‍ När man pratar om verktyg som är avgörande för mixning och musikproduktion är EQ vanligtvis det första som kommer upp. Och även om det kan verka som ett ganska enkelt mixningsverktyg är det ett ENORMT ämne som är förvånansvärt komplext när man bryter ner det.

För att hjälpa dig att få grepp om denna grundläggande mixningsprocess kommer vi att ta dig igenom allt du behöver veta om EQ:er och EQ-plugins!

Vad är en equalizer?

Equalization, eller kort och gott "EQ", är en grundläggande form av ljudbehandling som gör att vi kan justera volymnivån för en enda frekvens eller ett frekvensområde i ett visst ljud eller en viss ljudsignal. Med EQ kan du manipulera tonen eller klangfärgen i ett ljud, rätta till dess brister och framhäva dess goda sidor.

EQ-processen börjar med att man sänker oönskade frekvenser och höjer de som låter bra, allt för att balansera ljuden så att de passar bra ihop med varandra i mixen.

När vi arbetar med EQ arbetar vi inom det mänskliga hörselområdet. Det mänskliga örat kan höra från cirka 20 Hz till 20 kHz. Vanligtvis delar ingenjörer upp dessa frekvenser i olika intervall i ljudspektrumet när de arbetar med EQ.

Här är en liten uppdelning av uppdelningen av frekvensspektrumet:

• Sub Bass (20-60Hz) - Dessa superlåga frekvenser är de lägsta frekvenserna i det mänskliga hörselområdet. Du kan höra dem i subbas eller superlåga bastrummor. Subbasfrekvenser är mycket kraftfulla och kräver massor av omsorg. Det är mycket svårt för våra öron att uppfatta subbasfrekvenser på högtalare som inte har subwoofers, så om du väljer att EQ:a dem i ditt system måste du se till att du faktiskt kan höra dem.
• Low-Mids (60-250Hz) - Low-Mids ger värme och fyllighet i en mix. Här hittar du bas och kick, liksom de lägre frekvenserna i gitarrer, sång, syntar och keyboards. Det här området är nödvändigt för att få mixar att låta stora, men det kräver omsorg för att få bort leran.
• Mellanregister (250 Hz-1,5 kHz) - Detta specifika frekvensområde ligger i mitten av den mänskliga hörseln. Att förstärka ett instrument i det här frekvensområdet kan ge närvaro. För mycket förstärkning i mellanregistret kan dock kännas överväldigande för lyssnaren.
• Upper Mids (1,5-6,6 kHz) - Du kan ge dina instrument närvaro och klarhet i det övre frekvensområdet. Men precis som med mellanregistret måste du vara mycket försiktig när du kraftigt förstärker de övre mellanregistren. För mycket av det här frekvensområdet kan göra ditt spår svårt att lyssna på.
• Highs (6,6-20 kHz) - Det är i de höga frekvenserna som du hittar briljans och luft. Genom att förstärka dessa diskantfrekvenser kan du få en akustisk gitarr att skimra eller en sång att sitta på toppen av mixen. Men du hittar också massor av högfrekvent brus i det här området. Elgitarrer har ofta mycket sus här uppe, vilket kan låta hårt när det förstärks.

Hur fungerar en equalizer?

Även om det finns tusentals olika EQ-plugins där ute, alla med unika knappar och rattar, är det grundläggande sättet som EQ fungerar på ganska mycket detsamma över hela linjen. Låt oss titta på en vanlig parametrisk equalizer, som har fler kontroller än en grafisk equalizer .

Det finns några få huvudreglage på en parametrisk equalizer:

• Filter
• Lutning
• Q Värde
• Frekvens
• Förstärkning

Filter

De mest grundläggande verktygen som finns i en equalizer är filter. Du kan ändra hur din EQ fungerar beroende på vilken typ av filter du använder.

Här följer en kort beskrivning av de vanligaste typerna av filter:

Högpassfilter

Ett högpassfilter, även kallat low-cut-filter, filtrerar bort låga frekvenser medan de höga frekvenserna förblir opåverkade. Högpassfilter är utmärkta för att få bort onödiga eller oönskade låga frekvenser.

Lågpassfilter

Ett lågpassfilter, även känt som ett high-cut-filter, är den polära motsatsen till ett högpassfilter och filtrerar bort de höga frekvenserna medan de låga frekvenserna inte påverkas. Lågpassfilter är utmärkta för att trycka tillbaka ljud i en mix eller för att få bort oönskad highend.

Bell

Ett klockfilter är ett standardverktyg för att förstärka eller sänka frekvenser. Du kan justera antalet frekvenser som klockfiltret påverkar med hjälp av "Q"-kontrollen, som vi ska gå in på om en stund.

Ett klockfilter kommer att vara din favorit när det gäller att forma din ton och dina ljud.

Hylla

Ett shelf-filter eller shelving-filter kan förstärka eller sänka alla frekvenser över eller under en vald punkt. Ett shelf-filter är ett utmärkt val om du vill manipulera din ton på bredast möjliga sätt! Toningenjörer använder t.ex. ofta high-shelf boosts för att ge sång skimmer och luft.

Notch

Notch-filter, även kända som EQ-bandstoppfilter, tar kirurgiskt bort frekvenser inom ett mycket smalt frekvensområde.

Ingenjörer använder ofta notchfilter för att bli av med oönskade rumsresonanser som uppstår när man spelar in i obehandlade miljöer.

Lutning

Vissa filtertyper, t.ex. högpassfilter, lågpassfilter och shelves, använder slope-kontroller för att tala om för EQ:n hur aggressivt den ska påverka ett ljud över eller under dess hörnfrekvens. Vi mäter lutningen med hjälp av "dB per oktav". Ett högt dB-tal ger en brantare lutning.

Lutningar på 6 dB eller 12 dB är t.ex. utmärkta för mjuka, transparenta roll-offs. Men om du behöver ta bort allt över eller under en viss punkt är det bättre med en brantare lutning, t.ex. 24 dB per oktav eller 96 dB per oktav.

Q Värde

"Q"-värdet, som står för "quality factor", är ett EQ-bands bandbredd.

Ett Q-värde större än 1 ger en mycket snävare bandbredd, vilket gör att du kan vara selektiv med dina förstärkningar och reduceringar. Å andra sidan ger ett Q-värde mindre än 1 en mycket bredare och mer musikalisk bandbredd.

PRO TIPS: Det är bättre att använda en smal bandbredd för att skära och en bredare bandbredd för att öka.

Frekvens

EQ-bandets huvudfokus styrs med hjälp av frekvensstyrning. Genom att välja en frekvens, t.ex. 1 kHz, kan du bestämma var du vill göra förstärkningar och sänkningar.

Filter är dock inte perfekta.

Även om du väljer 1 kHz som frekvens och använder ett snävt Q-värde kommer en EQ alltid att påverka omgivande frekvenser i viss utsträckning. Det här är mycket viktigt att tänka på när du EQ:ar olika signaler eller hela spåret.

Förstärkning

Med gain-kontrollen kan du bestämma hur mycket volym du sänker eller höjer med hjälp av ditt band eller filter. Vi mäter förstärkning med " dB".

Ett positivt dB-värde anger en ökning, medan ett negativt dB-värde anger en minskning.

Additiv och subtraktiv EQ

Det har länge pågått en debatt i mixningssamhället om vilken av dessa EQ-metoder som är bäst. Här är en liten uppdelning av vad du kan förvänta dig av någon av dessa EQ-metoder:

• Additiv EQ är en process där man förstärker en ljudkällas frekvenser för att framhäva vissa band som man vill göra mer framträdande.
• Subtraktiv EQ är en process där man dämpar en ljudkällas frekvenser för att rensa upp eller bli av med onödiga frekvensområden.

Additiv EQ

Additiv EQ är underbart för kreativa tillämpningar, eftersom det kan hjälpa oss att göra en ljudsignal mer intressant för lyssnaren. Du kan använda additiv EQ för att accentuera frekvenskomponenterna i en signal för att ge den ett fett, distinkt eller närvarande ljud. De flesta ljud har en " sweet spot ", t . ex. 100 Hz på en basgitarr eller 3 kHz på en snare.

Om du vill förbättra ett ljud som du tycker är bristfälligt på något sätt är additiv EQ en bra metod.

Subtraktiv EQ

När du tar bort vissa frekvenser med hjälp av subtraktiv EQ får du mer utrymme i mixen. I princip höjer du taket för hur högt dina låtar kan låta. Genom att ta bort onödiga frekvenser från enskilda instrument och lägga till förstärkning till varje signal kan du ge lyssnarna intrycket av att din låt är högre.

Dessutom är det ultimata målet vid mixning att få varje element att samspela med nästa, så att de passar ihop som en enda sammanhängande enhet. Om du t.ex. vill få en basgitarr och en akustisk gitarr att passa ihop kan det innebära att du måste ta bort låga frekvenser i den akustiska gitarren för att ge plats åt basens grundläggande frekvensområde eller ta bort de övre mellantonerna i basen för att låta den akustiska gitarren skära igenom.

När och hur använder man EQ vid mixning?

Det finns några anledningar till att använda EQ vid mixning:

• Ta bort oönskade eller onödiga frekvenser från olika ljud
• Minska effekten av frekvensmaskering i en mix så att varje instrument kan höras
• Förstärk eller framhäv de frekvenser du vill ha
• Skapa ett "effektfullt" ljud

Avlägsnande av dåliga saker

Det bästa sättet att börja med EQ är att ta bort det otrevliga.

Jag gillar ofta att använda smala band för att ta bort oönskade frekvenser. Det finns tillfällen då jag är helt säker på att jag inte vill ha ett visst frekvensområde i en viss signal i min mix innan jag ens har börjat mixa. För att bli av med detta innehåll använder jag kirurgisk EQ.

När du tar bort rumsresonanser eller onödiga frekvenser låter du de bättre delarna av signalen lysa igenom. Många ingenjörer och jag kallar det här för "kirurgisk EQ" eftersom den använder mycket snäva snitt.

Om du vet att det är något du inte gillar med ett visst ljud i din mix, men du har svårt att lista ut vilken frekvens som stör dig, kan du använda boost and sweep-tekniken.

Boosta helt enkelt ett band med ett smalt Q-värde och svep runt i frekvensspektrumet tills du hittar den frekvens som störde dig. Det är bra att lyssna efter plötsliga volymökningar, eftersom det betyder att det förmodligen fanns en hel del resonans i rummet där inspelningen gjordes. Du kanske också upptäcker att en signal låter genomgående otäckt vid en viss frekvens som du har råd att ta bort.

När du har hittat den felande frekvensen kan du stänga av den.

DISCLAIMER: Det finns SÅ många producenter och ljudtekniker där ute som förespråkar den här tekniken utan att förklara när den ska användas. Många av dessa råd säger att man ska använda den här tekniken på varje spår som en del av "prep"-processen innan man går in i mixningsfasen. Om du bara börjar hacka ut frekvenser hur som helst kommer du tyvärr att förlora många av de bra delarna av din signal innan du någonsin hör hur den kunde ha låtit i din mix på ett naturligt sätt.

Dessutom är det många som gör massiva smala boostar och sveper runt i frekvensområdet i jakt på frekvenser som låter dåligt. Låt mig berätta att alla frekvenser kommer att låta dåligt när de förstärks 20 dB + med ett smalt band, vilket innebär att du kan sluta klippa bort massor av nödvändigt innehåll från dina ljud. Ha istället en avsikt innan du använder den här tekniken. Lyssna noga på ditt ljud och fråga dig själv varför du bestämmer dig för att använda den här tekniken innan du gör det.

Använda filter

När du tar bort onödigt frekvensinnehåll i din signal bör du börja med filter. Filter är grundläggande för frekvenser.

Många ljudtekniker rensar till exempel sång genom att high-passa någonstans mellan 80Hz och 100Hz. På så sätt blir de av med onödigt mikrofonmuller och lågfrekvent ljud som äter upp headroom utan att bidra till sången.

På samma sätt använder många ingenjörer lågpass på förvrängda elgitarrer för att få bort den hårda, brusiga övertonen som kan göra lyssnaren trött.

PRO TIPS: Vissa tekniker och producenter kommer att säga åt dig att high-passa ALLT i din mix. Det är ett bra tips om du vill få en tunn, livlös mix. Jag säger att du bara ska använda högpassfilter om du märker att onödiga låga frekvenser äter upp headroom i din mix eller kommer i vägen för instrument som behöver låga frekvenser.

Minska frekvensmaskering

Även om det är en gammaldags metod har jag alltid älskat att använda Range Allocation-metoden för att begränsa frekvensmaskering i mina mixar och skapa mer utrymme för specifika instrument.

Tanken med frekvensfördelningen är att ge alla viktiga element i mixen en plats att sitta på. Till exempel kan din syntbas låta bra från 80 till 200 Hz, så att klippa frekvenser i andra instrument för att ge den utrymme att andas är en bra idé! Du kanske också älskar hur närvarande och framträdande din sång låter från 1 till 3 kHz, så att klippa andra instrument i det intervallet för att ge din sång en frekvensficka att sitta i kan vara ett bra tillvägagångssätt för att skapa tydlighet.

Förstärkning av det som är bra

När du har gjort dig av med de oönskade frekvenserna och skapat lite utrymme kan du börja förstärka de behagliga frekvenserna i dina olika signaler. Jag brukar använda analoga EQ:ar för att framhäva frekvenser, eftersom de tenderar att ge färg och värme som jag gillar i mina mixar.

Innan du börjar öka utan anledning, fråga dig själv vad du vill förbättra.

Låt oss till exempel säga att du har en sång som låter ren och närvarande, men att du vill ge den lite mer luft och skimmer för att få den att låta som en popsång. I så fall kan du använda en shelving-boost på runt 10 kHz och få mer höga frekvenser.

PRO TIPS: Du kan inte introducera nya frekvenser med additiv EQ. Du kan bara förstärka det som redan finns där. Det är därför det är så viktigt att få ett bra ljud under inspelningsfasen. För att lägga till frekvensinnehåll under mixningsfasen kan du använda andra typer av bearbetning som mättnad och modulering, som vi diskuterar i vår guide " Hur man mixar musik ".

Använda EQ som en effekt

Med EQ kan du få saker att låta annorlunda. Du kan t.ex. filtrera bort alla låga och höga toner i en sång och låta mellanregistret vara intakt för att få den där telefonfiltereffekten.

Du kan till och med överväga att ta bort all topp med ett lågpassfilter för att ge din signal ett "party next door"-ljud eller filtrera bort den låga delen av en signal under versen och sedan ta in den igen under refrängen för att ge refrängen mer effekt.

Det finns SÅ många sätt att ha kul med EQ som kan göra dina mixar mer intressanta.

5 tips för att använda EQ som ett proffs

#1 Att vara avsiktlig

Det är viktigt att vara medveten om varje del av mixningen. Det sista du bör göra är att förstärka och sänka frekvenser bara för att någon har sagt åt dig att göra det. Alla mixar är olika. Vissa mixar kan kräva massor av EQ-arbete, medan andra inte kräver något alls. Det finns inte heller några "bästa equalizerinställningar" för något instrument.

Det är upp till DIG att bestämma vad du vill uppnå innan du sträcker dig efter EQ.

Jag kan till exempel mixa en akustisk gitarr och tänka: "Oj, den här gitarren låter väldigt grumlig och oklar. Det känns som om den täpper till de låga mellantonerna och kommer i vägen för min bas."

Nu när jag har ett mål i sikte kan jag ta fram en EQ för att dämpa de låga mellantonerna. Jag kanske boostar ett band och sveper runt 200 till 400 Hz för att leta efter den lera som jag vill bli av med. När jag har tagit bort det öppnas plötsligt den akustiska gitarren upp helt och låter fantastiskt i mixen!

Jag förstår att det kräver mycket mental energi att vara medveten, men om du litar på dina instinkter och lyssnar efter vad som låter bra kommer du att kunna fatta de bästa mixbesluten.

#2 Prioriterar nedskärningar framför ökningar

Nu menar jag inte att du aldrig ska göra boosts med EQ, men det är bäst att följa praxis att prioritera cuts framför boosts, eftersom du ofta kan få samma resultat som du letar efter utan att äta upp headroom och få dina instrument att låta onaturliga (såvida du inte använder EQ som en effekt).

När du mixar en låt är ditt huvudmål att få alla element att passa ihop med varandra. Genom att klippa bort frekvenser från instrument för att ge plats åt andra får du en tydligare mix. När du har den klarhet och sammanhållning du letar efter kan du använda boosts för att lägga till spänning i din mix.

#3 Tillämpa EQ i samband med en mix

När jag först började min resa som mixningstekniker hade jag svårt att förstå idén med att använda EQ i samband med en mixning snarare än i ett solo.

Jag hade alltid svårt att höra vad jag gjorde, så jag tog ofta den enkla vägen och soloade ljudkällan jag arbetade med för att EQ:a den på det sättet. Resultatet blev att jag ofta fattade EQ-beslut som lät fantastiskt när ljudkällan var för sig själv, men som inte riktigt passade in i mixen. Jag ägnade sedan timmar åt att gå tillbaka och försöka lista ut var jag hade gjort fel.

GÖR INTE SAMMA MISSTAG.

Använd EQ-ändringar i samband med mixningen för att få saker att låta bra tillsammans. Du kanske upptäcker att du behöver ta bort en hel del lågmellanregister från elgitarrerna för att få dem att passa ihop med allt annat. Även om de kanske låter tunna och svaga i solo, kommer de att fungera som det perfekta topp-tillägget till din giriga bas i din mix.

Ingen kommer någonsin att sitta och lyssna på dina gitarrer i solo, så varför i hela världen skulle du lägga så mycket tid på att EQ:a dem i solo?

Om du har svårt att höra de små ökningar eller minskningar som du gör i samband med din mix, skruva upp instrumentet i fråga några dB så att du kan tyda förändringarna. När du har ställt in equalizern rätt, skruva ner den igen.

#4 EQ dina ljud i Mono

Ett av de bästa sätten att få klarhet i mixen med hjälp av EQ är att mixa i mono. EQ och range-allokering i mono tvingar dig att skapa det nödvändiga utrymmet för varje instrument utan att distraheras av stereopanorering.

Lita på mig när jag säger att det gör en enorm skillnad.

#5 Använd automatisering

EQ är INTE ett verktyg som man bara ställer in och glömmer bort.

Ibland kan en viss EQ-inställning vara bra för en viss del av låten, men låta dåligt i andra delar. Det är här automatisering kommer väl till pass.

Till exempel arbetade jag nyligen med en rockmix där basen lät fantastiskt under verserna. Men när gitarrväggen kom in under refrängen gick basen lite förlorad. För att råda bot på detta automatiserade jag min EQ så att basen fick en 800 Hz-boost under refrängen.

I princip kunde jag få ett hårt basljud under refrängen utan att förstöra basmixen i verserna som jag hade arbetat så hårt för att skapa.

Slutliga tankar

EQ är ett så viktigt och kraftfullt verktyg som du sannolikt kommer att använda i varje mix. Alla ljudtekniker använder det för att göra sin musik POP. Eftersom det är så viktigt är det avgörande att ha en solid grund för att använda det.

Vi hoppas att den här guiden var till hjälp för att ta din musikproduktion till nästa nivå!