Está a tentar desvendar o mistério por detrás das melodias instrumentais e vocais? A melodia é um dos elementos mais importantes e básicos da música, pelo que compreender como funcionam as melodias é uma necessidade absoluta para qualquer músico.

Neste artigo, vamos abordar todas as suas questões mais prementes, como "O que é a melodia na música?", "Como funcionam as melodias da música?", e ajudá-lo a identificar as principais melodias ao longo da história, desde a música clássica à música pop. Vamos mergulhar no assunto!

O que é uma melodia?

Na sua forma mais simples, a definição de melodia resume-se a uma sequência de notas musicais tocadas numa determinada ordem, designada por frase musical ou frase melódica. Qualquer coisa que crie notas musicais distintas pode criar uma melodia. As melodias podem ser compostas pela mesma nota única tocada várias vezes, ou por várias notas, normalmente dentro de algum tipo de escala, como discutido abaixo.

Por exemplo, quando se canta ou toca "happy birthday" continua a ser a mesma melodia. A forma como as frases principais são cantadas em "happy birthday" permanece a mesma, uma vez que a linha melódica é passada de uma pessoa para outra.

Na notação musical, as melodias são simplesmente linhas de várias notas, normalmente terminando num compasso ou no fim de um determinado compasso. Numa composição musical, as melodias podem ser complexas ou incrivelmente simples, mas a maioria é concebida para ser memorável.

Quando "não consegue tirar uma canção da cabeça", o mais provável é que se esteja a referir à linha melódica principal. As melodias vocais, especialmente na música pop, são concebidas para serem pegajosas, o que as torna tão importantes. As melodias são uma grande parte do que torna a música memorável. Embora existam vários elementos que compõem uma única melodia, uma frase musical melódica bem elaborada é concebida para parecer fácil.

As melodias destacam-se normalmente do resto da peça, oferecendo novas ideias à composição musical. Por exemplo, quando uma banda toca uma canção, a bateria, o baixo e o piano de apoio continuam a tocar partes semelhantes durante toda a canção , de acordo com a progressão de acordes. O vocalista, por outro lado, encarrega-se da melodia.

O vocalista pode usar algumas das mesmas notas da progressão de acordes, mas a sua parte destaca-se naturalmente entre o resto do apoio instrumental, uma vez que a sua melodia de música vocal introduz constantemente frases novas e melódicas numa peça de música. O ouvinte apercebe-se mais facilmente da melodia, uma vez que esta se destaca entre os restantes acordes e instrumentos que estão a ser tocados em qualquer momento.

Elementos de uma melodia

Então, de que é composta uma melodia? Nas composições musicais, os componentes centrais de uma frase melódica podem ser atribuídos aos seguintes elementos:

Pitch

Uma melodia é composta por várias notas ou alturas de som. É possível ter uma melodia com apenas alguns tons que ainda assim "funciona". Um bom exemplo é o "Samba de uma nota só":

Na maioria das vezes, as melodias utilizam vários tons para aumentar o interesse e criar um arco melódico numa peça de música. No entanto, existem muitas formas de escrever uma melodia com sucesso, por isso não se prenda a um elemento isolado.

Contorno

O contorno ou a forma da melodia é bastante auto-explicativo. Literalmente, esta é a forma da sequência de notas ou da melodia numa peça de música. Pode ver certos arcos ao escrever frases melódicas em partituras.

Algumas melodias dão grandes saltos de uma nota para outra, enquanto outras se movem num movimento gradual através de uma folha de música. Os compositores pensam deliberadamente na forma das suas frases melódicas para criar sentimentos diferentes e criar energia ao longo de uma canção.

Gama

A extensão melódica refere-se à distância entre os tons mais baixos e mais altos de uma melodia. A gama limitará os músicos que podem cantar ou, por vezes, tocar uma determinada melodia. Uma gama estreita é mais fácil de executar, enquanto uma gama mais ampla pode ser mais difícil, mas potencialmente mais interessante para o ouvinte como uma melodia mais complexa.

Intervalos

Os intervalos referem-se à distância entre certos tipos de tons ou notas numa escala musical. De um modo geral, um intervalo é classificado pela relação de uma nota com a primeira nota de uma determinada tonalidade, ou seja, a tónica. Esta distância é normalmente medida em semitons. Alguns dos intervalos mais comuns são os seguintes:

Uníssono

Estas notas são tocadas na mesma altura, sem qualquer distância entre si.

Menor 2

Esta nota está 1 semitom acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

Major 2

Esta nota está 2 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

3ª menor

Esta nota está 3 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

3ª Maior

Esta nota está 4 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

Perfeito 4

Esta nota está 5 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

4ª Aumentada ou 5ª Diminuída

Esta nota está 6 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

5º perfeito

Esta nota está 7 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

Sexta menor

Esta nota está 8 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

6ª maior

Esta nota está 9 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

Sétima menor

Esta nota está 10 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

7ª Maior

Esta nota está 11 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala.

Oitava

Esta nota está 12 semitons acima da tónica (ou primeira nota) de uma escala. É a mesma nota que a tónica, tocada mais alto ou mais baixo que a nota de referência.

Ao escrever uma melodia, pode ser útil ter em mente os intervalos para que possa encontrar formas comprovadas de transição entre notas.

Estrutura

Isto refere-se à forma como uma melodia é construída. Se for uma melodia lírica, uma linha melódica pode ser estruturada em torno de uma letra ou frase. Outras melodias podem ser construídas em torno de um determinado ritmo ou padrão numa peça de música.

Escala

Uma escala é uma coleção de notas num padrão particular dentro de uma tonalidade, ou família de notas na música. Pode utilizar diferentes escalas para denotar diferentes sentimentos e sons nas melodias. As melodias são frequentemente estruturadas em torno de uma escala específica. Mesmo que não tenha conhecimentos profundos de teoria musical, é provável que utilize escalas melódicas intuitivamente.

Motivo

Um motivo é simplesmente uma secção ou parte de uma melodia que se repete ao longo da peça. Por exemplo, o refrão de uma canção tem provavelmente muitos motivos melódicos que aparecem vezes sem conta ao longo da peça musical.

No mundo da pontuação, um motivo pode ser utilizado para anunciar a introdução ou reaparecimento de uma determinada personagem. Por exemplo, sempre que Darth Vader entrava numa cena da Guerra das Estrelas, este motivo podia ser ouvido:

Embora os motivos sejam geralmente pequenos conjuntos de notas repetidas, uma secção repetida maior ou uma ideia melódica pode ser considerada um tema musical.

Fraseologia

O fraseado ou as frases numa canção podem parecer uma frase musical. Não me interpretem mal, isto não significa que uma frase tenha de ser uma frase completa, mas uma frase musical refere-se à forma como uma melodia é espaçada ao longo de uma linha de música. Um bom exemplo é em "Happy Birthday". Cantamos "Happy birthday to you" e fazemos uma pausa antes de cantar o próximo conjunto de letras.

Por conseguinte, o faseamento refere-se ao número de palavras e alturas numa melodia. Não é invulgar que quatro frases componham um refrão na música popular, ou que as frases terminem no fim de um compasso. As frases ajudam a música popular a manter a cadência. Um grupo de frases mantém ou repete frequentemente a mesma melodia ou melodias semelhantes.

Ritmo

O ritmo refere-se à forma como se está a expressar uma determinada melodia. Há muitas formas diferentes de articular o mesmo conjunto de notas. O ritmo pode dizer-lhe em que tipo de nota a sua melodia é tocada e como soa entre cada uma das notas da sua melodia.

Melodia Vs. Harmonia: Qual é a diferença?

As melodias e as harmonias são muitas vezes confundidas uma com a outra quando, de facto, são coisas completamente diferentes. A maior diferença é que as melodias são autónomas. As harmonias são tocadas em relação a uma melodia em particular, normalmente com um padrão específico de intervalos para criar uma combinação de notas sonoramente agradável.

A harmonia também pode ser referida como uma contra-melodia. Normalmente, as harmonias apoiam a melodia original sem desviar demasiado a atenção da frase melódica principal. A harmonia pode ser mais alta ou mais baixa do que a melodia.

É frequente as harmonias serem cantadas por vocalistas de apoio, enquanto a melodia é cantada pelo vocalista principal. Em termos de partes vocais, os cantores altos são mais propensos a cantar harmonias, enquanto os cantores sopranos são conhecidos por assumir a melodia na maioria dos casos.

Tipos de melodias

No que diz respeito à música moderna e clássica, a maioria das melodias são classificadas pela forma como os tons se relacionam uns com os outros, em termos de direção. Pode descrever a forma como as melodias se movem com os termos ascendente e descendente.

Ascendente

Uma melodia ascendente refere-se a uma secção de alturas em que cada altura sobe em tom e frequência.

Descendente

Uma melodia descendente vai baixando de tom ao longo da frase melódica.

Movimento Melódico

O movimento melódico refere-se à forma como uma sequência de notas ou melodias se move ao longo de uma determinada frase. Um tom flui para uma nota vizinha? Ou o instrumentista salta de um grande intervalo para o seguinte? Estes dois tipos de movimento são designados por movimento melódico conjunto e disjunto.

Conjunção

A melodia conjunta é quando uma frase melódica sobe e desce de tom, normalmente de forma gradual. Um movimento conjunto pode ser tão simples como subir e descer uma escala escrita como melodia de apoio de uma composição. Um ótimo exemplo de movimento conjunto pode ser encontrado no "Hino à Alegria". Repare como as notas da melodia se movem num movimento gradual de uma nota para outra, criando as melodias centrais ao longo da composição.

Disjuntos

O movimento disjuntivo é caracterizado por grandes saltos ao longo da melodia, muitas vezes fazendo intervalos maiores que passam por notas adjacentes. Pode encontrar grandes exemplos de movimento disjuntivo em interpretações da Bandeira Estrelada, que pode ser difícil para músicos e vocalistas novatos cantarem, uma vez que há muitos saltos melódicos.

Mistura

O movimento misto é simplesmente um cruzamento entre o movimento disjunto e o movimento conjunto. Alternar entre os dois tipos de movimento melódico pode ajudar a criar contraste e interesse ao longo de uma composição musical.

Para além destes tipos mais gerais, também encontrará formas mais específicas de movimento melódico quando duas melodias são tocadas ao mesmo tempo:

Paralelo

O movimento paralelo é quando duas melodias se movem juntas de forma ascendente ou descendente, mantendo os mesmos intervalos entre frases.

Semelhante

O movimento similar é exatamente como o movimento paralelo, exceto que as melodias têm de ser ambas ascendentes ou descendentes. A mesma direção e o mesmo tempo numa melodia.

Contrário

O movimento contrário é quando uma melodia desce enquanto a outra sobe e vice-versa. Quando isto acontece nos mesmos intervalos, chama-se movimento contrário estrito.

Oblíquo

O movimento oblíquo é quando uma melodia permanece na mesma nota enquanto a outra se move de qualquer forma, criando um contraste entre as duas frases melódicas.

História das melodias na música

A música está-nos no sangue. A história da música remonta a pelo menos 35.000 anos, mas alguns especialistas consideram que cantamos desde que sabemos falar. Não é de admirar que as melodias tenham sido transmitidas de uma geração para a seguinte, muito antes de serem documentadas.

No entanto, uma das mais antigas melodias documentadas é conhecida como Hurrian Hymn #6, que soa assim:

A melodia foi encontrada em fragmentos de argila, escrita algures no século XIV a.C. Esta melodia foi muito provavelmente tocada na lira e na harpa.

Existem obviamente muitas lacunas na nossa história melódica, mas podemos ver as origens de um outro estilo melódico numa peça grega intitulada Seikilos Epitaph, que era muito provavelmente tocada na lira:

Ao entrar na música clássica, começamos a ver mais variações, especialmente em termos de canções mais animadas com a introdução do cravo. Podemos começar a ver variações melódicas, com a melodia a afastar-se mais do suporte instrumental com a introdução de peças de música clássica tocadas por compositores como Mozart:

Com o passar do tempo, a música evoluiu para uma variedade de géneros, incluindo bluegrass, jazz, rock, disco, R&B, hip hop, folk, doo-wop, e a lista continua a evoluir até hoje. As melodias dentro de géneros específicos podem ser mais adaptadas a determinadas estruturas de escala do que outras, mas não há limites para a construção de melodias.

A melodia na música atual

Atualmente, existem infinitas possibilidades para as melodias tal como as conhecemos. Se olharmos para as tabelas populares, encontraremos as notas esparsas, melodias simplistas e melodias igualmente complicadas com amplas gamas bem apreciadas pelas mesmas pessoas.

Embora as canções dentro dos mesmos géneros musicais possam construir uma melodia de uma forma particular, não há limites, uma vez que a melodia é apenas um aspeto da música. À medida que aprende a escrever uma melodia, deixe-se experimentar e tente encontrar muitas possibilidades diferentes. Não existe uma forma correcta de fazer música. Divirta-se a criar as suas próprias linhas de melodia!