades tecnológicas actuais. Pode ser tão gratificante como escrever canções de raiz.

Um artista de topo que o saiba fazer bem pode criar canções cativantes que podem transcender a indústria e resistir ao teste do tempo.