Fie că sunteți începător sau experimentat în producția muzicală, reverberația și delay-ul sunt primele la care vă gândiți atunci când mixați. Aceste două efecte sunt utilizate în marea majoritate a genurilor muzicale, deoarece dau melodiilor o nouă dimensiune. Dacă ați auzit despre mixarea în 3D pe unele DAW-uri populare, atunci să știți că reverb și delay sunt în principal ceea ce a făcut acest lucru posibil.

Care este diferența dintre reverberație și delay? Când să le folosiți pe fiecare dintre ele? Cum să le folosiți pe amândouă? Acestea sunt întrebări pe care mulți dintre noi le trecem uneori cu vederea, însă este important să le răspundem pentru a mixa cu scop.

Înainte de a intra în partea de reverberație vs. delay, am dori să discutăm despre aceste două efecte audio bazate pe timp. Vom acoperi unde se întâlnesc și ce le diferențiază.

Scopul nostru este să vă oferim cunoștințe care vă vor ajuta să decideți care dintre aceste două efecte se potrivește cel mai bine unei situații de mixare și cum să le valorificați la maximum atunci când folosiți unul sau ambele în același timp.

Să începem.

Ce este Reverb?

Reverberația este consecința ecoului semnalului original atât de rapid încât ecourile respective se suprapun, în principal din cauza apropierii suprafețelor pe care se reflectă. Aceste suprafețe sunt atât de apropiate încât nu putem auzi fiecare ecou în mod distinct, producând reverberații ale sunetului.

Există multe tipuri de reverberații în funcție de parametri importanți care ne oferă flexibilitate în modelarea acestui efect.

Să aruncăm o privire asupra lor.

Parametrii Reverb

Stăpânirea efectului de reverberație este posibilă numai atunci când îi înțelegeți parametrii. Mânerele de pe pedala de reverberație și cadranele de pe pluginul de reverberație sunt acolo pentru a vă oferi mai mult control atunci când îl aplicați.

Există diverse setări care trebuie luate în considerare la adăugarea reverberației:

• Dimensiune: Este important să rețineți că încercați să generați iluzia unui anumit spațiu cu ajutorul reverberației. Setarea dimensiunii vă permite să alegeți dimensiunea camerei pe care doriți să o emulați și locul în care doriți să stea ascultătorul atunci când vă ascultă melodia. O cameră? O sală de concerte? O biserică? Tu decizi.
• Reflexie timpurie: Acest parametru vă oferă control asupra volumului primelor reflexii. În general, producătorii stabilesc un comportament de volum descrescător de la o reflecție la următoarea.
• Atac: Acest parametru definește timpul necesar pentru ca efectul să câștige intensitate. Poate fi foarte util atunci când diferite efecte ale pistei se ciocnesc între ele.
• Pre-delay: Aceasta este o setare de feedback care se referă la timpul dintre semnalul audio original și prima sa reverberație. Cu cât adăugați mai mult, cu atât mai mult o reverberație devine un ecou distinct.
• Decădere: Denumit în mod obișnuit timp de reverberație, acesta este timpul în care o reflexie rămâne în mixaj înainte de a dispărea. Cu cât valoarea decay pe care o introduceți este mai mare, cu atât reverberația va dura mai mult.
• Difuzie: Gândiți-vă la aceasta ca la densitatea reverberației. Aceasta vă oferă control asupra direcției pe care o iau reverberațiile după ce se reflectă pe o suprafață. O difuzie mai mare produce un sunet de reverberație mai gros în care toate reflexiile se unesc, în timp ce o difuzie mai mică are ca rezultat reverberații mai subțiri și mai distincte.
• Mix: Atunci când adăugați reverberație, veți găsi cel mai probabil un buton cu semnul "wet/dry mix" pe el. Acesta este parametrul dvs. de mixare. Acesta vă permite să controlați cantitatea de semnal umed (sunet cu reverb) și semnal uscat (sunet fără reverb) din sunetul final.
  

Tipuri de reverberații

Pentru a obține o înțelegere completă a tipurilor de reverberație, trebuie să le separăm în trei categorii. Acustică, mecanică și digitală.

Reverberații acustice

În vremurile producției analogice, singura modalitate de a recrea reverberația la voință era prin setări complexe ale camerei. Scopul era de a oferi spațiul acustic perfect pentru a genera diferite tipuri de reverberație. Dimensiunea, forma și materialul pereților jucau toate un rol în crearea diferitelor tipuri de reverberație.

Reverberație de cameră

Reverberațiile de cameră emulează o experiență de reverberație intimă, în care ne simțim ca și cum am sta într-un dormitor sau într-o cameră de zi. Are o coadă de decay în jur de 0,75 secunde și reflexii timpurii destul de puternice.

Ca orice cameră mică, are reverberații cu densitate groasă care adaugă căldură și culoare piesei. Va face minuni pentru sunetul chitarei dvs.

Camera de reverberație

Se referă la reverberațiile de cameră create de studiourile care au bugetul și spațiul necesare pentru a dedica o cameră mare pentru inginerie. Este foarte asemănătoare cu reverberațiile de cameră, dar cu mai puțină colorație și căldură pentru a permite o mai mare transparență a sunetului.

Studiourile au optat pentru acest tip pentru că preferau cozi mai groase de decădere și repetiții timpurii mai subțiri.

Reverberație de sală

Prescurtarea pentru reverberațiile din sălile de concert, acest tip există în spațiile mari concepute pentru a produce o experiență acustică plăcută. Are o coadă de decădere densă de aproximativ 2 secunde și, în general, are încorporată o anumită preîntârziere, astfel încât să putem auzi reflexiile un pic după sunetul original.

Este utilizat în principal pentru orchestre și muzică de tip cântăreț/ compozitor.

Catedrala reverberație

Acest tip este o reverberație de sală mai lungă și mai umedă, cu cozi lungi (aproximativ 10 secunde). După cum spune și numele său, este exact reverberația pe care o auziți într-o catedrală.

Ușoară la primele reflecții, cu mai multă energie în creștere, este folosită în principal pentru coruri și melodii lente.

Ambianță reverberație

Acest tip este compus în principal din reflexii timpurii care rămân foarte asemănătoare cu ieșirea originală. Cu o coadă de dezintegrare foarte scurtă (aproximativ 0,5 secunde), dispare atât de repede încât ascultătorii nici măcar nu o vor observa. Acest tip va funcționa foarte bine pe toba dvs. sau pe refrenul melodiei dvs.

Acesta este pus în principal pe un autobuz pentru a împinge un grup de instrumente sau chiar întreaga melodie prin el, cu scopul principal de a aduce toate instrumentele împreună. Vreți să îl folosiți pentru a da iluzia că toate piesele au fost înregistrate în același spațiu.

Reverberații mecanice

Reverberațiile mecanice au permis producătorilor să recreeze efectul fără a fi nevoie de echipamente de cameră sau de perete.

Reverberație cu plăci

Produs prin vibrarea unei foi de metal și înregistrarea rezultatului. Timpul de decădere poate fi scurt, mediu sau lung, iar repetițiile timpurii sunt de obicei ridicate.

Reverberațiile cu plăci adaugă o atmosferă întunecată și sinistră sunetului și sunt realizate de obicei pentru a adăuga o notă melancolică unei melodii.

Reverberație de primăvară

Sunt produse prin vibrarea arcurilor în același mod ca și reverberațiile cu plăci. Diferența constă în faptul că acestea au doar un timp de dezintegrare scurt sau mediu și au o senzație de atmosferă întunecată mai metalică.

Reverberații digitale

Odată cu DAW-urile, am primit posibilitatea de a regla butoanele după bunul plac și de a crea noi tipuri de reverberații pentru a ne îmbunătăți muzica.

Gated reverb

Produs digital prin utilizarea unei porți de zgomot pentru a tăia coada de dezintegrare înainte ca aceasta să dispară, creând un timp de dezintegrare mai lung. Este foarte asemănător cu reverberațiile de cameră sau de cameră, dar durează mai mult.

Acest tip a fost foarte popular în muzica pop din anii 1980.

Reverberație Shimmer

Create prin trecerea prin unul sau mai multe shiftere, reverberațiile shimmer sunt de obicei destul de luminoase. Puteți lua orice tip de reverberație pe care o creați și apoi să o deplasați cu o octavă mai sus pentru a adăuga persistență frecvențelor înalte.

Acest tip a fost foarte popular în muzica dance din anii 1990 pentru senzația de sclipire și strălucire pe care o adaugă sunetelor.

Reverberație inversă

Un tip foarte creativ în care coada este inversată în timp, astfel încât crește în loc să scadă în volum. De obicei, este plasată înaintea sursei de sunet în loc de după, pentru a crea o creștere strălucitoare a intensității. Gândiți-vă la picăturile pe care le auziți în muzica dubstep sau trap, efectul de crescendo înainte de o picătură este exact acesta.

Când să folosiți reverberația?

Fie că înregistrați sau cântați live, adăugarea reverberației creează mai mult spațiu în mixaj, oferind persistență sunetului original. Atunci când mixați în DAW-uri, acest efect creează iluzia unei încăperi și transportă ascultătorii în peisajul sonor exact în care doriți să asculte. De asemenea, este utilizat pentru a crea o imersiune în mixaj, aducând totul împreună.

Creativitatea în utilizarea reverberației este nelimitată. Cu ajutorul acestuia puteți crea atât de multe experiențe emoționante și speciale pentru ascultători. Dar cel mai important scop al acestui efect audio este de a adăuga profunzime mixajului dvs. și de a face sunetul tridimensional. Acesta creează distanță între urechea ascultătorului și sunetele incluse în proiectul dvs.

Lucruri de care trebuie să țineți cont atunci când utilizați reverberația

• Scopul: Primul lucru pe care trebuie să vă întrebați este ce încercați să obțineți cu cântecul? Unde anume îți duci cântecul? Dacă vă gândiți bine, nu veți petrece ore întregi hotărând ce tip este mai bun.
• Echilibru: Atunci când vă ascultați sunetele, ar trebui să vă antrenați să auziți subtilitățile reverberațiilor. Prea multe reverberații pot face lucrurile tulburi, iar prea puține sunt o risipă de pluginuri.
• Spațiu: Înainte chiar de a apela la plugin, ia-ți un moment pentru a-ți imagina spațiul pe care încerci să îl emulezi. Dimensiunea, forma și contextul pe care doriți să le creați pentru sunetele dvs. ar trebui să fie avute în vedere.
• Fără reverberații nu este o crimă: Unele piese sau instrumente pot fi mai bune fără reverberație, doar țineți-vă urechile deschise pentru ceea ce se simte bine.
• Combinare: Încearcă să te gândești și la ce ar putea merge bine cu tipul pe care l-ai folosit. Distorsionarea sau phasing-ul pot avea efect magic.
  

Ce este întârzierea?

Întârzierea este un efect audio bazat pe timp care stochează ieșirea originală și o redă mai târziu ascultătorului sub formă de feedback. Acesta reproduce reflexia sunetului pe o suprafață dură îndepărtată. Cu cât este mai departe de suprafață, cu atât mai mult timp este necesar pentru ca feedback-ul să ajungă la urechile noastre.

Există mai multe tipuri de întârzieri datorită diferitelor seturi de parametri care imită diferite spații cu diferite distanțe față de suprafața reflectantă.

Să aruncăm o privire asupra lor.

Parametrii de întârziere

Iată care sunt cele mai importante setări de întârziere pe care trebuie să le luați în considerare pentru a decide ce tip vi se potrivește cel mai bine:

• Timpul: Se referă la timpul necesar pentru ca efectul să acționeze și la timpul dintre fiecare reflexie. Acesta conține informații cu privire la distanța la care se află suprafața dură de la ieșire. Cu cât este mai mare timpul de întârziere, cu atât mai mult durează până la revenirea fiecărei reflexii.
• Sincronizare: Un parametru important dacă doriți să sincronizați repetiția întârzierii cu BPM-ul proiectului dvs.
• Feedback: Aceasta va defini durata reflecțiilor dvs. după nota inițială. În general, este măsurată în procente. Un feedback de 100% va genera o buclă de întârziere lungă, în timp ce 0% va genera o buclă de întârziere scurtă. Cea mai bună cantitate este atunci când se simte că reflexiile se descompun în mod natural.
• Tăiere joasă/înaltă: Acest lucru vă permite să adăugați un filtru de joasă sau înaltă la frecvențele efectului. Aceasta face o treabă excelentă adăugând o senzație analogică mixului dvs.
• Mix wet/dry: Vă permite să controlați cantitatea de semnal întârziat pe care doriți să o trimiteți la ieșirea originală. Pentru a obține o întârziere subtilă, trebuie să adăugați exact cantitatea potrivită de semnal umed.
• Width (Lățime): Acest parametru extinde semnalul întârziat în câmpul stereo, dându-i senzația că se află într-un spațiu mare. Funcționează excelent cu întârzieri stereo precum întârzierea ping-pong.

Combinarea diferitelor setări ale pluginurilor de delay va genera diferite tipuri de delay.

Tipuri de întârzieri

Iată care sunt cele mai populare tipuri pe care le veți întâlni cel mai probabil în industria muzicală:

Întârziere Slapback

Un singur ecou rapid și percutant se întoarce imediat după ieșirea originală. Cu un timp de întârziere cuprins între 40 și 120 de milisecunde, acesta se întoarce pentru a întări nota pe care este aplicat. Acest tip de delay funcționează excelent pe chitarele electrice.

Întârziere de dublare

Un ecou unic care revine imediat după semnalul original, dar cu un timp de întârziere mai scurt (30 până la 50 de milisecunde). Scopul său principal este de a vă dubla semnalul.

Întârziere bandă

Puteți găsi replica exactă a unui delay pe bandă analogică pe orice plugin de delay din zilele noastre. Principiul este același: o bandă redă ieșirea, în timp ce a doua înregistrează redarea și o stochează pentru a fi redată ulterior.

Întârziere în buclă

O buclă nesfârșită de întârziere care nu are nicio proprietate de dezintegrare. Dacă nu este ajustată, această întârziere ar putea fi o buclă eternă.

Tipuri de delay modulate (Chorus/Phaser/Flangers)

Aceste tipuri diferă de celelalte datorită proprietăților lor de alterare. Acestea stochează rezultatul original, dar numai pentru a-l reda modificat.

Chorus produce un efect de întârziere tipic, dar înainte de a-l trimite înapoi la sursă, modifică frecvențele reflexiei. Flangerul face același lucru, dar cu un timp de întârziere mai scurt. Și, în cele din urmă, un Phaser este similar cu un Flanger, dar utilizează un filtru all-pass pentru a crea un sunet swooshy, care vine direct peste ieșirea originală.

Când să utilizați întârzierea?

Delay-ul are și un mare potențial creativ. Acesta poate adăuga profunzime și căldură vocii sau dinamică la solo-ul de chitară. Cu toate acestea, scopul său cel mai important este să vă deschidă mixajul. Dacă mixajul dvs. este tulbure din cauza reverberației, încercați să adăugați puțin delay.

Întârzierea este în general prezentă în melodiile ritmice și cu ritm rapid.

Lucruri de care trebuie să țineți cont atunci când utilizați întârzierea

• Tempo: Țineți cont de tempo-ul melodiei dvs. atunci când adăugați delay. Acest efect audio se joacă cu dinamica unei melodii, iar dacă nu este sincronizat, poate genera o experiență neplăcută pentru ascultător.
• Panoramare: Întârzierea dvs. poate fi panoramată de pe o parte pe alta pentru a crea o experiență 3D mai captivantă.
• Umpleți spațiile goale: Delay-ul este o modalitate excelentă de umplere a spațiilor goale din cântecul tău. Îl puteți adăuga pentru a introduce un refren sau pentru a umple spațiul dintre două versuri separate.
• Subtilitate: Stratificarea subtilă a ecourilor este unul dintre cele mai geniale lucruri în mixaj. Asta dacă știi exact unde vrei să genereze ecourile tale și dacă te asiguri că acestea nu ocupă primul loc în mixaj.
• Experimentați: Nu vă fie teamă să încercați și să eșuați. Amestecați diferite întârzieri, adăugați una peste alta sau una după alta. Nu există o formulă secretă, totul depinde de proiectul la care lucrați.
  

Utilizarea simultană a Reverb și Delay

Reverberația și delay-ul pot merge foarte bine împreună atunci când sunt mixate cu scop, iar noi nu putem sublinia îndeajuns importanța scopului. Deoarece ambele efecte audio ocupă de obicei același spațiu într-un mixaj, cheia folosirii lor împreună este ordinea. Dacă puneți delay-ul înaintea reverberației, veți obține reverberații mai distincte, iar dacă inversați acest lucru, atunci delay-ul dvs. ar putea suna un pic tulbure. Totul depinde de ceea ce vă doriți.

Concluzii: Tu ești șeful!

Acum că știți cum să vă controlați efectele de reverb și delay, mingea este în mâna dvs. Există combinații nelimitate ale acestor două efecte audio în muzică și sperăm că data viitoare nu veți gândi în termeni de reverb vs. delay, ci mai degrabă în termeni de reverb și delay.

Cheia este subtilitatea. Indiferent dacă interpretați muzică live sau vă înregistrați ideile, alegerea între reverb sau delay depinde de context. Contextul dvs.