Это вопрос, который часто задают авторам песен: что вы пишете первым - музыку или текст?

Универсального ответа на этот вопрос не существует. Посадите в одну комнату десять команд, пишущих песни, и вы получите столько же ответов. Это может быть не только вопросом личных предпочтений, но и обстоятельств: например, застряв в шумном автобусном терминале с одним лишь блокнотом, вы можете пойти по пути лирики.

В этой статье мы рассмотрим различные подходы к написанию песен, а также то, как каждый из них может повлиять на развитие композиции.

Первый подход к лирике

Большая часть раннего каталога Элтона Джона была написана на основе текстов. Его соавтор Берни Таупин писал полный текст, а Элтон Джон его ставил. Они написали много песен вместе еще до того, как встретились лично, и даже тогда продолжили сотрудничество по принципу "сначала слова". Сейчас мы рассмотрим этот чистокровный подход.

Написание текстов - это ремесло, которому можно учиться и практиковаться всю жизнь. Хитрость написания хороших текстов заключается в том, чтобы оставить место для музыки, чтобы она сыграла свою роль (каламбур). Иногда для этого приходится жертвовать отличной строчкой, чтобы избежать перегруженности, но это часть ремесла написания песен.

Первое, что нужно установить при первом подходе к лирике, - это ваша тема, в идеале в виде названия. О чем эта песня? Что вы хотите сказать? Какую эмоцию (эмоции) вы хотите передать?

Важно знать, куда вы идете, чтобы туда попасть. Нет ничего плохого в лапше на уши (лирической или музыкальной), но в какой-то момент вам нужно начать свой путь.

Как только вы определились с темой, пришло время набросать несколько идей для лирики. Это могут быть фрагменты строк, интересные вещи, которые вы заметили в связи с темой, или случайные слова. Записывайте все подряд; позже вы всегда сможете вернуться и отредактировать.

Я предпочитаю писать ручкой и бумагой: так легче разбрасывать слова и лирические идеи по странице. Альтернативой записи текстов песен может быть запись их на диктофон (удобно, если вы гуляете с собакой). Вы даже можете придумать мелодию и просто начать петь песню. Тогда это будет больше похоже на гибридный подход (см. ниже), но это не страшно!

‍

Теперь, когда у вас есть несколько слов, основанных на теме, начните думать о структуре песни. Будет ли это типичная форма куплет-припев? Или менее распространенная структура AABA? Сама структура не имеет значения, но песня должна быть с ней. Иначе это все равно что пытаться украсить дом, пока он еще не построен.

Теперь пришло время начать писать и превратить свои слова в текст. Если вы выбираете форму "куплет-припев", я бы рекомендовал начать писать текст с припева, поскольку именно эту часть запомнит большинство людей. Стоит отметить, что не обязательно писать всю песню за один раз. Нередко вместо настоящих текстов используются "фиктивные", когда вы понимаете, что хотите чего-то, но не можете до конца определиться с этим. Мне нравится представлять, что Кэти Перри сначала написала текст "рыба с тунцом и яблочный пирог", прежде чем решилась на "Baby, you're a firework".

Когда вы будете довольны припевом, приступайте к написанию куплета. Когда он приобретет определенную форму, напишите все оставшиеся куплеты (помня о подходе "меньше - больше", о котором говорилось выше). Следите за тем, чтобы длина строк и количество слогов совпадали для соответствующих строк в каждом куплете. Если в вашей структуре есть другие части, например, мост, напишите текст и для них.

Поздравляем - у вас есть целая лирика! Отложите его в сторону и дайте себе время отдохнуть от него, даже если некоторые фрагменты кажутся вам не совсем правильными. Ваш мозг будет продолжать обрабатывать песню в фоновом режиме, пока вы занимаетесь своими делами. Когда вы вернетесь к блокноту, у вас будет свежий взгляд на вещи, и вы сможете подправить их, чтобы получить то, что нужно (слишком много каламбуров? прошу прощения...).

Плюсы и минусы подхода "Лирика прежде всего":

+ У вас есть четкая, хорошо продуманная лирика, которая привлечет внимание вашей аудитории.

- Если вы сначала напишете все тексты, музыка не сможет выразить то, что вы хотите сказать.

Первый подход к музыке

Если вы больше любите писать музыку, то, скорее всего, вас привлечет именно музыкальный подход. Не забывайте оставлять место для текстов, чтобы они могли выполнять свою работу (если вы не Dream Theater ). У вас может быть миллиард идей, которые так и просятся наружу из вашего музыкального гениального разума, но не обязательно, чтобы все они вошли в одну песню.

Процесс применения подхода "сначала музыка" схож с тем, о котором говорилось выше. Когда вы садитесь за работу, подумайте об эмоциональном ландшафте вашей песни. Как вы передадите его в аккордовой структуре и гармоническом ландшафте? Какую форму примет мелодия? Как на все это повлияет темп?

Затем набросайте несколько музыкальных идей. Это могут быть аккордовые прогрессии, гитарный рифф или басовая линия (или все три). Хорошо бы записать эти наброски на диктофон, который всегда должен быть у вас под рукой (благословите приложение Voice Memo!). Нет ничего хуже, чем придумать отличную мелодию, а потом забыть о ней, пока вы бежите к компьютеру, чтобы загрузить Logic. Я люблю просто начать записывать и смотреть, что получится. На моем рекордере Zoom h1n я могу добавлять маркеры в файл, так что при импорте в DAW легко найти лучшие фрагменты.

‍

Опять же, структура очень важна. Вы должны знать, что вы создаете, прежде чем начнете! Как только вы определились со структурой, начинайте выстраивать различные секции. Здесь нет правильного или неправильного пути: вы можете сначала написать вокальную мелодию, а затем подобрать аккорды, которые будут с ней сочетаться, или наоборот. Кстати, здесь вам пригодятся базовые знания теории музыки. Вместо того чтобы перебирать кучу аккордов, чтобы понять, подходят ли они к мелодии, вы будете знать, что работает, а что нет.

Если вы работаете в хип-хопе, то, скорее всего, бит - это первое, что вы готовите. При работе над новыми песнями легендарный продюсер Тимбалэнд любит придумывать ритм, а затем вместе со своей командой накладывать на него музыку, после чего добавлять текст.

Наконец, дайте своему мозгу время отдохнуть от песни, чтобы он мог найти новые идеи. Затем отправьте ее своему мастеру слов (которым можете быть вы), чтобы он добавил текст.

Плюсы и минусы подхода "Музыка прежде всего

+ Скорее всего, в итоге у вас получится хорошо запоминающаяся мелодия и/или крючок.

- Разработка мелодии до написания текста может привести к тому, что вы упустите причудливую, запоминающуюся строчку.

Гибридный подход

Оба описанных выше подхода проходят путь от первоначальной идеи до завершения работы без какого-либо взаимодействия между двумя элементами. Более распространенная техника смешивает и сочетает эти два подхода, так что оба разрабатываются одновременно.

Такой метод типичен, если вы одновременно являетесь и автором текста, и композитором, или если у вас есть соавтор, который находится с вами в одной комнате. В этой ситуации что-то все равно придет первым; вдохновением может стать одна строчка, или фраза, или несколько запоминающихся аккордов, сыгранных на акустической гитаре. Что бы это ни было - текст или музыка - не имеет значения. Главное - создать синергию и подкидывать идеи друг другу (или себе, если вы работаете в одиночку).

Шаги, которые вы предпримете, чтобы писать таким образом, будут такими же, как и выше. Определите эмоциональный путь песни; определите структуру; постройте части; сделайте перерыв; меняйте слова, аккорды и дорабатывайте, пока не будете довольны. Прелесть такого подхода в том, что каждый элемент может продолжать вдохновлять другой в процессе написания. Леннон и Маккартни начинали писать песни именно так, и я думаю, что можно сказать, что они добились хороших результатов.

Плюсы и минусы гибридного подхода

+ Музыка и текст будут сливаться воедино без особых усилий.

- Вы можете оказаться на бесконечной карусели, пробуя различные риффы и лирические идеи, и так и не завершить песню.

Лирика или поэзия?

Джим Моррисон, фронтмен скандальной рок-группы 60-х The Doors, писал тексты. Точнее, он писал стихи, которые затем либо превращались в тексты, либо ложились на музыкальный фон. Поэзия и лирика, хотя и похожи, это две разные вещи. Стихотворение призвано быть самодостаточным, выражая себя без необходимости в музыке. С другой стороны, текст - это половина уравнения песни. Сами по себе они могут показаться упрощенными или даже детскими. Но когда текст положен на музыку, эти недостатки исчезают. Бывают случаи, когда композитор берет стихотворение и кладет его на музыку, но это чаще всего происходит в классической музыке.

Превращение поэзии в лирику

Возможно, вы хотите переложить свои стихи в форму песни. Как бы вы поступили в этом случае?

У вас уже есть эмоциональная база. Первое, на что следует обратить внимание, - это структура. Слова могут не соответствовать классической песенной форме, поэтому вам нужно будет разбить их на части, подходящие для выбранной вами формы. Вам также нужно учесть длину строк и симметрию; каждый повторяющийся раздел (стих, или А) должен следовать одной и той же схеме количества слогов и ударений. Наконец, лирике нужно пространство, чтобы музыка могла дышать. Не все должно быть выражено словами - пусть другие инструменты расскажут свою версию истории.

Моя точка зрения

Как насчет моего подхода к написанию песен? Рискуя уклониться от ответа, скажу, что ответ зависит от того, над чем и с кем я работаю. В первую очередь я музыкант, поэтому, естественно, склоняюсь к написанию музыки и вокальных мелодий. Когда я работаю над пьесами для театра, я сотрудничаю с коллегами, и часто мы обмениваемся мнениями о том, кто будет первым. Я могу получить весь текст или только часть текста для постановки. Я придумываю идеи для этого и отправляю текст обратно для доработки, возможно, пока я пишу следующую часть только в виде музыки. В других случаях я отправляю идеи только для музыки, возможно, с черновым вокалом, используя фиктивный текст, чтобы лирик мог с ними поиграть. Но в любом случае мы все знаем, каков замысел песни и как она будет построена.

Мои коллеги однажды признались мне, что иногда пишут текст поверх существующей песни, используя схему рифмы, структуру и т. д. для формирования текста. Они никогда не говорят мне, делали ли они это, и уж точно никогда не говорят мне песню (на случай, если придется возвращаться к чертежной доске). Это отличный трюк, который можно использовать, если вы - автор текстов, работающий с другими музыкантами, и вам трудно придать своим идеям форму. Сложнее сделать это в обратном порядке, потому что будет трудно не думать об оригинальной песне, придумывая новую музыку, как бы вы ни старались!

Для "обычного" написания песен я почти всегда использую гибридный метод. Для меня трудно разделить эти два вида творчества, и если я придумаю лирическую строчку, то неизбежно напеваю ее в той или иной форме. Точно так же, если я набрасываю на себя лапшу, и мне нравится аккордовая прогрессия или мелодия, которая появляется, слова последуют за ней. Хотя некоторые из лучших песен были написаны с использованием одного из двух первых подходов, описанных в этой статье, в конечном итоге написание песен - это совместная работа, даже если она ведется между двумя версиями вас самих.

Заключение

Сочинение песен - это вид искусства, в котором музыка и текст дополняют друг друга, и песня становится больше, чем сумма ее частей. Уберите один элемент - и у вас останется меньше половины песни. Самый верный ответ на вопрос, поставленный в начале статьи, - ни то, ни другое; они оба дополняют друг друга. Как и на вопрос о том, кто появился первым - курица или яйцо, - ответить на него невозможно. Да и вообще, какая разница? В конце концов, все дело в песне.

Поскольку музыка и текст одинаково важны для хорошей песни, стоит поэкспериментировать с разными подходами, чтобы сохранить свежесть. Если вы музыкант, который всегда писал песни, придумывая сначала аккорды, попробуйте напеть мелодию в голосовую память, добавить аккорды, а затем текст. Если в процессе написания песен вы в первую очередь обращаете внимание на слова, попробуйте побаловаться с аккордами и напеть свои идеи, прежде чем добавлять текст. Если вы гибридный человек, почему бы не найти соавтора, который работает только со словами, и не дать ему поработать над полноценной песней, прежде чем вы вмешаетесь. По крайней мере, вы узнаете что-то о своем стиле написания и о том, что вам подходит.

Пиши, создатель песен. Будущее за вами!