Drillmusiken har gjort sig ett namn under det senaste decenniet.

Även om den ursprungligen kom från Chicago i början av 2010-talet, korsade den snabbt havet och utvecklades i Storbritannien, där den hittade sin egen distinkta smak. Ljudet är intensivt, och det råder det ingen tvekan om.

Drill-beats har hårdslående 808:or, mörka, atmosfäriska melodiska element och skottliknande hi-hat-rullar som tillsammans skapar en enkel men aggressiv hiphopstil. Genren har också haft en stor kulturell inverkan på allt från mode till gatukultur, och till skillnad från många andra modegenrer som verkar komma och gå tror jag inte att drillmusiken kommer att försvinna någonstans i närtid.

Om du vill göra musik som Russ Millions, Chief Keef eller Tion Wayne, håll dig kvar när jag ger dig en steg-för-steg-uppdelning av hur du gör en drill beat från grunden.

Varifrån kommer borrmusik?

Drillmusik dök inte bara upp över en natt. Den växte fram på Chicagos gator i början av 2010-talet, där råa, oemotsagda berättelser om livet i tuffa kvarter utspelade sig. Många säger också att den rev ner de vanliga barriärerna som hiphopbolag en gång hade satt upp. Man behövde inte längre ett stort skivbolag eller en stor studio för att lyckas. Bara en mikrofon, en laptop och viljan att dela med sig av sin historia (samt ett Soundcloud-konto).

Även om Chief Keef ofta krediteras för att ha uppmärksammat det med sin låt "I Don't Like" från 2012, lades grunden för drillmusik och drillbeats, i synnerhet, av producenter som Young Chop och Lil' Reese.

De började experimentera med en mörkare och mer hotfull produktionsstil som blandade traditionell Chicago-rap med tung bas och glesa, olycksbådande beats. Det här soundet var influerat av den lokala drillkulturen i Chicago, där "drilling" syftade på våldsamma gatukonflikter.

När drillmusiken spred sig stannade den naturligtvis inte bara i Chicago. Den hittade snabbt sin väg till Storbritannien, där den brittiska drillscenen fick sin egen twist med snabbare tempon, olika flöden och sitt eget distinkta sound. Faktum är att om du lyssnar på de flesta brittiska drillbeats så hör du influenser från grime.

Kolla på detta UK drill beat från CZR Beats och Tion Wayne:

Men vad är det som gör att drillmusik och dess aggressiva beats låter så unikt jämfört med andra former av hiphop? Låt oss bryta ner det.

Hur man gör en borrslag i 5 steg

Okej, nu när vi har satt scenen, låt oss komma till saken.

Att göra drillbeats kan låta svårt för en nybörjare, men det är faktiskt ganska enkelt när man väl bryter ner det. Innan du dyker in, här är vad jag rekommenderar att du har:

• En DAW (Digital Audio Workstation): Alla DAW fungerar, men jag rekommenderar något som är mer lämpat för att skapa beats, som Ableton Live, FL Studio eller Logic Pro X.
• Trumprover (808, snares, hi-hats ) : Drill beats är allt i trummorna. Jag rekommenderar att du sätter upp dig med några solida provpaket som inkluderar 808s, snares och hi-hats.
• Melodiska ljud: En bra melodi är det som skiljer drill från mängden. Tänk mörka synthar, pianon eller orkestrala element. Du kan få många av dessa ljud med hjälp av prover eller VST. Jag rekommenderar att du kollar in Kontakt, eftersom de har ett stort utbud av pro VST: er.
• Ett bra headset eller studiomonitorer: För att verkligen höra de låga 808-signalerna måste du skaffa ett par bra hörlurar eller monitorer.
• Lite tålamod och kreativitet: Att göra proffsdrillbeats tar tid. Det finns flera nyanser som du så småningom kommer att få tag på, så skynda inte på processen. Bli kreativ och experimentera när du går!

Steg 1: Hitta den perfekta BPM:en

Drillmusik tenderar att leva i ett specifikt tempoområde, och att få detta rätt är det första steget för att spika det signaturljudet. De flesta drillbeats ligger mellan 130-145 BPM, vilket är tillräckligt snabbt för att hålla energin uppe men inte så snabbt att det känns kaotiskt.

Nu finns det en liten skillnad mellan US-drill och UK-drill när det gäller tempo. US drill tenderar att hålla sig närmare 130-145 BPM-intervallet, medan UK drill gillar att trycka lite snabbare och i allmänhet flytta upp till 151 BPM.

Valet här beror till stor del på vilken atmosfär du vill ha.

Steg 2: Skapa ett trummönster

När jag gör drillbeats vill jag ofta börja med trummorna. Drilltrummor är ganska enkla överlag. Du hittar inte invecklade trummönster i ditt typiska drilltrumbeat, men eftersom du inte får mycket utrymme att lagra vill du se till att varje prov du väljer kan hålla sig själv.

Börja med kicktrumman (808)

808-kicken bör vara fokuspunkten för ditt drillbeat, så se till att du hittar ett solidt prov. Jag använder Ableton, så jag börjar ofta med att ladda upp ett 808-sample som jag gillar i Drum Rack. Men om du inte har Ableton kan du använda plugins från tredje part som Native Instruments Battery 4 för att hitta eller arrangera dina drilltrummor, eller Future Audio Workshops SubLab, som är en av de mest flexibla 808-skaparna jag någonsin har använt!

Till att börja med ställer du in 808:ans tonhöjd så att den stämmer överens med din tonart (om du inte har bestämt dig för en tonart ännu behöver du inte tänka på det här steget). Om du är i a-moll ska du se till att 808:ans grundton (A) matchar tonarten, annars låter den fel. Du kan justera detta i Abletons Sampler eller Drum Rack genom att välja rotnoten för ditt 808-sample.

Placera sedan din 808-kick på det första slaget (på nedslaget) i din 4/4-takt. Härifrån kan du börja lägga till variationer och placera kickar utanför rutnätet för den synkoperade rytm som drill är känd för. Var inte heller rädd för att experimentera med slides på dina 808:or. Du kan använda Abletons pitch glide för att få dina 808:or att glida från en ton till nästa och få spåret att låta mer organiskt.

Här är trummönstret som jag fick till slut:

Och så här låter det när det är ensamt:

Om du använder en kick och en 808 rekommenderar jag att du använder sidechain-kompression för att ducka 808 ur vägen för din kick varje gång den slår för att hålla saker rena. Du kan kolla in min guide för sidechain-komprimering för mer information!

Lägg in snare och claps

Därefter lägger vi på en snare och några claps. Drillsnares tenderar att låta skarpa och snärtiga. Du kan också lägga ett snare-samplar med en clap för lite extra liv.

Jag börjar vanligtvis med snaren på andra och fjärde slaget i din 4/4-takt, vilket är en klassisk hiphop-positionering. Därifrån kan du leka runt med det. Kanske till och med försöka skifta din snare något eller lägga till extra percussiva träffar för den där off-kilter-känslan.

Det slutade med att jag gillade ljudet av bara min snare. Så här ser mönstret ut:

Och så här låter kick och snare tillsammans:

Jag lade också till 808-bas i ovanstående MP3 så att du kan höra den i sitt sammanhang. Om du lyssnar noga kanske du kan höra var jag sidechained 808 till kicken.

Hi-Hats: Rullar och stampar

I nästan alla drillbeats hör du ett hi-hat-mönster som är mycket likt de du hör i trap-musik. Börja med att ladda upp ett hi-hat sample i ditt trumrack och programmera sedan ett grundläggande 1/8 notmönster till att börja med.

Därifrån är möjligheterna oändliga. Du kan använda tripletter, rullar eller svänga för att krydda dem. Det finns egentligen inga regler här. För en mer mänsklig känsla kan du dock spela dem på en MIDI-trumpad i stället för att programmera in dem med musen. Här är mönstret som jag slutade med:

Lägg märke till hur mycket jag justerade hastigheten för var och en av hattarna i pianorullen ovan för att få dem att låta mer organiska.

Så här låter groovet med hi-hat-mönstret:

Lägg till slagverk för extra krydda

Slutligen lägger vi till några extra slagverkselement för lite krydda. Jag lägger vanligtvis till saker som rimshots, klick, snaps och shakers, eller slänger in några extra snare- och hattsamplingar i bakgrunden för att skapa textur och fylla ut spåret.

I det här fallet bestämde jag mig för att omorganisera mina kickar, lägga till några fler 808 snares och hat-samplingar och lägga till lite extra slagverk (några koskällor, några omvända shakers etc.).

Det här är vad jag fick fram till slut:

Proffstips: För att göra slagverket mer intressant kan du experimentera med att panorera några av elementen runt din kick och snare.

Steg 3: Få igång en melodi

Okej, nu när dina trummor är låsta kan vi lägga till ett instrumentalt lager. Det är här du verkligen kommer att sätta tonen i ditt spår. Tänk kusligt, spöklikt och nästan filmiskt.

Kom ihåg att drillbeats har en mörk och smutsig atmosfär, så du vill att din melodi ska återspegla det. Som jag sa tidigare trivs drill i molltonarter, vanligtvis a-moll, d-moll eller e-moll, så håll dig till dem för den mest autentiska känslan.

Ett alternativ är att hitta ett mörkt, stämningsfullt prov. Du kan bläddra bland provpaket eller gräva på en plattform Loopmasters. Leta efter prover som har en spänd, nästan hemsökande känsla för dem. Kanske en pianoslinga med en långsam, atmosfärisk byggnad eller en läskig strängmelodi. Nyckeln här är att hitta något som känns olycksbådande och har viss tyngd.

Om du vill vara mer praktisk är det ett fantastiskt sätt att få fram något helt unikt genom att spela din egen melodi.

Men om du använder ett prov, hacka upp det! Du behöver inte ta samplet som det är. Skär upp det i mindre delar, arrangera om det och justera det tills det passar den vibe du vill ha. Var inte rädd för att bli konstig med effekter heller!

Jag använde ett hackat och modulerat strängprov med lite plattreverb i min drillbeat, och bestämde mig för att pitcha ner 808-basen några oktaver för att passa bättre. Här är resultatet:

Steg 4: Arrangemang

När trummorna och melodin är klara är det dags att sammanföra allt och arrangera ditt drillbeat till något som bättre liknar ett helt spår som du kan skicka till artister för att lägga sång över.

Så här kan ett typiskt arrangemang se ut:

• Intro (8 eller 16 takter): Introt sätter stämningen. Jag gillar ofta att låta saker och ting andas lite innan huvudbeatet kickar in. Du kan använda en filtrerad version av din melodi eller trummor för att bygga upp spänningen.
• Vers (16 eller 32 takter)
  Versen är köttet i ditt spår. Energin ska vara hög, men inte för intensiv så att det inte finns utrymme att växa. Ta med hela trummönstret, tillsammans med baslinjen (eller 808) och huvudmelodin. Se bara till att lämna tillräckligt med utrymme för sång.
• Hook/korus (8 eller 16 takter)
  Kroken är din chans att låta energin nå sin topp. Ta in alla dina trummor och lite extra slagverk och kanske något annat för att stödja huvudmelodin. Härifrån kan du upprepa versen och hooken en gång till.
• Bridge/Breakdown (valfritt, 8 eller 16 takter)
  Breakdownen (eller bryggan) ska ta ner energin från refrängen. Här kan du ta bort saker och ting till bara 808:orna och atmosfäriska ljud (som reverb-tunga pads eller en filtrerad version av din melodi). Det är en bra chans att låta låten andas och skapa spänning innan du kör droppen igen.
• Outro (8 takter)
  I outrot vill jag ofta föra in allting igen och sedan långsamt låta det sluta med en avslutning. Du kan antingen tona ut trummorna och melodin långsamt eller göra något lite mer dramatiskt, som att klippa allt plötsligt eller lägga till ett sista glitchigt ljud eller vokalhack.

Om du känner dig osäker på hur du ska strukturera ditt drillbeat är ett bra sätt att gå vidare att importera ett referensspår till din DAW. Detta kan hjälpa dig att visualisera hur ett professionellt spår flyter och ge dig en solid "färdplan" att följa.

Lägg bara in ett drillbeat som du gillar i din DAW och analysera dess arrangemang. Markera sektionerna (intro, vers, hook, breakdown, outro) och notera hur energin byggs upp och sjunker. Du behöver inte kopiera det exakt, men att ha den strukturen som en guide kan hjälpa dig att organisera dina idéer och ge dig en tydligare känsla av hur du ska gå vidare.

Steg 5: Mixning och mastring

Okej, ditt drillbeat låter bra, men innan du skickar iväg det till artisten måste du se till att det är rent, slagkraftigt och professionellt. Det är därför mixning och mastering är så viktigt.

Under mixningsfasen ser du till att varje element i din mix spelar snyggt tillsammans.

Läs vår artikel om hur du mixar musik för mer information!

Vid mastering får du din låt att låta absolut bäst i alla system.

Om du inte har tillgång till en professionell masteringstekniker (eller bara vill ha en snabb och enkel lösning) rekommenderar jag starkt att du kollar in vårt AI-drivna online-masteringverktyg här på eMastered. Verktyget är byggt av Grammy-vinnande masteringstekniker och kan snabbt analysera ditt spår och applicera en professionell masteringskedja.

Så här låter mitt slutliga beat, som referens:

Slutliga tankar

Även om drillbeats definitivt har ett signaturljud finns det alltid utrymme för att bli experimentell och skapa din egen unika stil. Var inte rädd för att tänja på gränserna lite! Drill, oavsett om det är Chicago drill eller UK drill, har som alla genrer utvecklats genom experiment, och det finns ingen formel som passar alla.

För tillfället kan du dock börja med att följa den här handledningen och få ett gediget grepp om grunderna i att göra drillbeats. När du har fått ner den grundläggande strukturen kan du börja bryta reglerna lite för att skapa ditt eget ljud!