Fanns det (m)ånga bra gitarriff innan rocken uppstod? Hur är det med bra gitarriff på andra ställen, i andra genrer, samtida med rocken? Vad är det som gör ett gitarriff bra? Är dess popularitet den viktigaste faktorn?

Som rockhistorisk aficionado och stort fan av väldigt många rockgitarrister vill den här artikelförfattaren inte rubba rockgitarrriff från deras naturligt förvärvade ikoniska position. Det finns dock en hel del andra saker som behöver lyftas fram när det gäller de största riffen genom tiderna.

Så samtidigt som vi behåller vår koppling till Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC och resten av fältet, ska vi försöka ta en titt på andra ställen också, i ett försök att ge gitarrspel - som helhet - en mer fullständig inblick.

Vad är ett gitarriff?

Ett medryckande gitarrmotiv eller en fras som upprepas flera gånger. Upprepningarna ger lyssnaren ett slags förankring, samtidigt som de skapar sammanhang och konsekvens i styckets övergripande musikaliska form. För att tjäna detta syfte placeras riffen oftast i början av stycket.

Ibland förekommer ett visst medryckande motiv bara en gång, inte nödvändigtvis komponerat eller avsett att användas som ett riff. Ibland kan ett sådant motiv vara en del av gitarrsolot. Då kan man fråga sig hur viktiga upprepningarna är; räcker det med att en fras är medryckande för att den ska vara ett riff?

Det är viktigt att notera att när vi talar om ett riff, förväntar vi oss någon form av upprepande mönster, inte nödvändigtvis till punkt och pricka, som looping-programvara skulle göra. Det kan också vara rytmiskt (som några av de noterade riffen kommer att visa).

På ämnet "Greatest Guitar Riffs"

Det finns alltid en pågående debatt om vad som ger vilket värde, särskilt när man talar i superlativ. För vad som är ett fantastiskt riff för en kan låta obetydligt för en annan. Därför kanske gitarrvärlden skiljer sig från vad som kommer att presenteras nedan.

Men å andra sidan: vad är det som gör ett gitarriff bra? Är dess popularitet allt som spelar någon roll? Jag skulle säga inte riktigt, för om ett tidigare ikoniskt riff blir mindre populärt skulle det betyda att det är mindre bra än det tidigare var, vilket - minst sagt - är ett absurt synsätt.

Den historiska kontexten

Några av de bästa gitarriffen har komponerats för flera hundra år sedan. Med det sagt kommer vi inte att gå längre än vad som är tillämpligt på gitarren som vi känner den: ett 6-strängat instrument utan strängdubblar. Därför är de tidigaste stora klassiska riffen som nämns nedan från slutet av 1800-talet.

De bästa rockgitarr-riffsen

Vissa elgitarriff är så populära att det anses "förbjudet" att spela dem i gitarrbutiker. Bortsett från de som vi listar som "greatest" nedan, inkluderar dessa öppningsriffet i "The White Stripes" av Seven Nation Army, Nirvanas "Smells Like Teen Spirit", "Sweet Home Alabama" av Lynyrd Skynyrd (för att bara nämna några).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Ja, gitarrbutiksanställda är trötta på det... för varje David Bowie- eller (säg) Michael Jackson-fras som spelas hör de riffet från "Stairway to Heaven" tiotals (om inte hundratals) gånger. Så vad är det som gör det här gitarriffet så populärt; varför är den här låtens popularitet så hög och beror det på riffet som sådant?

I motsats till gitarriffet som definieras som något "...som fokuserar mycket av energin och spänningen..." (Rikky Rooksby), är riffet från "Stairway to Heaven" nästan "platt" när det gäller dessa kategorier. Istället introducerar det en ganska meditativ atmosfär, som skiljer sig oerhört mycket från ett klassiskt standardriff.

En arpeggiated lugn progression, långsamt utvecklas till en lyrisk vers om att "köpa" en uppstigning till en högre sfär av existens ...

Ett ovanligt originellt paket, baserat på ett ovanligt välkomponerat gitarriff. Finns det (ens teoretiskt) något mer man kan förvänta sig och få från sitt gitarriff?

2) Rök på vattnet - Ritchie Blackmore

Även om det här riffet inte finns med på listan över gitarrförsäljarnas favoritriff, har det verkligen en plats högt upp i hjärtat på varje elgitarrist. Dessutom kan man säga att hela låten är för rockhistorien vad Michael Jacksons "Billie Jean" är för popmusikhistorien. Men varför skulle det här gitarriffet vara för rocken vad basriffet i den ultimata poplåten är för popen?

En sökning på "Smoke On The Water" på Google ger "classic rock" som låtens genre. Wikipedia-artikeln (den översta artikeln som visas av nämnda sökning) klassificerar å andra sidan genren som "hårdrock; heavy metal".

Det är mycket, mycket sällsynt att det inte finns någon gemensam grund mellan Google-sökningen och den artikel som ligger högst upp. Naturligtvis är en sådan "effekt" kanske möjlig att uppnå om den baseras på komplexitet, men verkar omöjlig när den baseras på enkla medel som ett gitarriff byggt av enbart powerackord.

När man vet vad man gör (dvs. när man är gitarristen Ritchie Blackmore) - då är mindre definitivt mer! Och de flesta av de bästa gitarriff är just det: enkla! Nu låter även enkla gitarriff tunga i heavy metal-musik, men det är ett helt annat ämne.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

En smash hit, som kommer som en höjdpunkt i en era, strax efter vilken de flesta rockmusiker verkar ha sagt sitt definitiva farväl till de direkta klassiska rockinfluenserna (och ibland till och med referenserna) i sin musik. Det låter nästan otroligt att den här låten bara är 4 år äldre än Nirvanas klassiska "Smells like Teen Spirit".

På ett intressant sätt har det här gitarriffet stora likheter med de bästa gitarriff som nämns ovan. Det är harmoniskt baserat på arpeggierade powerackord och tar på så sätt på ett elegant sätt det "bästa av två världar".

Slash plattade till alla strängar med en halvton och använde därmed en så kallad alternativ gitarrstämning. Det är svårt att säga om det gjordes för att underlätta Axl Roses sång eller för att få ett annars lätt riff att låta tyngre.

En av de mest populära låtarna någonsin, som på sätt och vis markerar vändpunkten mot tunga riff i allmänhet i alla fall. Lättklingande glada riff fortsatte naturligtvis att komponeras, men har fallit ur modet betydligt under slutet av 80-talet och början av 90-talet.

en tankeväckande one-liner om rock

"Det mesta av modern rock'n'roll är en produkt av skuldkänslor." - Kapten Beefheart

De bästa jazzgitarr-riffsen

Improvisation - jazzens viktigaste byggsten - bygger på originella melodiska idéer, som i sin tur får sin koherens från rytmisk konsistens. När en jazzmusiker talar om "bästa gitarriff" kan det alltså i själva verket vara rytmiska sekvenser som avses, där var och en innehåller melodiska och rytmiska variationer på en tidigare spelad fras. Bokstavliga riffrepetitioner undviks.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" är en bolero-standard, en omedelbar hitlåt som släpptes 1940. När Montgomery var på väg ut ur tonåren blev han mycket förtjust i den här klassiska låten, eftersom den erbjöd en annan puls jämfört med den vanliga 4/4 swing-stämningen i det mesta av den amerikanska musiken på den tiden.

Gitarrackompanjemanget i låtens originalarrangemang pulserar snarare som (det som senare kommer att kallas) Bossa Nova, stilistiskt mycket annorlunda än den väletablerade Mariachi- eller Bolero-traditionen.

För att ta det ett steg längre är taktarten i "Besame Mucho" på Montgomerys album "Boss Guitar" 6/8. Eftersom pulsationskänslan är mindre vanlig valde Wes ett ikoniskt riff i början av sitt solo.

Riffet i en takt upprepas rytmiskt, med melodin anpassad till ackordbytet, följt av 2 takter med både en melodisk och rytmiskt bred parafras. Som jazzmän gör, utvecklade han det på djupet, men dessa första 4 takter av hans solo är en sann ikon bland jazzgitarrfantasterna.

2) Django - Joe Pass

Även om det ursprungligen är en standardmelodi i 4/4, får temaexpositionen i "Django " på albumet "For Django" en helt originell och oväntad metrisk lösning. Den växlar mellan 3/4 och 4/4 i 10 takter, varefter vi hör ytterligare 2 takter i 4/4 med en kort fermata i slutet av den andra.

Åtta 3/4-takter avslutar temat, med ett ritardando alldeles i slutet. Tillsammans med melodins ganska ovanliga 20-taktsform gör denna metriska lösning att hela låtens sound blir nästan utomjordiskt.

Själva temat är uppbyggt på ett rytmiskt riff, så Pass solo på "For Django" inleds med en legendarisk response lick, som för att understryka återgången till standardtempot 4/4 medium swing. Hela frasen är 4 takter lång och innehåller 2 subriffs, varav det andra verkar ha lånats från John Coltrane.

Huvudriffet presenteras i 2:a takterna av denna soloöppning, följt av nämnda Coltrane-riff i en och en halv takt. Även om den 3:e takterna inleds med ytterligare Coltrane-exponering, avslutas den i motsatt riktning och sammanfaller därmed helt och hållet med hans eget riff från takt 2. Passets ljuva barn!

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Om hela låten består av ett enda riff, säger bara det en hel del om riffets kvalitet och originalitet. "Minor Swing" är uppbyggd på ett sådant sätt och har en enkel 16-taktsform.

Medan temat spelas utan harmonisk bakgrund har solona en standard I-IV-V-I-utveckling i A-moll, där subdominantackordet överraskande nog innehåller sin dursexa (som normalt betraktas som en "undvikande not").

En vanlig gitarrist kan frestas att bara använda den pentatoniska skalan A-moll under hela sitt solo, vilket naturligtvis skulle fungera. Men eftersom subdominantackordet D-moll har bevarat sin stora 6:a (B) skulle till och med E-moll pentatoniska skala fungera.

Django inleder sitt solo med ett riff som tydligt visar vilka ackord som ska spelas. Riffet börjar med en stegvis rörelse som övergår i ett nedåtgående arpeggierat ackord. En rörelse som är ett av hans verkliga varumärken och ett av de bästa gitarriff som någonsin har producerats! Melodin spelades in totalt sex gånger, och det här originalriffet från 1937 års inspelning har behållit sin ikoniska status.

en tankeväckande one-liner om jazz

"Om du måste fråga vad jazz är, kommer du aldrig att få veta det." - Louis Armstrong

De bästa bluesgitarr-riffsen

I blues, precis som i jazz, är det vanligt att musikerna framför kända låtar av sina föregångare eller samtida. Det är ibland svårt att säga vilket riff som utvecklades av vem, eftersom låtsplitsar inte var en sak ännu. De bluesgitarriff som nämns nedan är ändå kärnan i vad som definierar och identifierar ett bra bluesriff, oavsett vem som ska krediteras.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" är en äkta pärla med nästan mytisk status och betraktas av många som en blueshymn. Och av en god anledning: en blueslive-spelning med vilket bluescoverband som helst kommer nästan säkert att ha den som en del av uppsättningen.

Johnson spelade in låten för första gången 1936. Stereoinspelningen hade visserligen uppfunnits, men var fortfarande i sin linda, så det var bara mono som stod på "menyn". Faktum är att det fortfarande var en utmaning att hantera det vita bruset, vilket framgår tydligt av inspelningen.

Ackompanjemanget på gitarr bygger på ett riff med en takt, där ett blockackords toppton stiger och sjunker växelvis. Accenterna ligger på nedslaget och respektive blockackord upprepas utan accent på uppslaget i en swingpulsation.

Den som frågar efter ett enkelt exempel på ett gitarriff som definierar blues, kommer sannolikt att hänvisas till detta riff. Ett riff som definierar en genre... vad mer kan man säga om dess storhet.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man var inte en låt som Waters skrev, även om han var den förste som spelade in den 1954. Det är intressant att han redan var i 40-årsåldern då.

Det verkar som om Waters var oöverträffad i sin entusiasm, vilket skilde honom från hans kamrater. Detta är viktigt, för i mitten av 1950-talet var den samtida bluesen i sin linda och krävde uthållighet och envishet för att utvecklas till en populär subgenre.

Riffet i sig är så kraftfullt och dominerande att det spelas omväxlande med sången. Ingen gitarr under sångtexten, och ingen sång under riffet. Intressant är att riffet består av två melodiska fraser med liknande rytm, som rör sig i motsatta riktningar.

Otaliga blueslåtar som skrevs efteråt skulle följa ett liknande mönster, och därför står detta riff utan tvekan i centrum för det som definierar modern blues.

3) Vaknade upp i morse (My Baby's Gone) - b.b. king

Det kan med rätta sägas att en standardbluesform med 12 takter (med den harmoniska standardprogressionen bevarad) förblir en blueslåt, så länge inte andra/ främmande element börjar dominera.

"Woke Up This Morning" är ett typexempel på en perfekt balans. Uppenbara latin- och jazzinfluenser, men ändå: en blueslåt.

Det enkla men kraftfulla riffet skulle kanske kunna tolkas som att det kommer från en annan stil, särskilt när det framträder första gången. Men när det upprepas innehåller det melodiska anpassningar till bluesprogressionen, vilket tydligt visar dess blueskaraktär.

Det som definierar en genre samtidigt som det inte påverkar (som i att inte alltför mycket dominera) de andra inkluderade influenserna är verkligen den mest eleganta lösningen. Både för låten och sammanhanget i fråga och för subgenren i allmänhet.

en tankeväckande one-liner om blues

"Bluesen var som det där problembarnet som man kanske hade i familjen" - B.B. King

De bästa klassiska gitarr-riffsen

Från Beatles "Day Tripper", Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction" och Led Zeppelins "Whole Lotta Love", via en betydande del av Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix och Bob Marleys opus, till David Bowie, Michael Jackson och till och med The White Stripes "Seven Nation Army", kommer en informerad lyssnare och klassisk musikfantast att upptäcka influenserna från de tidigare vaktposterna.

Naturligtvis skulle ingen vid sina sinnens fulla bruk påstå att Rolling Stones eller AC DC är klassiska musiker eller att "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" och "Redemption Song" tillhör den klassiska musikrepertoaren. Men eftersom inflytandet är klart påtagligt uppstår en enkel fråga: finns det några klassiska gitarriff som kan räknas till de bästa gitarriff genom tiderna?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" är ett perfekt exempel på ett verk som inspirerats av historien. Alhambra är ett historiskt arv och är ett palats- och fästningskomplex som ligger i Granada i Spanien.

Stycket bygger helt och hållet på det riff som hörs i början. Tummen spelar arpeggierade ackord genom hela stycket, medan pekfingret, långfingret och ringfingret upprepar melodinoten i en sekvens.

Tekniken i detta riff kallas "tremolo" (till skillnad från elgitarreffekten med samma namn). Tidigare tremolo-exempel är inte kända. Ett gitarriff som definierar en ny teknik? Ren häpnadsväckande, när den är som bäst!

Värt att notera här är att det visar sig att tekniken introducerades för att kompensera för den brist på sustain som gitarrtonen har. Nuförtiden skulle man bara öka kompressorn och voilà: jobbet är gjort.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Vissa skulle säga att det är orättvist att ha en kompositör/gitarrist med mer än en gång på en mycket kort lista. Men om han är den huvudsakliga riffmagin, skulle det inte vara orättvist om han var tvungen att begränsas till bara ett framträdande?

Tarrega, som regelbundet gjorde dagsutflykter till södra Spanien, ville få gitarrentusiaster att bekanta sig närmare med Spaniens historia och känna sig fria att inspireras av det enormt rika och färgstarka arvet. Så skrev han sin "Capricho Árabe" ("Arabian Capriccio") och hyllade än en gång den tradition som han naturligtvis var mycket förtjust i och åtminstone delvis inspirerad av.

Styckets huvudriff introduceras efter det rubato-liknande introt, då stycket går in i ett stadigt mediumtempo. Som alla bra riff är det här gitarrstycket nästan helt baserat på det, med några små rytmiska och melodiska variationer.

De avsnitt som inte bygger på riffet fungerar endast som övergångar (dvs. riffanslutningar). Som vi har sett hittills finns riffet inte bara i den klassiska musiken, utan det är också ett styckes standard och vanligaste hörnsten.

3) Asturien - Isaac Albeniz

Tänk dig att du skrev ett pianostycke baserat på ett kort riff. Tänk dig sedan att någon anpassar det till gitarr. Tänk dig slutligen att gitarrversionen är mer populär ... typ ... 20 gånger mer populär ( i alla fall på YouTube ) . I en sådan situation kan man med rätta fråga sig "är inte styckets riff - för alla praktiska syften och ändamål - faktiskt ett gitarriff"?

Det är underförstått att styckets gitarrbearbetning använde olika ackordstämmor. Till skillnad från alla riff som nämnts hittills kräver detta riff uttryckligen plockning med fingerstil. Detta beror på att det är "utspritt" över strängar som inte gränsar till varandra och att tempot är mycket högt.

Själva melodin är placerad i det lägre registret och mellan två toner i melodin spelas alltid en uthållig hög ton. Denna höga ton är rytmiskt lika distanserad från de meloditoner som föregår och efterföljer den. Detta riffflöde är vanligt på flamencogitarren.

Vid den tid då stycket komponerades ansågs flamencogitarren inte vara ett soloinstrument; även den klassiska gitarren måste fortfarande "emanciperas". Annars verkar det som om Albeniz skulle ha skrivit uteslutande som en gitarrkomposition. Lyckligtvis hade det naturliga flödet av saker korrigerat denna oavsiktliga orättvisa.

en tankeväckande one-liner om klassisk musik

"Alla älskar klassisk musik, de vet bara inte om det än." - Benjamin Zander

De bästa folkliga gitarr-riffsen

Med tanke på att folkmusik - enkelt uttryckt - är något som är nära besläktat med musiktraditionerna i en viss nation eller region, är det ganska utmanande att välja representanter bland ett fält av mycket olika musiktraditioner. Man skulle kunna säga att det också är en enorm skillnad mellan "Smoke on the Water" och "Johnny B Goode", eller mellan "Ain't Talkin' 'bout Love" och vilken känd låt som helst av Eric Clapton. Det är sant. Men vad sägs om skillnaden mellan en balinesisk gamelan och countrymusik, till exempel? Eller mellan mongolisk strupsång och spansk flamencosång?

"Folk" i detta sammanhang avser helt enkelt tydligt påvisbara autentiska traditionella etniska musikaliska influenser (i motsats till att vara en sammanhängande genre med sina egna väldefinierade musikaliska egenskaper).

1) I walk the line - Johnny Cash

Förutom att "I Walk the Line" blev en omedelbar hit när den väl spelades in, är överraskningen att den är generationsöverskridande. Dess glädje och enkelhet lockade de yngre, dess uppenbara och mycket starka inflytande från countrymusiken - den äldre generationen.

Det är definitivt en countrylåt, även om vissa också betraktar den som rockabilly. Om det är sant betyder det bara att den var ännu mer allmänt älskad.

Hela frasen definierar den enkla I-IV-I-V harmoniska progressionen och består av ett melodiskt riff i en takt, som upprepas transponerat och anpassat för att tjäna melodin och harmonin. Mycket lämplig för gitarrlektioner för nybörjare.

Medan musikvärlden under mitten av 1950-talet långsamt började luta mot mörka ackordprogressioner, stod enkla gitarriff fortfarande emot tidens tand. En rikedom skapad av få resurser.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Låten förekommer i filmen "Desperado" och är en klassiker från mitten av 90-talet (precis som filmen själv är). Blev filmen populär på grund av sin musik, eller gjorde den musiken i den populär? Svårt att säga.

Den här låten är dock fortfarande, nästan 30 år efter filmens premiär, en favoritlåt när den moderna Mariachi-stilen ska presenteras. En sak är säker: Antonio Banderas spelar faktiskt leadgitarr på inspelningen, vilket förvånade många på den tiden.

Riffet är placerat i början av låten och kommer in ensamt (versionen i filmen har dock ett rubato-intro som föregår det). En arpeggierad triad definierar harmonin, som övergår i parallella tredjedelar och tillkännager riffets melodi. Bändningen kommer sedan in och spelar ett ganska typiskt Mariachi-ackompanjemang i 3/4.

Ett exceptionellt universellt riff. Det passar perfekt inom Mariachis musikaliska idiom, men man kan tänka sig en uppsjö av bandentréer som skulle kunna beskriva vitt skilda stilar och genrer. Ändå, med dem alla - riffet skulle fungera perfekt! Universalitet när den är som bäst!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" skulle inte ens ha skrivits om Paco hade haft tillräckligt med låtar/kompositioner för sitt album "Fuente y Caudal". Han saknade en enda melodi, kom på riffet ad hoc, sjöng det för sina bandmedlemmar och gick in i studion.

Temat blev mycket framgångsrikt även som singel och drog upp försäljningen av själva albumet. Detta var förvånande, eftersom ett flamencoalbum som dominerades av en flamenco-rumba-komposition (där rumban i sig hade importerats för några generationer sedan från Sydamerika) var något av en självmotsägelse.

Intressant är att det som föregår gitarriffet är ett basriff som kommer in ensamt alldeles i början. Gitarriffet kommer först efter att slagverket och rytmgitarrerna har kommit in.

Ett kort riff på en takt och två ackord är ibland allt som behövs. Pacos virtuositet skapar naturligtvis underverk som bygger vidare på den, men riffet är hörnstenen, inspirationen, underverkets själ!

en tankeväckande one-liner om folkmusik

"Folkmusik är ett gäng feta människor" - Bob Dylan

Hedersomnämnanden, kommentarer och några ytterligare punkter

"The Jimi Hendrix Experience" innehåller massor av episka gitarriff, där publikens favorit förmodligen är öppningsriffet från "Purple Haze". Dessutom är de flesta riffen från de ständigt inspirerande band och/eller instrumentalister som redan nämnts (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen och en massa andra) utan tvekan bland de finaste riffen i hela gitarrhistorien.

Kända gitarriff är kända av en anledning och det är helt i sin ordning. Om den låter punkig eller som "Ain't Talkin' 'bout Love" av Eddie Van Halen, eller som Bob Marleys "Redemption Song", så bygger en bra originallåt främst på ett älskvärt riff.

Enkla gitarriff är inte alltid den bästa lösningen, även om enkelhet alltid bör eftersträvas. För hur viktiga de än är så är inte riff i sig hela historien. Hur är det med harmonin? Är den komplex eller består den bara av två ackord? Rytmen, tempot, bandmedlemmarna... allt spelar roll!

Slutsats

Syftet med den här artikeln var att försöka lyfta fram några mindre kända riff, som kommer från mindre populära genrer, till gitarrfantasternas uppmärksamhet. Även nybörjargitarrister kan ibland komponera fantastiska riff, och att hålla dem informerade kan därför bara vara till hjälp. Dagens barn är trots allt morgondagens Deep Purple och Led Zeppelin, som spelar leadgitarr, komponerar nästa "Smoke on the Water" och klättrar uppför "Stairway to Heaven".

Slutligen, ibland är allt som behövs - tid! Och om din originallåt långsamt blir mer och mer omnämnd i olika personers videolektioner, fjärr- eller personliga gitarrlektioner, vågar jag påstå att det bara är en tidsfråga innan den nämns i Rolling Stone magazine. Med tålamod är inte ens himlen gränsen; det är inte ens början på gränsen. Men det kan - och bör - markera slutet på en fantastisk början!