En stark låt börjar med en oförglömlig ackordföljd. Även om ackordföljder kan variera mycket i längd, ordning och musikalisk smak finns det några beprövade och sanna följder som varje artist bör känna till.

Nedan förklarar vi exakt hur ackordprogressioner fungerar och delar med oss av några av de vanligaste ackordprogressionerna som du kan använda i din musik.

Vad är en ackordprogression?

En ackordföljd är en samling ackord, vanligtvis i grupper om tre eller fyra, som fungerar som byggstenar för låtar. Ordningen på ackorden är viktig eftersom en förändring av konfigurationen av en progression kommer att förändra den övergripande känslan i ett stycke. Ackordprogressioner spelar på förhållandet mellan olika toner i kontext med varandra.

För att bryta ner det ännu mer är ett ackord en grupp toner som skapar någon form av harmoni, vanligtvis i form av en grundton, en terts och en perfekt kvint eller dominant. Dessa toner har alla starka band mellan varandra som hjälper till att fastställa tonarten, eller den familj av toner som en låt tillhör.

Ackord kan beskrivas som dur, moll, förstärkta eller förminskade. Det finns många olika typer av ackord, men som utgångspunkt kan du förstå att gladare, mer populär musik använder mer durackord, medan andra genrer eller sorgligare musik kan använda mer mollackord. Det här är en generalisering, men den ger ett användbart sammanhang när du spelar i olika tonarter eller testar ackord från en moll- eller durskala.

Många populära ackordprogressioner är inte alltför komplexa och består vanligtvis av fyra ackord i ett upprepat mönster. När du förstår hur man skapar och läser ackordprogressioner kommer du att upptäcka att det är ganska enkelt att spela de flesta pop- och rocklåtar.

Vad gör en bra ackordprogression?

Så, vad gör en ackordprogression mer eller mindre mer populär än en annan? Kort sagt, relationerna mellan tonerna i en progression.

Tonalitet

Tonen i ett ackord bidrar till att skapa en stämning och en effekt när man går från ett ackord till nästa. Det är till exempel tonkvaliteten mellan tonika och terts i en skala som avgör om en låt klassificeras som moll eller dur.

Upplösning

Upplösning definieras som att komma tillbaka till tonika, eller tonen med minst motstånd inom en ackordföljd. Ackordföljder använder denna spänning för att hålla lyssnaren engagerad när man rör sig mellan ackorden.

Känslor

Det finns en anledning till att en handfull populära ackordprogressioner kan användas i så många låtar. Dessa beprövade och sanna progressioner rymmer massor av känslor som lyssnarna kan känna igen intuitivt bara genom att höra förhållandet mellan tonerna i ett ackord.

Hur man läser ackordprogressioner

Ackordföljder kan uttryckas på en mängd olika sätt. Här är de olika sätt du kan förvänta dig att läsa ackordprogressioner:

Romerska siffror

Du kommer oftast att se ackordprogressioner uttryckta i romerska siffror. Versala romerska siffror skiljer durackord från mollackord som har små bokstäver. Dessa romerska siffror är ett ackords position inom en tonart.

Till exempel kan ackordföljden I V VI IV översättas som att man går från 1-ackordet till 5-ackordet, till 6-ackordet och till 4-ackordet. I tonarten G-dur skulle detta motsvara G-dur, D-dur, e-moll, till C-dur.

Standardnotation

Om du har en mer klassisk musikbakgrund eller uppskattar musikteori kanske du kommer på dig själv med att läsa ackord i standardnotation. Att läsa ackord på detta sätt kan hjälpa musiker att förstå förhållandet mellan noter inom en progression. Ta till exempel en titt på denna f g ackordövergång.

Tabbar eller numrering av greppbräda

Ackordprogressioner som skrivs ut för gitarrister kan åtföljas av ackordtabeller med specifik numrering av greppbrädan eller tabbar som visar fingersättningen på greppbrädan. Titta till exempel på greppbrädans ackorddiagram för den vanliga progressionen C G Am F:

X:et betecknar strängar som inte spelas eller strummas. O:et symboliserar strängar som spelas som öppna utan några placeringar på greppbrädan.

Nashville siffror

Nashville-nummer utvecklades ursprungligen för studiomusiker, så att de snabbt kunde förstå en låts ackordföljd med en snabb blick. Det är i princip samma sak som romerska siffror, fast med standardsiffror.

Ackordtabeller

Ackordtabeller använder vanligtvis romerska siffror bara i ett organiserat rutnät för snabb och enkel åtkomst. Det finns ingen skam i att använda dessa diagram så länge du kan förstå musikteorin som går in i dem.

Hur är ackordprogressioner uppbyggda?

För att kunna använda ackordprogressioner på ett effektivt sätt är det viktigt att förstå hur de är uppbyggda. Ett enskilt ackord härleds från en skala som vanligtvis använder den första, tredje och femte skalgraden. Låt oss till exempel använda tonarten C.

C-durskalan är C D E F G A B. C-mollskalan är C, D, E♭, F, G, A♭ och B. Enligt tonarten C är ett C-durackord C E G. Om vi använder 1:a, 3:e och 5:e tonen från mollskalan får vi C E♭G, vilket är ett C-mollackord. Ackord genereras med hjälp av skalmönster.

Ackordprogressioner skapas genom att spela på de etablerade relationerna mellan tonerna inom dessa ackord. Till exempel ser du ofta I IV V-ackordkombinationer dyka upp i vanliga ackordprogressioner. I tonarten C är detta de stora C F G-ackorden.

Dessa mönster av ackord som anges med romerska siffror kan översättas till vilken tonart som helst, inte bara C. I tonarten G-dur är de mest framträdande eller starkt bundna ackorden fortfarande I V VI-ackorden, som är G-dur, D-dur och C-dur. Den västerländska musiken använder denna ljudformel i det oändliga.

Det första ackordet kallas ibland tonika, det femte ackordet dominant och det fjärde ackordet subdominant, i ordning efter harmonisk betydelse i förhållande till låtens ursprungliga tonart. Av någon anledning har dessa tre ackord starka harmonier mellan varandra, vilket gör dem till en perfekt bakgrund för poplåtar och mer därtill.

I andra musikgenrer kan låtskrivare medvetet undvika att bestämma sig för tonackordet eller använda detta mönster för att medvetet skapa spänning genom en musikalisk komposition. På så sätt är ackordskapelser och -progressioner lika mycket ett kreativt val som att välja en melodi eller rytm för din musik.

Ljud med samma ackordprogression kan också få helt olika betydelser. Det är viktigt att komma ihåg att ackordprogressioner bara är en av de komponenter som utgör den övergripande känslan i en låt. Ta bara en titt på hur många olika låtar som kan spelas med C F G och Am på gitarr:

8 vanliga ackordprogressioner som varje musiker bör känna till

Här är några av de vanligaste ackordprogressionerna som varje musiker bör känna till. Med hjälp av dessa ackordprogressioner kan du spela den mesta moderna musiken.

I IV V

I IV V, eller variationer av det, är en av de vanligaste ackordprogressionerna som du kommer att stöta på gång på gång när du skriver. Du hittar också en variant med fyra ackord med I IV V I. Du kan höra denna ackordföljd i rock- och poplåtar som går så långt tillbaka som Chuck Berrys Johnny B. Goode:

I V vi IV

Denna ackordföljd, och små variationer av den, hörs fortfarande i västerländsk popmusik. Oavsett om det är Ride av Twenty One Pilots eller All Too Well av Taylor Swift kan du räkna med att den här ackordföljden får dig att röra på dig:

12-bar blues

12-bar blues är en progression som integrerar I IV- och V-ackorden. I den här progressionen växlar du mellan dessa ackord i 12 takter, som visas i diagrammet:

Du kan höra den här utvecklingen i låtar som Ball and Biscuit av The White Stripes och Red House av Jimi Hendrix:

I ii iii IV

Även om denna mer komplexa ackordföljd inte är lika populär i dagens rock- och popmusik, kan du fortfarande höra den i äldre hits som The Beatles Here, There, and Everywhere och Lean On Me av Bill Withers:

ii V I

Denna atypiska ackordföljd förekommer ofta i låtar med jazzinfluenser. Du hör det i låtar som Maroon 5's Sunday Morning och Satin Doll av Duke Ellington:

I vi IV V

Även om detta är ett mindre vanligt ljud än andra variationer som använder I IV och V, kan denna ackordföljd fortfarande höras i låtar som Stand by Me av Ben E. King och Every Breath You Take av The Police:

vi IV I V

Denna okonventionella progression börjar på ett mollackord men är i en durtonart. I C-dur skulle detta motsvara Am F C G. Till exempel kan du höra denna progression visas i låtar som Iggy Pops The Passenger eller Flo Ridas Whistle:

Pachelbel/Canon-progression

Denna ackordprogression, även känd som I V vi iii, fick sitt namn för sin berömda användning i Pachelbels Canon. Du kan höra denna progression i flera låtar inklusive Memories av Maroon 5:

Ackordprogressioner är den hemliga såsen till varje enastående skiva. En bra progression fungerar som grunden för varje bra låt, så det är värt att ha en förståelse för hur de fungerar. Förhoppningsvis gör den här guiden det lättare för dig att lära dig alla de vanliga ackordprogressionerna som hörs i populärmusik! Njut av att använda dessa progressioner för att spela tillsammans med några av dina favoritlåtar.