För låtskrivare som har styrkan att komma förbi det förvirrande hjulet av musikteoretisk död som är Circle of Fifths, kan detta unika genvägsverktyg ge ett brett utbud av fördelar. Faktum är att det inte är särskilt svårt att memorera, och när du väl kan det som handen i handsken kommer du enkelt att kunna navigera genom ackordprogressioner, nyckelsignaturer och mycket mer!

Du kanske minns kvintcirkeln från musiklektionerna i gymnasiet, eller så är konceptet helt nytt för dig. Hur som helst ska vi ta dig genom en steg-för-steg-guide så att du aldrig blir förvirrad igen!

Varför det är viktigt att lära sig kvintcirkeln

Om jag ska vara helt ärlig så kanske du aldrig kommer att använda dig av kvintcirkeln.

Gör det dig till en amatörmusiker eller låtskrivare?

Aldrig i livet! Vi tycker dock att det kan vara ett bra verktyg för att förstå hur tonarter härleds och hur ackordföljder fungerar. Den visuella aspekten av kvintcirkeln är det som gör den så användbar, eftersom du kan hålla det visuella i din hjärna varje gång du känner dig musikaliskt oorganiserad.

Det är viktigt att notera att nästan varje stycke västerländsk musik följer någon typ av mönster. Naturligtvis gör de samma saker i österländsk musik också! Dessa mönster, som kallas skalor eller modi, tar oss med på resor genom musikstycken och för oss hem igen på ett säkert sätt. Olika mönster får oss att känna på vissa sätt, och när du lär dig hur du kan manipulera lyssnarens känslor med hjälp av dessa mönster har du nått sann musikalisk mästerskap.

Så frågan blir då,

Hur i hela friden fungerar den här saken?

Men först lite grundläggande musikteori

Om du redan har en grundläggande förståelse för musikteori kan du gå vidare till nästa avsnitt. Men om du är ny eller känner att du skulle behöva en bra grundläggande uppfräschning, fortsätt läsa.

Nyckelsignaturer

Tonarter är musikaliska grupperingar av sju noter som kompositioner är uppbyggda av. När du spelar en låt i en viss tonart kan du använda de ingående tonerna från progressioner och melodier som låter behagliga och musikaliska.

I skriven musik representeras tonartssignaturer som uppsättningar av olyckor (sharps eller flats) som definierar de musikaliska tonhöjderna i tonarten. Det finns 12 tonarter (24 om man räknar dur OCH moll), som är skapade av de 12 tangenterna på pianot.

Sharps och Flats

Skärningar och flata toner, även kallade förtecken, är halvtoner eller halvsteg mellan de sju tonerna i det musikaliska alfabetet: C-D-E-F-G-A-B.

Ac accidental placeras efter en av dessa bokstäver för att tala om för dig om noten är ett halvsteg upp eller ner från bokstavsnoten.

Om vi lägger till en symbol (#) för vers till tonen C för att skapa C#, spelar du den ett halvsteg upp från C.

Om vi å andra sidan lägger till en platt symbol (b) på tonen G så att det blir Gb, spelar du den ett halvsteg lägre än G.

Förståelsen för hur höga och låga toner fungerar är avgörande för att förstå hur kvintcirkeln fungerar, eftersom förtecken talar om för oss vilka tonarter vi befinner oss i, och kvintcirkeln består av tonartssignaturer.

Grunden för femtondelarscirkeln

Det allra första mönstret som du måste känna till på kvintcirkeln är mönstret för tonartssignaturer.

En tonart är en samling av sju toner, som tillsammans kallas för en skala. Vi bygger skalor med hjälp av specifika relationer mellan tonerna i en skala. Till exempel är relationerna mellan tonerna i en skala i en durskala eller en mollskala olika.

Låt oss börja med att titta på tonerna i en C-durskala:

I början av C-durskalan finns tonen "C", även känd som tonika. Från C går du upp en ton i taget genom skalan tills du når den följande tonen C, som är en oktav. Du kommer att märka att det här är samma toner när de spelas tillsammans, även om den ena är högre än den andra.

Om du skulle spela de här tonerna på ett klaviatur skulle det ta 12 halvsteg att nå oktaven, genom att flytta en ton i taget. Anledningen till att det här är viktigt är att det ger oss en referensram när vi tänker på kvinter.

Den perfekta kvinten i C-durskalan är G, eftersom G är den femte skalgraden i skalan. Det är dock viktigt att notera att en kvint faktiskt är sju halvsteg upp från grundtonen eller tonika C, inte fem. Samma sak gäller för både dur- och molltonarter.

Så om vi tittar på illustrationen av kvintcirkeln nedan kan vi se att nästa bokstav över (medurs) från C är G, eftersom G är en perfekt kvint över C. Om vi flyttar ytterligare en bokstav över från G kommer vi till B, eftersom B är ett perfekt kvintintervall från G, och så vidare.

Om vi däremot rör oss moturs rör vi oss i fjärdedelar i stället för femtedelar. Så om vi till exempel börjar på C och flyttar en bokstav moturs kommer vi till tonen F, som är en perfekt fjärdedel (fem halvsteg) från C. Ibland använder människor termen "fjärdedelscirkel" när de hänvisar till samma cirkel moturs, men i den här artikeln kommer vi att fokusera på den medurs delen.

Om du nu undrar varför vi kallar varje på varandra följande kvint för en "perfekt kvint" beror det på att kvinten förblir densamma oavsett om tonarten är dur eller moll. En tredje, sjätte och sjunde kommer att förändras beroende på om du är i en dur eller molltonart.

Tanken här är att det är viktigt att förstå hur en kvint låter och känns för att veta varför vi har satt dem på denna musikaliska piedestal.

Femtedelscirkeln i tillfällighetstalen

Det finns många musiker som tycker att det är lättare att tänka på kvintcirkeln genom antalet förtecken som finns i de olika tonarterna. För att ge dig exempel på hur det fungerar börjar vi med C.

Enligt grundläggande musikteori har C-dur inte några förtecken (höga eller låga). Så om du börjar med C-dur på kvintcirkeln och går medsols till nästa steg hamnar du på G-dur, som har en enda förtecken - Fis.

Fortsätt att gå runt cirkeln medurs och du kommer att se att varje steg lägger till ytterligare ett skär.

Även om många pianister måste lära sig ordningen på de skarpa tonerna när de lär sig spela piano, kan det vara svårt för vissa att komma ihåg den. För dessa personer har vi ett användbart minneshjälpmedel:

• F ather
• C ars
• G o
• D ilsket
• En runda
• E mycket
• B slut
  

Du fortsätter att hoppa runt kvintcirkeln medsols och lägger till ett diftton för varje steg tills du kommer till C#, som har sju di fttoner!

Nu kanske du frågar dig, vad sägs om att röra sig moturs i cirkeln från C-dur?

Om du börjar med C och går moturs flyttar du ner en kvint för varje steg samtidigt som du lägger till en flat.

Ett bra minnesmärke för att komma ihåg dessa lägenheter är:

• B attle
• E nds
• A nd
• D egen
• G oes
• C harles
• F ather
  

Det första steget moturs är F, som innehåller en flat, och nästa steg är Bb, som innehåller två flata. Fortsätt tills du kommer till Cb-dur, där du hittar sju plattor!

Cirkeln av kvinter - molltonarter

Vid det här laget bör du ha en hyfsad förståelse för hur durtonarterna är placerade på kvintcirkeln. Låt oss nu titta på molltonarterna.

Det fina med dur och moll är att de har samma tonartssignatur. Om du börjar på rätt ställe kan du lägga till höga och låga toner på samma sätt som du gjorde med durtonarter.

Varje durtonart har en relativ molltonart som börjar på durskalans sjätte skalgrad. Så om du till exempel befinner dig i C-dur och räknar upp sex skalsteg kommer du till A, som är den relativa molltonarten.

Detta innebär att a-moll har exakt samma tonart som C-dur utan några flata eller skarpa tecken. Exakt samma sak gäller för alla durtonarter i cirkeln. Om du till exempel börjar på G-dur och räknar sex skalsteg uppåt kommer du till E, som är G-durs relativa moll.

Praktiska tillämpningar för kvintcirkeln

Du kan betrakta perfekta kvinter som byggstenarna i västerländsk musikteori. Under många århundraden har kompositörer och låtskrivare använt kvintcirkeln för att bygga ackordprogressioner, harmonisera melodier och byta tonart under ett musikstycke. Det fina med kvintcirkeln är att den ger en vägkarta för diatoniska ackord och funktionalitet.

Du kan titta på nästan vilket stort stycke västerländsk musik som helst och passa in det i kvintcirkeln för att förstå det. Från Beethoven till Brahms till Beatles till Britney Spears, alla stora musiker har använt kvintcirkeln på ett eller annat sätt, oavsett om de kände igen det eller inte.

Låt oss dyka in och kolla in några av de mer praktiska tillämpningarna av detta musikteoretiska verktyg.

Att hitta rätt noter i en tonartssignatur

Även om det är en bra idé att känna till tonerna i din tonart, hittar du tonerna i någon av durskalorna genom att börja med den närmaste motursnoten i en durtonart och räkna de sju tonerna medurs.

När du har de sju tonerna kan du ordna om dem i rätt skalordning för att få din diatoniska skala!

Låt oss till exempel säga att du vill ta reda på ackorden i C-dur. Du kan börja en ton moturs, vilket är F, och räkna de följande sex tonerna i skalan - C-G-D-A-E-B.

Hitta relativa dur- och molltonarter

Som du nu vet har alla durtonarter relativa molltonarter med samma antal förtecken. Det enda du behöver göra för att hitta en relativ molltonart är att flytta tre steg medurs. OM du letar efter en relativ durtonart kan du flytta dig tre steg moturs.

PROFFSTIPS: Ett av de coolaste sätten att använda relativa molltonarter är under bryggan i en låt. Eftersom en molltonart använder alla samma toner som sin relativa durtonartsmotsvarighet kan du skapa en välbekant klingande brygga som ger en unikt motsatt stämning och känsla.

Att bygga ackordprogressioner

Ta en titt på populärmusik från de senaste 100 åren och du kommer att se att människor ofta återanvänder samma ackordprogressioner om och om igen. Den mest populära ackordföljden i västerländsk musik är utan tvekan I-IV-V-I.

Om du inte känner till romerska siffror i musikteorin så används de för att beteckna de olika skalgraderna. I fallet ovan representerar I-IV-V-I-notationen ackorden 1-4-5-1 i durskalan.

I en durskala består I-IV-V-I-ackordföljden av alla durackord, inklusive tonika, fjärdedel och kvint. Om du börjar i C-dur och går igenom dessa ackord ett i taget, garanterar vi att du kommer att känna igen tonaliteten och kadensen.

Så om du börjar med C-dur och tittar på din kvintcirkel ser du omedelbart fjärdedelen och kvinten till höger och vänster om tonen C, vilket gör att du kan skapa den mest grundläggande ackordprogressionen på några sekunder!

Om du nu tar ett enda steg förbi fjärde och femte på varje sida kommer du till andra och sjunde, vilket är bra för att utöka ackordprogressioner och göra dem mer unika. Även om du håller dig till dessa fem ackord och använder dessa grupperingar av noter som spelas tillsammans kan du ge dig en konsonant ackordprogression.

Observera att när det gäller romerska siffror betecknas durackord med versaler medan mollackord betecknas med små bokstäver eller bokstäver utan versaler.

Transponera en sång

Transponering är mycket likt modulering, vilket är anledningen till att många nya musiker ofta förväxlar de två termerna och använder dem omväxlande när de pratar om musikalisk komposition. När man transponerar en låt är dock målet att använda exakt samma ackordföljd i en annan tonart.

Kompositörer transponerar ofta låtar för sångare om de inte är bekväma med omfånget. Det fina med att använda kvintcirkeln för att transponera en sång är att allt du behöver göra är att hitta den tonika du vill använda och hitta samma ackord med samma formförhållande.

Låt oss till exempel säga att du använder den grundläggande I-IV-V-I-progressionen, men att du vill transponera låten ett steg ner från C-dur till B-dur. Du vet redan att din tonika är I (ditt C-durackord), ett steg medurs är V (ditt G-durackord) och ett steg moturs är IV (ditt F-durackord).

Om du vill transponera låten från C-dur till B-dur kan du helt enkelt rotera hela cirkeln och använda samma former.

Låna icke-diatoniska tangenter

Förr eller senare kommer du att vilja förgrena dig från att bara använda diatoniska ackord (ackord som finns naturligt inom en tonart).

Faktum är att några av de bästa progressionerna som finns använder ackord som lånats från andra tonarter. Många kallar ackord som ligger utanför tonarten för "lånade ackord". Du kan använda dem för att lägga till ett unikt tonalt element i din låt.

Ett bra ställe att börja med lånade ackord är att använda sekundära dominanter. En sekundär dominant är femtedelen av femtedelen av en tonartssignatur - V/V.

Så om du befinner dig i C-dur är det femte ackordet ett G-dur-ackord. Dominanten eller femte ackordet i G-dur är B-dur, som du kan använda som ett lånat ackord utanför C-dur-signaturen för att skapa intresse. Du kan göra samma sak med subdominanten i kvintackordet också - IV/V.

Det finns många sätt att använda lånade ackord, och kvintcirkeln kan helt enkelt hjälpa dig att hitta de som är mest meningsfulla att använda.

Modulering

Även om många låtar använder samma tonart genom hela låten, finns det många som använder sig av modulation - att ändra tonart under låtens gång.

Att byta tonart under en låt kan ge lyssnarna ett nytt perspektiv efter långa, upprepade avsnitt. Det är möjligt att byta tonart direkt, men det är mycket mer intressant att smidigt byta tonart med hjälp av relaterade tonarter.

Med hjälp av kvintcirkeln kan du se vilka tonarter som passar bäst ihop med den tonart du arbetar i just nu. Du vet till exempel redan att G-dur bara har ett verssteg mer än C-dur. Så du kan smidigt övergå från C-dur till G-dur utan att det känns skakigt för någon som lyssnar.

Det finns många tonarter som delar några av samma ackord, ofta kallade "pivot-ackord". När du försöker modulera från en tonart till nästa är det en bra idé att använda dessa pivotackord för att erbjuda en mjukare övergång.

Om du till exempel vill använda C-dur som tonart kan du använda a-moll som pivotackord, eftersom både C-dur och G-dur har ackordet a-moll.

Slutliga tankar - Att lära sig älska kvintcirkeln

Det finns en anledning till att de flesta kurser i musikteori inleds med att fokusera på kvintcirkeln. Den finns överallt i musiken!

Vi hoppas att du nu kan se det som ett användbart grundläggande verktyg snarare än ett vardagligt tekniskt koncept, eftersom det kan hjälpa dig att navigera i musikteorins värld med lätthet!