În zilele noastre, multor oameni le place să își imagineze procesul de producție muzicală în mai multe etape. În timp ce aranjarea, urmărirea, mixarea și masterizarea sunt toate părți ale muncii cu seturi specifice de considerații, există câteva linii neclare, indiferent dacă lucrați pe un DAW sau pe o configurație hardware. Etapele de început și de sfârșit nu coincid niciodată în viața reală.

De exemplu, nu ați continua niciodată aranjarea unei piese dacă aceasta se află deja în faza de masterizare. Mixarea, însă, este unică. De îndată ce începeți să înregistrați, are loc o formă subtilă de mixare. Acestea fiind spuse, dacă vă concentrați prea mult asupra mixării, creativitatea vă poate fi înăbușită în timpul fazei de mixare și de inspirație, deoarece aceasta utilizează o altă parte a creierului.

O melodie perfectă din punct de vedere tehnic s-ar putea să nu fie plăcută, motiv pentru care este atât de important să găsiți un echilibru. În acest articol, vom vorbi despre cât de mult ar trebui să vă concentrați pe mixaj în timp ce produceți, dacă este cazul, și să vă dați seama dacă are sens să estompați aceste două procese de producție.

Combinarea proceselor

Un lucru interesant pe care îl vedem adesea este modul unic în care oamenii abordează aceste procese în funcție de gen. Dacă produceți muzică electronică, de exemplu, atunci cel mai probabil veți mixa muzica pe parcurs.

Elementele și sunetele muzicii dance de calitate provin adesea dintr-o combinație de instrumente de egalizare, compresie, automatizare și design sonor. Aceste instrumente sunt ceea ce majoritatea inginerilor tradiționali ar considera instrumente de mixare, chiar dacă sunt instrumente necesare în primele etape de producție.

În folclor, jazz sau alte forme mai convenționale de muzică, liniile sunt mult mai clare. Un cântăreț și un chitarist folk, de exemplu, se vor concentra probabil pe a se asigura că aranjamentele și înregistrările sunt adecvate, permițând inginerului de mixaj să se ocupe de mixarea părților folosind EQ, compresie, reverberație etc., după aceea.

Când mixarea pe drum este un joc periculos

Mulți dintre noi care lucrăm în domeniul audio suntem perfecționiști. Desigur, ne dorim ca muzica noastră să sune cât mai bine posibil, ceea ce este un efort admirabil. Cu toate acestea, adesea ne face să uităm de imaginea de ansamblu.

Uneori, petrecem prea mult timp încercând să șlefuim un element sau o piesă mică a imaginii, în loc să petrecem timp încercând să potrivim piesele puzzle-ului. În loc să lucrăm la melodii, la tranziții, la acorduri și la aranjament ca întreg, ne concentrăm asupra sunetului unei tobe și îl ajustăm până la moarte folosind EQ și compresie până când credem că a ajuns la starea perfectă.

Din nefericire, aceste ajustări nesfârșite devin o pierdere de timp, pentru că am ratat complet imaginea de ansamblu. S-ar putea să fi mixat snare-ul perfect de unul singur, deși întrebarea dacă acel "snare perfect mixat" se potrivește sau nu în mix nu a fost luată în considerare.

Nu numai că această abordare prematură a mixajului poate fi dăunătoare, dar este și mult mai puțin distractivă. A lua prea mult timp pentru a efectua sarcini de mixare înainte de a termina un cântec poate, de asemenea, să afecteze procesul creativ. Este atât de ușor să te lași distras de sculptarea sunetului când ar trebui să fii atent la aranjament.

Cred că acesta este unul dintre principalele motive pentru care producătorii se luptă cu finisarea muzicii. Bineînțeles, dacă ascultați aranjamentul dvs. și snare-ul dvs. pare că sare în sus și în jos în volum, nu trebuie să vă abțineți de la a arunca un compresor pe el. Încearcă doar să lași mixajul chirurgical deoparte până când ai toate elementele stabilite.

Luați tot ce vedeți online cu un grăunte de sare

Deși principalul motiv pentru care oamenii mixează adesea prematur are de-a face cu perfecționismul, acesta este uneori rezultatul influenței. Producătorii amatori îi vor vedea adesea pe cei mai buni în domeniu lucrând în sesiuni cu lanțuri de mixare extrem de complicate care apar devreme în mixajele lor.

Uneori uităm că mulți dintre acești producători sau ingineri au avut zeci de ani la dispoziție pentru a-și dezvolta meseria și fluxul de lucru.

Una dintre cele mai mari greșeli pe care producătorii le fac adesea este că își încep sesiunile încărcând tone de plugin-uri și efecte audio pentru a imita oamenii pe care îi admiră. Există câteva probleme aici:

• Fiecare mixaj este diferit, ceea ce înseamnă că un lanț de pluginuri folosit de un producător poate să nu funcționeze pentru mixajul dvs.
• De multe ori, oamenii nu înțeleg motivele din spatele alegerilor pe care le fac producătorii și inginerii de mixaj, așa că le fac pur și simplu pentru că așa simt ei că trebuie să facă.

Nu vă mai umpleți magistrala de mixare cu pluginuri chiar de la început

Unor producători le place să sară peste etapa de mixare cu totul și decid să arunce o tonă de plugin-uri pe magistrala de mixare sau pe canalul de ieșire înainte de a termina piesa. Concepția greșită obișnuită este că astfel vor obține rezultate mai puternice și mai rapide.

În realitate, această abordare a mixajului distrage atenția și limitează. În plus, dacă aranjamentul sau mixajul dvs. nu sună bine la început, încercarea de a-l "finaliza" prin umplerea lanțului master nu va avea nicio valoare.

Adesea masterizăm melodii aici la eMastered cu foarte puțin headroom, care este de obicei o consecință a faptului că cineva a lăsat un compresor sau un limitator pe magistrala de mixare. Aceste melodii nu lasă prea mult spațiu de lucru, ceea ce face lucrurile mai dificile în timpul procesului de masterizare.

Beneficiile separării proceselor

Crearea unei linii clare între producție și mixare prezintă multe avantaje.

Un inginer de mixaj profesionist va avea, probabil, un set de competențe foarte diferit față de un producător. În timp ce unele competențe se pot suprapune, separarea proceselor permite ca piesa să se dezvolte în mod optim de-a lungul diferitelor etape pe măsură ce se deplasează pe linia de asamblare figurativă.

Dintr-o perspectivă tradițională, ciclul de producție al unui cântec pop arată cam așa:

• Scrierea cântecelor: Crearea unei teme centrale, elaborarea unei progresii de acorduri, scrierea versurilor.
• Compoziție: Instrumente de înregistrare.
• Aranjarea: Plasarea elementelor înregistrate pe o linie de timp, rescrierea părților folosind diverse instrumente sau sunete.
• Mixare: Combinarea sunetelor din cadrul aranjamentului astfel încât acestea să funcționeze împreună și să sune bine ca o piesă muzicală unică.
• Masterizare: Efectuarea ajustărilor finale pentru a pregăti piesa pentru lansare.

Adesea ne place să ne gândim la această cronologie ca la o pâlnie.

În partea de sus a pâlniei se află starea de conceptualizare și creativitate. Pe măsură ce cobori în pâlnie, mai aproape de procesul de masterizare, acesta devine mult mai tehnic și orientat spre detalii.

Cel mai important lucru de reținut aici este că fiecare proces este menit doar să îmbunătățească ceea ce a venit înainte, nu să schimbe. Un producător, de exemplu, nu va schimba progresia acordurilor care i-a fost dată de compozitor, la fel cum un inginer de mixaj nu va rearanja o piesă care i-a fost dată de un producător.

Dacă vă scrieți, produceți și mixați propria muzică, ar trebui să vă propuneți să vă creați limite. Spuneți-vă că puteți trece la următoarea etapă a procesului numai după ce ați finalizat faza anterioară. În această școală de gândire, mixajul este mai degrabă o perioadă de tranziție către finalizarea piesei decât o extensie a procesului de producție.

Ca producător, separarea acestor procese vă va ajuta să vă dedicați sunetelor încă de la început.

După cum știm, un cântec începe să se dezvăluie doar pe măsură ce apar mai multe elemente și încep să reacționeze între ele. Atunci când mixăm un cântec, avem nevoie de o schiță clară a acestor elemente pentru a ne ghida în luarea deciziilor de mixare. Dacă nu permitem cântecului să se dezvăluie înainte de a lua aceste decizii, cum ne putem aștepta ca acestea să funcționeze?

Dacă trebuie să mixați pe drum...

Dacă stai aici și te gândești,

"Pur și simplu nu mă pot abține. Vreau să-mi aud mixajul perfect ACUM,"

Atunci am putea avea o soluție pentru dvs.

Soluția? Un șablon.

Când începeți să produceți o melodie, utilizați un șablon pre-făcut cu rutare și pluginuri de bază, cum ar fi EQ, compresie, reverb și delay. În acest scenariu, puteți mixa pe parcurs, fără a fi nevoit să vă gândiți prea mult și să vă distrageți atenția de la procesul de creație. De asemenea, veți putea auzi ceva mai apropiat de ceea ce va suna mixajul dvs. în cele din urmă.

Pentru a crea un șablon, gândiți-vă la instrumentele pe care le utilizați constant atunci când mixați. De exemplu, este posibil să aveți întotdeauna un EQ pe magistrala vocală cu un filtru trece-înalt și un compresor de tip 1176 pentru a controla dinamica. Dacă știți că veți utiliza oricum aceste instrumente, le puteți bloca în magistrala vocală a șablonului dvs. și îi puteți trimite vocea după înregistrare pentru a obține imediat un sunet "mai aproape de finalizare".

Gânduri finale

Ca persoană care lucrează în lumea producției și ingineriei muzicale, mi se amintește adesea că regulile sunt făcute pentru a fi încălcate. Dacă vă simțiți confortabil și încrezător să luați decizii de mixare în timpul procesului de producție, atunci, prin toate mijloacele, faceți-o!

Nu credeți că trebuie să vă limitați doar pentru că cineva v-a spus așa. Dacă aveți experiență, mixarea în timp ce produceți ar putea funcționa pentru dvs., mai ales dacă vedeți că tiparele de mixare apar în mod repetat.

Cu toate acestea, dacă nu vă simțiți confortabil cu procesul de mixare sau dacă introduceți un plugin pe o piesă doar pentru că cineva v-a spus să o faceți, opriți-vă un minut și întrebați-vă dacă acesta va face o impresie mai bună asupra sunetului dvs. general.

Sunteți gata să începeți să faceți muzică mai bună? Vedeți de ce muzicienii folosesc eMastered pentru ca sunetul lor audio să sune mai bine ca niciodată pe platformele de streaming.