Está a tentar quebrar o mistério por detrás das melodias instrumentais e vocais? A melodia é um dos elementos mais importantes e básicos da música, por isso compreender como funcionam as melodias é uma necessidade absoluta para qualquer músico.

Neste artigo, vamos abordar todas as suas questões ardentes como, "O que é a melodia na música?", "Como funcionam as melodias musicais?", e ajudá-lo a identificar melodias chave ao longo da história, desde a música clássica à música pop. Vamos mergulhar nela!

O que é uma melodia?

Na sua forma mais simples, a definição de melodia resume-se a uma sequência de notas musicais tocadas numa determinada ordem, chamada frase musical ou frase melódica. Qualquer coisa que crie notas musicais distintas pode criar uma melodia. As melodias podem ser compostas da mesma nota única tocada várias vezes, ou múltiplas notas, geralmente dentro de algum tipo de escala, como se discute abaixo.

Por exemplo, quando se canta ou se toca "feliz aniversário", continua a ser a mesma melodia. A forma como as frases principais são cantadas em "feliz aniversário" continua a ser a mesma, uma vez que a linha melódica é passada de uma pessoa para outra.

Na notação musical, as melodias são simplesmente linhas de múltiplas notas, normalmente terminando num bar ou no final de uma determinada medida. Numa composição musical, as melodias podem ser complexas ou incrivelmente simples, mas a maioria é concebida para ser memorável.

Quando "não se consegue tirar uma canção da cabeça", é muito provável que se esteja a referir à linha melódica principal. As melodias vocais, especialmente na música pop, são concebidas para serem pegajosas, que é o que as torna tão importantes. As melodias são uma parte enorme do que torna a música memorável. Embora existam múltiplos elementos que compõem uma única melodia, uma frase musical melódica bem trabalhada foi concebida para se sentir sem esforço.

As melodias destacam-se normalmente do resto da peça, oferecendo novas ideias para a composição musical. Por exemplo, quando uma banda executa uma canção, a bateria, as partes de baixo e o piano de apoio continuarão mais ou menos a tocar partes semelhantes ao longo de toda a canção de acordo com a progressão dos acordes . O vocalista, por outro lado, encarrega-se da melodia.

O vocalista pode utilizar algumas das mesmas notas da progressão de acordes, mas a sua parte destaca-se naturalmente entre os restantes suportes instrumentais, uma vez que a sua melodia de música vocal introduz constantemente novas frases melódicas a uma peça musical. O ouvinte percebe a melodia mais facilmente, uma vez que se destaca entre as restantes cordas e instrumentos que estão a ser tocados em qualquer momento actual.

Elementos de uma Melodia

Então, de que é uma melodia composta? Nas composições musicais, os componentes centrais de uma frase melódica podem ser atribuídos ao seguinte:

Passo

Uma melodia é composta por múltiplas notas de tons de som. É possível ter uma melodia com apenas alguns tons que ainda "funciona". Um bom exemplo é "One Note Samba":

Na maior parte das vezes, as melodias utilizam múltiplos lances para acrescentar interesse e criar mais um arco melódico numa peça de música. Contudo, há muitas maneiras de escrever com sucesso uma melodia , por isso não tente ficar pendurado num único elemento por si só.

Contorno

O contorno ou a forma da melodia é bastante auto-explicativo. Muito literalmente, esta é a forma da sequência de notas ou melodia de uma peça de música. É possível ver certos arcos enquanto se escrevem frases melódicas em partituras.

Algumas melodias darão grandes saltos de uma nota para outra, enquanto outras se moverão num movimento de passos através de uma folha de música. Os compositores pensam deliberadamente na forma das suas frases melódicas para criar diferentes sentimentos e construir energia ao longo de uma canção.

Gama

O intervalo melódico refere-se à distância entre os campos mais baixos e mais altos de uma melodia. O intervalo limitará que músicos podem cantar ou por vezes tocar uma determinada melodia. Uma faixa estreita é mais fácil de executar enquanto uma faixa mais ampla pode ser mais difícil, mas potencialmente mais interessante para o ouvinte como uma melodia mais complexa.

Intervalos

Intervalos referem-se à distância entre certos tipos de arremessos ou notas numa escala musical. Em geral, um intervalo é classificado pela relação de uma nota com a primeira nota numa determinada chave, caso contrário o tónico. Esta distância é normalmente medida em semitons. Alguns dos intervalos mais comuns são os seguintes:

Uníssono

Estas são notas tocadas no mesmo tom, sem distância entre si.

Menor 2o.

Esta nota é 1 semitom acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

Major 2

Esta nota é 2 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

3º Menor

Esta nota está 3 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

3ª Maior

Esta nota está 4 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

4º Perfeito

Esta nota é 5 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

Aumentada 4ª ou Diminuída 5ª

Esta nota está 6 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

5º Perfeito

Esta nota está 7 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

Menor 6

Esta nota é 8 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

Principal 6

Esta nota é 9 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

Menor 7

Esta nota é 10 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

7º Major

Esta nota é 11 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala.

Octave

Esta nota é 12 semitons acima do tónico (ou primeira nota) de uma escala. É a mesma nota que a tónica, tocada mais alta ou mais baixa do que a nota de referência.

Ao escrever uma melodia , pode ser útil ter em mente intervalos para que se possa encontrar formas comprovadas de transição entre notas.

Estrutura

Isto refere-se à forma como uma melodia é construída. Se for uma melodia lírica, uma linha melódica pode ser estruturada em torno de uma letra ou frase. Outras melodias podem ser construídas em torno de um certo ritmo ou padrão dentro de uma peça de música.

Balança

Uma escala é uma colecção de notas num determinado padrão dentro de uma chave, ou família de notas em música. Pode usar diferentes escalas para denotar diferentes sentimentos e sons em melodias. As melodias são frequentemente estruturadas em torno de uma determinada escala. Mesmo que não tenha um vasto conhecimento da teoria musical, provavelmente utiliza escalas melódicas de forma intuitiva.

Motivo

Um motivo é simplesmente uma secção ou parte de uma melodia que se repete ao longo de toda a peça. Por exemplo, o refrão de uma canção tem provavelmente muitos motivos melódicos que aparecem repetidamente ao longo de toda a peça de música.

No mundo da pontuação, um motivo pode ser utilizado para anunciar a introdução ou o reaparecimento de uma determinada personagem. Por exemplo, sempre que Darth Vader entrava numa cena na Guerra das Estrelas , este motivo podia ser ouvido:

Enquanto os motivos são geralmente colecções mais pequenas de notas repetidas, uma secção maior repetida ou uma ideia melódica pode ser considerada um tema musical.

Frase

Frases ou frases numa canção podem sentir-se como uma frase musical. Não me interpretem mal, isto não significa que uma frase tenha de ser uma frase completa, mas uma frase musical fala da forma como uma melodia é espaçada sobre uma linha de música. Um bom exemplo está em "Feliz Aniversário". Cantamos "Parabéns a você", e fazemos uma pausa antes de cantarmos o próximo conjunto de letras.

Por conseguinte, o faseamento fala com o número de palavras e de lançamentos de uma melodia. Não é raro que quatro frases constituam um refrão na música popular, ou que as frases se embrulhem no final de uma medida. As frases ajudam a música popular a manter a cadência . Um grupo de frases irá frequentemente conter ou repetir as mesmas melodias ou melodias semelhantes.

Ritmo

O ritmo fala da forma como se exprime uma determinada melodia. Há muitas formas diferentes de articular o mesmo conjunto de notas. O ritmo pode dizer-lhe em que tipo de nota a sua melodia é tocada, e como soa entre cada uma das notas da sua melodia.

Melodia Vs. Harmonia: Qual é a diferença?

Melodias e harmonias são frequentemente confundidas umas com as outras quando são, de facto, coisas completamente diferentes. A maior diferença é que as melodias permanecem por si próprias. As harmonias são tocadas em relação a uma determinada melodia, geralmente com um padrão específico de intervalos para criar uma combinação sonora agradável de notas.

A harmonia também pode ser referida como uma contra-melodia. Tipicamente, as harmonias apoiam a melodia original sem desviar demasiada atenção da frase melódica principal. A harmonia pode ser mais alta ou mais baixa nos tons do que uma melodia.

Encontrará frequentemente harmonias cantadas por vocalistas de apoio, enquanto uma melodia é cantada pelo vocalista principal. Em termos de partes vocais, os cantores de coro são mais propensos a cantar harmonias, enquanto os cantores sopranos são conhecidos por assumirem a melodia na maioria dos casos.

Tipos de Melodias

Quando se trata de música moderna e clássica, a maioria das melodias são classificadas pela forma como os campos se relacionam uns com os outros em termos de direcção. Pode-se descrever a forma como as melodias se movem com os termos ascendente e descendente.

Ascendente

Uma melodia ascendente refere-se a uma secção de arremessos em que cada arremesso sobe de tom e frequência.

Descendente

Uma melodia descendente baixa o tom em toda a frase melódica.

Movimento Melódico

O movimento melódico fala de como uma sequência de notas ou melodias se move ao longo de uma determinada frase. Será que um tom flui para uma nota vizinha? Ou será que o instrumentalista salta de um grande intervalo para o seguinte? Estes dois tipos de movimento são referidos como movimento melódico conjuntivo e disjuntivo.

Conjunct

A melodia em conjunção é quando uma frase melódica sobe e desce no tom geralmente de uma forma gradual. Um movimento conjuncto pode ser tão simples como subir e descer uma escala escrita como a melodia de suporte de uma composição. Um grande exemplo de movimento conjuntural pode ser encontrado em "Hino à Alegria". Repare como as notas da melodia se movem num movimento por etapas de forma contínua de uma nota para outra, criando as melodias centrais ao longo de toda a composição.

Disjunct

O movimento de disjunção é caracterizado por grandes saltos ao longo da melodia, muitas vezes fazendo saltar intervalos maiores ao longo de notas adjacentes. Pode encontrar grandes exemplos de movimento disjuncto nas interpretações do Star-Spangled Banner, o que pode ser difícil para músicos e vocalistas novatos cantarem, uma vez que há muitos saltos melódicos.

Misture

O movimento misto é simplesmente um cruzamento entre o movimento disjuncto e o movimento conjuncto. A alternância entre os dois tipos de movimento melódico pode ajudar a criar contraste e interesse ao longo de uma composição musical.

Para além destes tipos mais gerais, também encontrará formas mais específicas de movimento melódico quando duas melodias são tocadas ao mesmo tempo:

Paralelo

O movimento paralelo é quando duas melodias se movem juntas, ascendentes ou descendentes, mantendo os mesmos intervalos entre as frases.

Similar

O movimento semelhante é exactamente como o movimento paralelo, excepto que as melodias precisam ambas de ser ascendentes ou descendentes. A mesma direcção e o mesmo tempo numa melodia.

Ao contrário

O movimento contrário é quando uma melodia desce enquanto a outra sobe e vice versa. Quando isto acontece nos mesmos intervalos, chama-se movimento estritamente contrário.

Oblíquo

O movimento oblíquo é quando uma melodia permanece na mesma nota enquanto a outra se move de qualquer maneira criando um contraste entre as duas frases melódicas.

História das Melodias na Música

A música está no nosso sangue. A história da música remonta há pelo menos 35.000 anos, mas alguns especialistas sentem que cantamos há tanto tempo quanto somos capazes de falar. Não é surpresa que as melodias tenham sido transmitidas de uma geração para a seguinte, muito antes de terem sido documentadas.

No entanto, uma das mais antigas melodias documentadas é conhecida como Hino Hurriano #6, que soa assim:

A melodia foi encontrada em fragmentos de argila, escrita algures no século XIV a.C. Esta melodia foi muito provavelmente tocada na lira e na harpa.

Existem obviamente muitas lacunas na nossa história melódica, mas podemos ver as origens de outro estilo melódico numa peça grega intitulada Seikilos Epitaph, que foi muito provavelmente tocada na lira:

Entrando na música clássica, começamos a ver mais variações, especialmente em termos de canções que são mais animadas com a introdução do cravo. Podemos começar a ver variações melódicas, com a melodia a afastar-se ainda mais do suporte instrumental com a introdução de peças de música clássica tocadas por compositores como Mozart:

Com o tempo, a música evoluiu para uma variedade de géneros, incluindo bluegrass, jazz, rock, disco, R&B, hip hop, folk, doo-wop, e a lista continua a evoluir hoje em dia. As melodias dentro de géneros específicos podem levar a estruturas de escala particular mais do que outras, mas não há limites para a construção de melodias.

Melodia na Música Hoje

Hoje em dia, as possibilidades de melodias como as conhecemos são infinitas. Se olharmos para os gráficos populares, encontraremos a nota esparsa, melodias simplistas, e melodias igualmente complicadas, com amplas gamas bem amadas pelas mesmas pessoas.

Embora as canções dentro dos mesmos géneros de música possam construir uma melodia de uma forma particular, não há realmente limites, uma vez que uma melodia é apenas um aspecto único da música. À medida que aprende a escrever uma melodia, deixe-se experimentar e mexer com muitas possibilidades diferentes. Não há uma forma correcta de fazer música. Desfrute da criação das suas próprias linhas melódicas!