I dagens läge kan i stort sett vem som helst lära sig att göra musik, så länge man har tillgång till en dator, en DAW och eventuellt några instrument. Att lära sig att göra musik och göra det i musikbranschen är dock två helt olika saker. Det senare är avgörande om du hoppas kunna göra en karriär av ditt konstnärskap.

Som tur är har vi sammanställt en omfattande guide om hur du får din musik hörd 2023 och framåt. Nedan beskriver vi vikten av att lära sig att marknadsföra sin egen musik och delar med oss av några handlingsbara strategier som hjälper dig att utveckla ditt varumärke.

Varför är det viktigt att marknadsföra sin egen musik?

Att marknadsföra din musik är sättet din musik blir hörd på. När du lyssnar på dina favoritartister är du inte bara ett fan av själva musiken - i många fall kan du vara ett fan av vad artisten representerar baserat på deras varumärke, personlighet och andra faktorer.

Folk bryr sig inte automatiskt om någon som har lärt sig att göra sin egen musik. Det är upp till dig att skapa det värdet och paketera din musik på ett sätt som ansluter till potentiella lyssnare.

Musikbranschens övermättnad

Från och med 2022 uppskattas det att cirka 100 000 låtar laddas upp till streamingplattformar varje. enda. dag. Det är verkligen inte personligt att din musik inte automatiskt plockas upp av Spotifys algoritm eller hamnar direkt på redaktionella spellistor. Med den nuvarande nivån av mättnad inom musikindustrin är det något orimligt att förvänta sig att din musik ska höras utan att anstränga sig för extern marknadsföring.

För att få gehör för din musik måste du driva trafik till streamingplattformar med hjälp av verktyg som sociala medier och live-spelningar enligt nedan.

Så här får du din musik på streamingplattformar som Apple Music och Spotify

Om du vill att din musik ska höras är det första steget att se till att den distribueras på rätt sätt. Detta innebär att få upp din musik på populära streamingplattformar som Apple Music, Spotify och Amazon Music. För att göra detta kan du använda en online-distributör som Distrokid, CDBaby, Amuse eller Tunecore.

Dessa tjänster tar antingen ut en vanlig förskottsavgift, en avgift per release eller en procentandel av dina artistroyalties för att distribuera din musik. När din musik framgångsrikt har distribuerats till de stora streamingtjänsterna är det dags att använda våra marknadsföringsstrategier på ett bra sätt:

7 strategier för att få din musik hörd 2023

Börja marknadsföra din musik på ett framgångsrikt sätt med hjälp av dessa olika strategier:

1. Investera i dina sociala mediekanaler

Vare sig man älskar det eller hatar det är sociala medier utan tvekan det mest effektiva sättet att marknadsföra sin musik. Appar som TikTok har demonterat idén om vem den ideala popstjärnan ska vara och hjälper ofta nya talanger att hitta sitt stora genombrott.

Även om du inte blir viral, kommer publicering på dina sociala mediekanaler garanterat att hjälpa dig att hitta nya fans och få kontakt med befintliga fans. Det är ett av de få gratis sätten att hitta en publik och nätverk med andra kreativa idag. Dessutom kommer alla skivbolag som är värda sin vikt troligen att kräva någon form av närvaro på sociala medier, så att hitta din röst online är en värdig investering för alla seriösa musiker.

2. Samarbeta med andra oberoende konstnärer

Ett av de bästa sätten att få din musik upptäckt och hitta nya lyssnare är att samarbeta med dina medmusiker. Genom att göra ett formellt samarbete placeras ditt material automatiskt på båda artistsidorna, vilket leder till automatisk korsbefruktning. Genom att arbeta med andra artister får du också den verktygslåda du behöver för att framgångsrikt samarbeta med andra.

3. Konsekvent sätta ut bra musik

Lättare sagt än gjort, men du vill se till att musiken du lägger ut är polerad, utformad med avsikt och har en unik röst. Det bästa sättet att vinna över en fanbas är att skapa något som människor verkligen kan resonera med ofta. Observera att låtar aldrig kommer att marknadsföra sig själva, men marknadsföring på egen hand kommer inte att hjälpa dig att bygga en musikkarriär. Hälften av striden är att få människor att engagera sig i din konst, den andra hälften är att ha fantastisk musik.

4. Definiera din målgrupp

Din musik kan inte vara för alla, och det kommer den aldrig att vara. Så många artister gör misstaget att försöka tilltala alla och i själva verket tilltala någon. Börja märka vilka typer av artister din musik låter som. Notera vad dina topplyssnare är intresserade av, även om dessa intressen inte direkt stämmer överens med musik. Att ha en tät förståelse för ditt varumärke kommer bara att göra det lättare för dig att lyckas som en oberoende artist.

5. Spela live-spelningar

Att spela live på egen hand eller med andra musiker är ett av de bästa sätten att nätverka och marknadsföra befintlig och ny musik. Oberoende musiker kanske inte har spelmöjligheter direkt, men du kan säkert börja i liten skala genom att spela på små ställen med andra band, eller helt enkelt välja open mic-kvällar. Erfarenhet är erfarenhet.

6. Stöd andra yrkesverksamma inom branschen

För att få kärlek måste du ge kärlek. Som ny artist är det viktigt att stödja andra musiker, musikinfluencers och liknande artister för att skapa en gemenskap. Kom ihåg att i slutet av dagen handlar det om att bygga relationer för att hitta fans. På många sätt får du tillbaka det du lägger in. Ta dig tid att engagera dig i andra artisters skapelser så kommer du att få samma sak tillbaka.

7. Få kontakt med influencers, radiostationer, bloggare och alla andra musikgrupper online

Även om de inte är lika framträdande som de en gång var, kan musikbloggar fortfarande hjälpa dig att få din släppta eller osläppta musik eller musikvideor framför nya lyssnare. Viktigast av allt är att kulturkuratorer vanligtvis har starka relationer med dem i hela branschen, så om du kan göra ett gott intryck kommer du säkert att öka dina karriärmöjligheter. Du kan också kontakta lokala radiostationer eller streams, även om det bara är för att få feedback.

FAQ om hur du får din musik hörd

Kämpar du fortfarande för att få din musik hörd? Använd dessa vanliga frågor och svar för att hjälpa dig att komma vidare på din resa som artist.

Hur lockar jag lyssnare till min musik?

Att locka lyssnare till din musik innebär att du måste ge dig ut, släppa musik och innehåll ofta och göra ditt bästa för att nätverka med andra artister och branschfolk. Denna process är inte för svaghjärtade och det kan ta år att få betydande dragkraft.

Hur får du skivbolagen att lyssna på din musik?

Nuförtiden vill skivbolagen inte bara ha en lovande artist, de vill också ha en lovande fanbase. Det är upp till dig att bygga upp dina profiler på sociala medier och skapa ett genuint surr på olika plattformar. Du vet att du är redo för skivbolag när de når ut till dig organiskt.

Hur får du en artist att lyssna på din låt?

Du kan inte garantera om din låt kommer att höras av en viss artist eller inte. Du kan dock använda verktyg som "Duet" på TikTok eller hashtags för att rikta din musik i artistens riktning. Även om artisten själv inte ser din låt kan det göra att du bättre stämmer överens med deras fanbas.

Hur kan jag göra min låt populär?

Du vet aldrig vilken låt som kommer att bli populär på stora streamingtjänster, men det bästa sättet att öka sannolikheten för att få din musik hörd av fler människor är att fokusera på organisk marknadsföring. Om du gör det kan du få din musik med på en framträdande spellista och få några fans på vägen.

Att skapa din musik är den roliga delen, att marknadsföra den är en helt annan process. Använd dessa praktiska tips och strategier för att få din musik att höras av fler lyssnare.