Вы пытаетесь разгадать тайну инструментальных и вокальных мелодий? Мелодия - один из самых важных и основных элементов музыки, поэтому понимание того, как работают мелодии, является обязательным для любого музыканта.

В этой статье мы ответим на все ваши насущные вопросы: "Что такое мелодия в музыке?", "Как работают мелодии в музыке?", а также поможем вам определить ключевые мелодии в истории, начиная от классической музыки и заканчивая поп-музыкой. Давайте погрузимся в это!

Что такое мелодия?

В самом простом виде определение мелодии сводится к последовательности музыкальных нот, сыгранных в определенном порядке, называемой музыкальной фразой или мелодической фразой. Мелодией может быть все, что создает отдельные музыкальные ноты. Мелодии могут состоять из одной и той же одиночной ноты, сыгранной несколько раз, или из нескольких нот, обычно в рамках какой-то шкалы, о которой речь пойдет ниже.

Например, когда вы поете или играете песню "С днем рождения", это все та же мелодия. То, как поются основные фразы в песне "С днем рождения", остается неизменным, поскольку мелодическая линия передается от одного человека к другому.

В музыкальной нотации мелодии - это просто строки из нескольких нот, обычно заканчивающиеся на так те или в конце определенной меры. В музыкальных композициях мелодии могут быть сложными или невероятно простыми, но большинство из них призваны запоминаться.

Когда вы "не можете выбросить песню из головы", вы, скорее всего, имеете в виду основную мелодическую линию. Вокальные мелодии, особенно в поп-музыке, созданы для того, чтобы быть цепляющими, и именно это делает их такими важными. Мелодии - это огромная часть того, что делает музыку запоминающейся. Хотя мелодия состоит из множества элементов, хорошо продуманная мелодичная музыкальная фраза должна звучать легко и непринужденно.

Мелодии обычно выделяются из остальной части произведения, предлагая новые идеи в музыкальной композиции. Например, когда группа исполняет песню, барабаны, бас и бэк-пианино продолжают играть похожие партии на протяжении всей песни в соответствии с аккордовой прогрессией. Вокалист же, напротив, берет на себя ответственность за мелодию.

Вокалист может использовать те же ноты из аккордовой прогрессии, но его партия естественно выделяется на фоне остального инструментального сопровождения, поскольку его вокальная мелодия постоянно вносит в музыкальное произведение новые мелодичные фразы. Слушателю легче воспринимать мелодию, поскольку она выделяется на фоне остальных аккордов и инструментов, звучащих в данный момент.

Элементы мелодии

Из чего же состоит мелодия? В музыкальных композициях к центральным компонентам мелодической фразы можно отнести следующие:

Pitch

Мелодия состоит из множества нот и звуков. Мелодия может состоять всего из нескольких нот и при этом "работать". Один из хороших примеров - "Однонотная самба":

Чаще всего в мелодиях используется несколько тонов, чтобы придать интерес и создать мелодическую дугу в музыкальном произведении. Однако существует множество способов успешно написать мелодию, поэтому не пытайтесь зацикливаться на одном элементе в отдельности.

Контур

Контур или форма мелодии не требует пояснений. Буквально, это форма последовательности нот или мелодии в музыкальном произведении. Вы можете увидеть определенные дуги при написании мелодических фраз на нотах.

Некоторые мелодии совершают большие скачки от одной ноты к другой, в то время как другие движутся по нотному полотну ступенчато. Композиторы намеренно продумывают форму мелодических фраз, чтобы создать различные ощущения и создать энергию на протяжении всей песни.

Диапазон

Мелодический диапазон - это расстояние между самыми низкими и самыми высокими тонами в мелодии. Диапазон ограничивает возможности музыкантов, которые могут спеть или иногда сыграть определенную мелодию. Узкий диапазон проще для исполнения, в то время как более широкий диапазон может быть сложнее, но потенциально интереснее для слушателя как более сложная мелодия.

Интервалы

Интервалы - это расстояние между определенными типами тонов или нот в музыкальной шкале. В общем случае интервал классифицируется по отношению ноты к первой ноте в определенном ключе, иначе тонике. Это расстояние обычно измеряется в полутонах. Некоторые из наиболее распространенных интервалов следующие:

Унисон

Это ноты, которые играются с одинаковым шагом без расстояния между ними.

Минор 2-й

Эта нота находится на 1 полутон выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Мажор 2-й

Эта нота находится на 2 полутона выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Минор 3-й

Эта нота находится на 3 полутона выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Третий мажор

Эта нота находится на 4 полутона выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Идеальная четверка

Эта нота находится на 5 полутонов выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Дополненная 4-я или Уменьшенная 5-я

Эта нота находится на 6 полутонов выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Идеальный 5

Эта нота находится на 7 полутонов выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Минор 6-й

Эта нота находится на 8 полутонов выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Шестой мажор

Эта нота находится на 9 полутонов выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Минор 7-й

Эта нота находится на 10 полутонов выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Седьмой мажор

Эта нота находится на 11 полутонов выше тоники (или первой ноты) шкалы.

Октава

Эта нота находится на 12 полутонов выше тоники (или первой ноты) шкалы. Это та же нота, что и тоника, сыгранная выше или ниже опорной ноты.

При написании мелодии полезно помнить об интервалах, чтобы найти проверенные способы перехода между нотами.

Структура

Это относится к тому, как строится мелодия. Если это лирическая мелодия, то мелодическая линия может быть построена вокруг текста или фразы. Другие мелодии могут строиться вокруг определенного ритма или паттерна в музыкальном произведении.

Масштаб

Шкала - это набор нот, расположенных в определенном порядке в ключе, или семейство нот в музыке. Вы можете использовать различные шкалы для обозначения различных чувств и звуков в мелодиях. Мелодии часто строятся вокруг определенной шкалы. Даже если вы не обладаете обширными знаниями в области теории музыки, вы, вероятно, интуитивно используете мелодические гаммы.

Мотив

Мотив - это просто часть или фрагмент мелодии, который повторяется на протяжении всего произведения. Например, припев песни, скорее всего, содержит множество мотивов, которые то и дело появляются на протяжении всего музыкального произведения.

В мире партитуры мотив может использоваться для объявления о появлении или повторном появлении определенного персонажа. Например, каждый раз, когда Дарт Вейдер входил в сцену в " Звездных войнах", можно было услышать этот мотив:

Хотя мотивы обычно представляют собой небольшие наборы повторяющихся нот, музыкальной темой может считаться более крупный повторяющийся раздел или мелодическая идея.

Фразы

Фраза или фразы в песне могут быть похожи на музыкальное предложение. Не поймите меня неправильно, это не значит, что фраза должна быть полным предложением, но музыкальная фраза говорит о том, как мелодия распределена по музыкальной линии. Хороший пример - песня "С днем рождения". Мы поем "С днем рождения тебя" и делаем паузу перед тем, как спеть следующий набор слов.

Таким образом, фазировка говорит о количестве слов и тонов в мелодии. В популярной музыке нередки случаи, когда припев состоит из четырех фраз, или когда фразы заканчиваются в конце такта. Фразы помогают популярной музыке сохранять каденцию. Группа фраз часто содержит или повторяет одну и ту же или похожую мелодию.

Ритм

Ритм говорит о том, как вы выражаете ту или иную мелодию. Существует множество различных способов артикуляции одного и того же набора нот. Ритм может подсказать вам, на какой ноте играется ваша мелодия и что звучит между нотами в мелодии.

Мелодия и гармония: В чем разница?

Мелодии и гармонии часто путают друг с другом, хотя на самом деле это совершенно разные вещи. Самое большое различие заключается в том, что мелодии существуют сами по себе. Гармонии исполняются в связи с определенной мелодией, обычно с определенным рисунком интервалов, чтобы создать звуковую приятную комбинацию нот.

Гармонию также можно назвать встречной мелодией. Как правило, гармонии поддерживают оригинальную мелодию, не отвлекая слишком много внимания от основной мелодической фразы. Гармония может быть выше или ниже по тональности, чем мелодия.

Часто бывает так, что гармонию поют бэк-вокалисты, а мелодию - основной вокалист. Что касается вокальных партий, то альтисты чаще всего исполняют гармонии, а сопрано в большинстве случаев берут на себя мелодию.

Типы мелодий

Когда речь идет о современной и классической музыке, большинство мелодий классифицируется по тому, как питчи соотносятся друг с другом по направлению. Вы можете описать движение мелодии с помощью терминов "восходящий" и "нисходящий".

Восходящий

Восходящая мелодия - это раздел питчей, в котором каждый питч повышается по тону и частоте.

Спуск

Нисходящая мелодия понижается в тональности на протяжении всей мелодической фразы.

Мелодичное движение

Мелодическое движение говорит о том, как строка нот или мелодии движется на протяжении определенной фразы. Перетекает ли одна нота в соседнюю? Или инструменталист перескакивает с одного большого интервала на другой? Эти два типа движения называются конъюнктивным и дизъюнктивным мелодическим движением.

Конъюнкция

Конъюнкция мелодии - это когда мелодическая фраза повышается и понижается в тональности, обычно ступенчато. Конъюнктивное движение может быть таким же простым, как движение вверх и вниз по шкале, написанной в качестве опорной мелодии композиции. Отличный пример конъюнктивного движения можно найти в "Оде к радости". Обратите внимание, как ноты мелодии плавно переходят от одной ноты к другой, создавая центральные мелодии композиции.

Дизъюнкт

Для дизъюнктивного движения характерны большие пропуски по всей мелодии, причем часто большие интервалы проскакивают мимо соседних нот. Отличные примеры дизъюнктивного движения можно найти в исполнении "Звездного знамени", которое может быть сложным для начинающих музыкантов и вокалистов, поскольку в нем много мелодических пропусков.

Смешать

Смешанное движение - это просто пересечение дизъюнктивного и конъюнктивного движения. Переключение между двумя типами мелодического движения может помочь создать контраст и интерес на протяжении всей музыкальной композиции.

Помимо этих общих типов, можно встретить и более специфические формы мелодического движения, когда две мелодии исполняются одновременно:

Параллель

Параллельное движение - это когда две мелодии движутся вместе по восходящей или нисходящей линии, сохраняя одинаковые интервалы между фразировками.

Похожие

Аналогичное движение точно такое же, как и параллельное, за исключением того, что мелодии должны быть восходящими или нисходящими. В одном и том же направлении и в одно и то же время в мелодии.

Противоположность

Противоположное движение - это когда одна мелодия нисходит, а другая восходит, и наоборот. Когда это происходит в одних и тех же интервалах, это называется строгим противоположным движением.

Облик

Наклонное движение - это когда одна мелодия остается на одной ноте, а другая движется любым образом, создавая контраст между двумя мелодическими фразами.

История мелодий в музыке

Музыка у нас в крови. История музыки насчитывает не менее 35 000 лет, но некоторые эксперты считают, что мы поем так давно, как только научились говорить. Неудивительно, что мелодии передавались из поколения в поколение задолго до того, как они были задокументированы.

Тем не менее, одна из древнейших задокументированных мелодий известна как хурритский гимн № 6, который звучит следующим образом:

Мелодия была найдена на глиняных фрагментах, написанных примерно в XIV веке до нашей эры. Скорее всего, эта мелодия исполнялась на лире и арфе.

В нашей мелодической истории, очевидно, много пробелов, но мы можем увидеть истоки другого мелодического стиля в греческой пьесе под названием Seikilos Epitaph, которая, скорее всего, исполнялась на лире:

В классической музыке мы начинаем видеть больше вариаций, особенно в песнях, которые становятся более жизнерадостными с появлением клавесина. Мы можем увидеть мелодические вариации, когда мелодия все дальше отходит от инструментального сопровождения с появлением классических музыкальных произведений, исполняемых такими композиторами, как Моцарт:

Со временем музыка превратилась в различные жанры, включая блюграсс, джаз, рок, диско, R&B, хип-хоп, фолк, ду-воп, и этот список продолжает пополняться и сегодня. Мелодии конкретных жанров могут в большей степени, чем другие, использовать определенные масштабные структуры, но ограничений в построении мелодий не существует.

Мелодия в современной музыке

Сегодня мелодии в том виде, в котором мы их знаем, имеют бесконечные возможности. Если вы посмотрите на популярные хит-парады, то обнаружите там и редкие ноты, и упрощенные мелодии, и не менее сложные мелодии с широким диапазоном, полюбившиеся одним и тем же людям.

Хотя в песнях одного жанра мелодия может быть построена определенным образом, на самом деле нет никаких ограничений, поскольку мелодия - это всего лишь один из аспектов музыки. Изучая, как написать мелодию, позвольте себе поэкспериментировать и попробовать множество различных вариантов. Не существует единственно верного способа создания музыки. Наслаждайтесь созданием своих собственных мелодий!