La mai bine de 40 de ani de la prima sa apariție pe scena jocurilor, muzica chiptune încă are un public numeros și loial de fani și artiști deopotrivă.

Tehnologia a evoluat puțin de la începuturile sale, dar sunetul unic și (sincer) captivant al chiptune-ului este încă puternic. Fie în forma sa cea mai pură, folosind cipuri vechi pe 8 biți, fie produs într-un DAW și amestecat cu alte sunete moderne, genul continuă să influențeze muzicieni din întreaga lume.

În acest ghid, vă vom prezenta tot ceea ce trebuie să știți pentru a crea propria muzică chiptune. Vom aborda instrumentele esențiale, vom descompune elementele de bază ale sunetului chiptune și vă vom ghida prin tehnicile de compoziție asociate în mod obișnuit cu acest gen.

Fie că doriți să compuneți muzică pentru jocuri în stil retro, fie că doriți doar o schimbare de ritm, noi vă acoperim.

Înțelegerea sunetului Chiptune

Pentru a vă ajuta să creați o piesă chiptune autentică, este util să înțelegeți cum se făcea pe vremuri acest cârnat special.

Muzica Chiptune (sau muzica pe 8 biți, cum i se spune uneori) își are originea în primele console de jocuri video și jocuri pe computer de acasă din anii 1980.

Sunetul distinctiv al chiptune a fost generat inițial de cipurile de sunet găsite în acest hardware. Aceste cipuri erau circuite electronice specializate concepute pentru a produce sunet, dar aveau capacități extrem de limitate; nu erau capabile să redea fișiere audio, ci foloseau forme de undă de bază pentru a crea o piesă muzicală.

Acest hardware de epocă avea, de asemenea, canale limitate (sau număr de cipuri), ceea ce înseamnă că compozitorii au trebuit să lucreze cu o polifonie limitată. Muzicienii și designerii de sunet au trebuit să fie foarte creativi pentru a ocoli aceste restricții și a crea coloane sonore captivante și memorabile care să însoțească jocurile.

Totuși, lucrurile nu erau chiar atât de rele. Diferitele console erau cunoscute pentru propriile lor sunete unice, datorită modului în care erau programate cipurile. Un ZX Spectrum suna diferit de un Commodore 64, de exemplu.

Pe măsură ce tehnologia s-a îmbunătățit în timp, chiptune a evoluat și el. Când a fost lansat Nintendo Entertainment System, acesta avea 5 cipuri, dintre care unul includea capacitatea de a reda mostre audio.

Când Game Boy-ul original a fost lansat în 1989, sunetul chiptune era deja consacrat în mintea jucătorilor. Programe precum Little Sound DJ au însemnat că jucătorii își puteau crea propriile melodii chiptune, permițând unei game mai largi de oameni să exploreze creativ genul.

În timp ce consolele de jocuri au trecut de la simple forme de undă la orchestre ample, legenda chiptune continuă să trăiască.

Cei trei călăreți ai sunetului Chiptune

Fie că vreți să jucați hard-core retro, fie că pur și simplu doriți să creați un amestec unic de chiptune și stiluri diferite, important este să obțineți sunetul potrivit.

Intră călăreții.

Chiptune-ul clasic se bazează pe manipularea inteligentă a doar trei forme de undă de bază:

Undă pătrată

Undele pătrate sunt un tip de formă de undă care comută între stări înalte și joase, creând un sunet ascuțit și zgomotos. Deoarece traversează mixajul cu claritate, undele pătrate au fost utilizate în principal pentru melodii în majoritatea chiptunes-urilor.

O undă pătrată conține numai armonici impare, ceea ce îi conferă un sunet "gol" caracteristic.

Undă triunghiulară

Undele triunghiulare sunt mai moi decât undele pătrate datorită creșterii și scăderii treptate între stările înaltă și joasă. Ele sunt mai graduale decât o undă pătrată, ceea ce le conferă un ton moale.

Când compozitorii de jocuri de odinioară stabileau o linie de bas chiptune, foloseau o undă triunghiulară în octavele inferioare. Undele triunghiulare din acest registru oferă un sunet plăcut, grav și zgomotos, fără a fi prea puternic.

Fapt amuzant: Canalul de unde triunghiulare de pe consola NES nu putea fi redus la tăcere la jumătatea notei, ceea ce dădea liniilor de bas din aceste coloane sonore de jocuri un sunet persistent de "zumzet".

Zgomot

Spre deosebire de alte forme de undă, o undă de zgomot nu este netedă sau structurată și nu are înălțimi. Cu toate acestea, atunci când este modelat în mod creativ, folosind filtre și plicuri, este perfect pentru emularea sunetelor de percuție, cum ar fi loviturile de snare și hi hats. Poate fi folosit chiar și pentru a simula efecte precum explozii sau vânt.

Pe unele cipuri de sunet clasice, dezvoltatorii de jocuri au putut controla frecvența zgomotului, oferind compozitorului posibilitatea de a utiliza texturi diferite pentru o programare mai expresivă a tobelor.

Dincolo de călăreți

Aceste trei forme de undă au format coloana vertebrală a sunetului chiptune original, dar a mai existat un element crucial pentru a crea muzică în stilul chiptune.

Consolele de jocuri video precum NES și Commodore 64 aveau capacități limitate de producere a sunetului; pentru a crea timbre diferite, acestea exploatau ceva numit ciclu de funcționare.

Ciclul de funcționare se referă la cantitatea de timp în care o formă de undă se află deasupra liniei centrale sau raportul dintre timpul în care semnalul este activat și perioada totală a formei de undă.

Sunetul unei forme de undă poate fi ajustat prin modificarea acesteia, rezultând timbre noi și sunete diferite. Folosind această metodă, artiștii chiptune au putut crea sunete diferite în cadrul paletei lor limitate.

Instrumente și software esențiale pentru muzica Chiptune

Înainte de a vă apuca să creați bleepy bloops și altele asemenea, trebuie să decideți cum doriți să creați muzică chiptune. Puteți rămâne autentic și să lucrați cu hardware-ul original care a dat naștere genului, sau puteți îmbrățișa flexibilitatea și confortul software-ului modern.

Din fericire, nu există o modalitate corectă sau greșită de a o face - mulți artiști chiptune folosesc un amestec de metode de școală veche și de școală nouă. Să aruncăm o privire asupra opțiunilor tale.

Software Tracker

Dispozitivele de urmărire a muzicii sunt o formă de secvențiatoare bazate pe modele care seamănă foarte mult cu foile de calcul. Acesta este modul în care se făceau lucrurile în sistemele clasice de jocuri video.

Pentru cei neinițiați, trackerele pot părea copleșitor de complexe și, pentru a fi corecți, există o curbă de învățare abruptă implicată. Să înveți cum să scrii melodii într-o listă derulantă este dificil, mai ales dacă ești obișnuit cu modalități mai tradiționale de a produce muzică. În cele din urmă, totuși, un tracker muzical vă oferă control complet asupra fiecărui detaliu minuscul al sunetelor cipului dvs.

Dacă plănuiești să devii un artist chiptune serios, hardcore, trackerele muzicale sunt calea de urmat!

Unele trackere muzicale populare includ:

• Urmăritorul Lactee https://milkytracker.org/
• OpenMPT (numai pentru Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (numai pentru Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Stație de lucru audio digitală

Dacă produceți muzică electronică, există șanse mari să dețineți deja un DAW precum Ableton Live, Logic sau FL Studio. Dacă sunteți familiarizat cu producerea muzicii în acest mod, nu există niciun motiv să nu aduceți chiptune în mix - se potrivește perfect.

De fapt, dacă intenționați să îmbinați chiptune cu sunete moderne, un DAW este cea mai bună opțiune.

Există, de asemenea, posibilitatea de a utiliza o stație de lucru audio digitală online, cum ar fi Soundation sau Soundtrap.

Plugin-uri

Dacă nu utilizați un tracker muzical pentru a scrie muzică, veți avea nevoie de câteva plugin-uri dedicate pentru a reproduce tonurile originale ale cipurilor de sunet.

Luați în considerare utilizarea unui instrument virtual dedicat, cum ar fi:

• Magical 8-Bit Plugin de YMCK: conceput pentru a emula vechile sunete în stil NES.
• Plogue Chipsounds by Plogue: emulează sunetele cipurilor unei game largi de console de epocă.
• Peach și Toad de Tweakbench: Aceste două plugin-uri (unul pentru instrumente, unul pentru tobe) sunt modelate pe forme de undă clasice NES și sunt foarte accesibile!
• ymVST de Gareth Morris: un plugin VST gratuit pentru sunete autentice Atari ST.

Dacă vă simțiți aventuros, puteți să vă creați propria bibliotecă de sunete chiptune de la zero! Majoritatea DAW-urilor vor fi livrate cu o formă de sintetizator care vă va permite să creați formele de undă de care aveți nevoie pentru sunetul chiptune clasic.

Tehnici de compoziție Chiptune

Atunci când compui muzică cu foarte puține canale de lucru, fiecare notă trebuie să fie justificată. Nu puteți să vă jucați cu un pad luxuriant sau să vă bazați pe tehnici sofisticate de sound design pentru a face lucrurile mai captivante. Tot ce ai la dispoziție sunt formele de undă brute și crocante și propria ta creativitate.

Indiferent dacă intenționați să compuneți un joc în stil retro sau să creați o melodie nostalgică influențată de Game Boy în stilul Mega Man, aceste trucuri de compoziție vă vor ajuta să profitați la maximum de limitările dvs.

Melodia: Fă-o atrăgătoare, păstrează-o simplă

Muzica chiptune trăiește și moare prin melodiile sale. Melodiile chiptune bune sunt recunoscute instantaneu și sunt aproape întotdeauna uimitor de simple. Având în vedere că paleta de instrumente pe care o veți folosi este atât de limitată, o melodie bună va face o mare parte din munca grea pentru dumneavoastră.

• Începeți cu o frază scurtă (încercați 4-8 măsuri) care poate fi ușor reluată. Adăugați o ușoară variație pe măsura 4 sau 8 pentru a menține interesul.
• Folosiți note scurte și percutante și experimentați cu pitch bends mici pentru exprimare.
• Încercați să faceți mișcări pas cu pas, mai degrabă decât să săriți în intervale.

Basslines: Suport, groove și minimalism

Unda triunghiulară funcționează cel mai bine pentru liniile de bas, datorită texturii profunde și rotunde. Cântecul dvs. chiptune nu va atârna totuși de o linie de bas groovy, așa că va trebui să faceți alegeri inteligente cu notele dvs.

• Utilizați notele fundamentale și intervalele simple pentru a menține o bază solidă.
• Jucați-vă cu ritmul prin adăugarea de sincope. Deoarece nu aveți prea mult spațiu pentru părți complicate de tobe, utilizați linia de bas pentru a adăuga interes ritmic și mișcare într-un mixaj rarefiat.
• Asigurați-vă că lăsați spațiu pentru ca melodia să respire. Lăsați linia de bas să implice armonie și ritm, apoi lăsați-o să iasă din drum.

Tobe: Transformați zgomotul în ritmuri

Pista de tobe din muzica chiptune se bazează în principal pe forma de undă a zgomotului, uneori cu o formă de undă suplimentară ajustată prin plicuri de înălțime sau volum. Acestea pot fi cel mai dificil lucru de programat în muzica chiptune.

• Kick: Încercați să utilizați o undă triunghiulară joasă cu un plic de înălțime în scădere.
• Snare: Utilizați o formă de undă de zgomot cu o decădere scurtă și ascuțită. Pentru varietate, încercați o undă pătrată foarte scurtă cu un pitch down foarte rapid.
• Hi-Hats: Utilizați ticuri de zgomot foarte rapide pentru a simula un model hi hat.

Armonie și acorduri: Arpegiați ca în 1988

Coloanele sonore chiptune utilizează arpegii în locul acordurilor complete pentru a crea iluzia de armonie cu canale limitate. Această tehnică de falsificare a acordurilor este o metodă clasică de chiptune.

• Utilizați 1/32 sau 1/64 pentru arpegii rapide, strălucitoare.
• Experimentați cu note diferite în afara formației clasice 1-3-5 a triadei primare. Încercați o septimă sau o suspensie. Fii îndrăzneț!
• Nu exagerați! Odată ce ați stabilit peisajul armonic al piesei, arpegiile pot fi abandonate pentru o vreme - creierul ascultătorului va umple golurile pentru dvs.

Magia muzicii chiptune constă în modul în care limitările hardware vă forțează să compuneți mai inteligent. Lucrul în limitele tehnice ale unui cip de sunet solitar poate duce la tehnici de compoziție inovatoare și, odată ce vă dați seama cât de multe puteți face cu atât de puțin, s-ar putea să fiți gata să renunțați la jumătate din colecția de mostre!

Structurarea unui cântec Chiptune

Fiecare piesă muzicală are nevoie de structură, în special muzica de jocuri video, concepută pentru a se derula fără întreruperi. În muzica chiptune, acest lucru se realizează prin utilizarea inteligentă a repetiției, variației și stratificării.

Structura comună a melodiilor Chiptune

În timp ce muzica pop se bazează adesea pe un format versuri-coruri-punte, muzica chiptune se orientează spre forme mai simple, de exemplu:

• A-B-A ( Bucla principală - Variație - Bucla principală )
• A-B-A-C-A-D sau forma Rondo ( Bucla principală - Variația 1 - Bucla principală - Variația 2 - și așa mai departe)
• Bucle scurte care evoluează în timp

În plus, atunci când compun, unii artiști pot alege să adauge un intro și un outro la formular.

Să aruncăm o privire asupra secțiunilor cheie și a modului de abordare a acestora.

Introducere: Stabilirea scenei

Introsurile sunt adesea scurte și incisive - doriți să stabiliți vibrația piesei înainte de a vă lansa în evenimentul principal. Iată câteva modalități de a face acest lucru:

• Teaser melodie cu un singur canal - introduceți melodia principală cu o undă pătrată simplă înainte de a introduce celelalte instrumente.
• Sunete percutive - dacă piesa este foarte energică, încercați să începeți doar cu tobele.
• Explozii de zgomot sau efecte de pornire - în funcție de cât de limitată este paleta dvs. de sunete, puteți decide să creați anticipare cu efecte clasice de tipul " pregătiți-vă " (rețineți, consola NES avea un cip dedicat mostrelor de fișiere audio, astfel încât acest lucru este în conformitate cu autenticitatea chiptune).

Bucla principală: Inima ideii

Acesta este evenimentul principal - muzica care va fi auzită din nou și din nou și din nou. Trebuie să fie memorabilă și să sune bine și după ce o auziți de miliarde de ori. Pentru a menține lucrurile proaspete în acest departament:

• Introduceți variații subtile la fiecare 4 sau 8 măsuri. Încercați să schimbați modul în care se rezolvă melodia, să adăugați note de grație sau să schimbați modelul basului sau al bateriei.
• Utilizați o tehnică de "apel și răspuns" între diferite voci. De exemplu, sunetul principal de sintetizator poate reda un riff, la care răspunde cipul sonor de bas.
• Experimentați cu stratificarea, de exemplu adăugând o armonie atunci când se repetă o frază muzicală.

Variație: Păstrați lucrurile interesante

Nimănui nu-i place un disc stricat. Pentru a evita ca bucla principală să fie prea gătită, veți avea nevoie de o secțiune contrastantă. Aceasta ar putea fi:

• Un breakdown în care cântă doar basul și tobele.
• O schimbare de cheie / versiune în cheie minoră pentru a adăuga o întorsătură.
• O nouă idee melodică care se inspiră din bucla principală, creând în același timp un nou element de tensiune.

Revenirea la bucla principală

Chiar și cu o variație, este o idee bună să introduceți elemente noi atunci când reveniți la secțiunea buclei principale pentru a doua (sau a treia, sau a patra) oară. Nu trebuie să reinventați roata aici. Poate fi la fel de simplu ca:

• Schimbarea ritmului basului pentru a da mai multă energie.
• Adăugarea de noi armonii pentru un sunet mai gros.
• Rearmonizarea buclei originale.

Modul în care vă structurați piesa chiptune va depinde de faptul dacă creați o coloană sonoră pentru un joc video sau pur și simplu o melodie de sine stătătoare. Și modul în care abordați diferitele secțiuni va fi dictat de cât de mult vă țineți de limitările consolelor de jocuri video de altădată.

Masterizarea unui cântec Chiptune

Masterizarea în chiptune se referă la păstrarea nostalgiei erei digitale clare, făcând-o în același timp ascultabilă pe sistemele moderne. Dacă ați compus într-un tracker, exportați mai întâi piesa ca fișier WAV, apoi importați-o într-un DAW precum Ableton Live sau Logic pentru masterizare.

Nu exagerați cu procesarea - chiptune este un gen inerent lo-fi, iar prea multă putere pe partea de egalizare sau compresie va distruge bucuria nemărginită pe care o emană.

Utilizați un egalizator delicat pentru a elimina orice zgomot de joasă durată și pentru a domoli frecvențele înalte dure. Utilizați un limitator transparent la capătul lanțului de masterizare pentru a crește volumul general fără a reduce dinamica.

Dacă îmbinați stilul chiptune al cipurilor de sunet cu instrumente moderne, încercați să adăugați o atingere de lărgire stereo sau reverberație pentru a preveni senzația de îngustime.

Alternativ, încercați să utilizați un serviciu de masterizare online pentru a face munca pentru dvs.!

Alte sfaturi pentru compoziția Chiptune

Pe măsură ce explorați compunerea muzicii în stilul chiptune, veți descoperi mai multe despre ceea ce funcționează cel mai bine pentru stilul dumneavoastră. Anumite sunete pot funcționa pentru dvs. sau puteți decide că îmbinarea elementelor moderne ale muzicii electronice cu o emulație clasică a unui chip de sunet pe 8 biți este mai potrivită pentru dvs.

Indiferent de modul în care alegeți să adoptați chiptune, iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să păstrați sunetul autentic:

Planificați din timp

Întotdeauna începeți cu o melodie. Aceasta vă va ajuta să vă construiți structura, iar ambele lucruri ar trebui să se întâmple înainte de a începe să vă programați piesa. Dacă utilizați un tracker muzical pentru a vă scrie piesa chiptune, acest lucru este absolut esențial!

Adăugați interes cu ajutorul efectelor

Chiar și pe vremuri, compozitorii puteau adăuga diferite efecte, cum ar fi pitch bend, vibrato sau glissandos la sunete, pentru a adăuga puțină savoare melodiei.

Ascultați-i pe maeștri

Ascultați coloane sonore chiptune clasice. Compozitorii de jocuri video din anii '80 și '90 au fost maeștri ai meseriei lor și puteți învăța multe studiindu-le munca. O căutare rapidă pe Google va scoate la iveală multe nume din care să alegeți, dar iată câteva pentru a începe:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario Land)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Rob Hubbard (Commando)

Implică-te

Comunitatea chiptune este înfloritoare și pasionată, așa că, oriunde te-ai afla în călătoria ta chiptune, cufundă-te cu alți oameni care gândesc la fel. Fie că este vorba de festivaluri în persoană sau de întâlniri online, evenimentele de acest gen sunt o oportunitate fantastică de a vă crea o rețea, de a cunoaște alți artiști și de a face schimb de sfaturi și trucuri.

Realizarea de muzică chiptune este o experiență distractivă și extrem de plină de satisfacții. Impunerea unor limite asupra modului în care scrii un cântec necesită creativitate și experimentare, iar cu instrumentele și tehnicile potrivite poți crea un cântec care sună de parcă ar fi fost scos direct de pe un Game Boy din 1990.

Nu vă fie teamă să încercați lucruri noi și să depășiți limitele a ceea ce este posibil. Mergeți mai departe, și chiptuneth muzica!