Du kanske tror att det är enklare att skapa ett instrumentalt spår än ett med sång. Men en låt utan sång kräver ett instrumentalt arrangemang som kan stå på egna ben: det måste vara engagerande, minnesvärt och utvecklas organiskt utan någon text. Det är knappast en lätt uppgift!

Det finns ett par anledningar till varför du kanske vill skapa instrumentala låtar. Den första är att du bara gillar sånglösa spår, och den andra är att du behöver en instrumental version av en låt för karaoke, övning eller en remix.

I den här artikeln tittar vi på hur man skriver musik utan sång, oavsett varför du behöver en; oavsett om du vill skapa instrumentalmusiken till en befintlig låt eller skapa en från början, har vi täckt dig.

Låt oss dyka in.

En definition

Låt oss först klargöra vad ett instrumentalspår är.

Instrumentalmusik är en mycket bred term som definierar musik där sång inte är framträdande. Med andra ord kan du ha en röst i ett instrumentalt spår, så länge den vokala närvaron inte är det ledande elementet i spåret.

Du hittar instrumentala spår i alla musikgenrer, från filmsoundtrack till elektronisk musik, jazz, klassiskt, progrock, metal och allt däremellan. Kanske med undantag för pop, som förlitar sig starkt på sång, har alla andra musikgenrer exempel på instrumentala spår.

Hur man gör en instrumental låt

Att starta ett instrumentalt spår skiljer sig inte så mycket från att starta ett "vanligt" spår. Allt du behöver för att börja är en idé som driver låten framåt. Det kan vara en minnesvärd melodi, ett utvecklande beat eller ett unikt sample.

Det som skiljer instrumentala låtar åt är att de kräver en mer engagerande och utvecklande struktur för att hålla lyssnarna kvar även om det inte finns någon huvudsång.

När du börjar arbeta med en instrumental låt ska du inte bara tänka på den vanliga strukturen med refräng, bro och vers: varje del av din låt ska vara noggrant utformad för att lyfta fram olika avsnitt och skapa en känsla av momentum. Det är en bra övning i musikproduktion, om du frågar mig.

Steg 1: Idén

Inom musiken börjar allt med en idé! Det kan vara en melodi, en ackordföljd, en sånglinje eller ett trummönster. Oavsett vad det är blir det startpunkten för ditt spår, något du kan bygga vidare på tills du har ett helt, sammanhängande musikstycke.

Idéer kommer när du minst anar det: mitt i natten, när du tittar på film eller cyklar. Så hur spelar man in idéer när man inte är i studion? Svaret är att du kan göra det på vilket sätt som helst: med din smartphone, penna och papper eller något annat som finns tillgängligt för dig när inspirationen kommer.

Idéer för vokala och instrumentala spår skiljer sig inte så mycket åt, med det enda undantaget att de senare inte kommer att ha en vokallinje som fungerar som en krok. Men det kan ersättas av en piano-, synth- eller gitarrmelodi.

Den första idén kan definiera tempot, låtens tonart eller båda. Därifrån börjar du utveckla ditt stycke.

Steg 2: Bygga banan

För att skapa ett professionellt arrangemang för din låt behöver du troligen en DAW: den här typen av programvara är det bästa sättet att kombinera olika ljudlager till en sammanhängande låt.

Ett instrumentalspår kan vara hur enkelt eller komplext som helst, men i allmänhet innehåller det (de flesta eller alla) följande: ett trummönster, en basgång, en ackordföljd och en huvudmelodi.

Låt oss anta att din första idé var en ackordföljd. Därifrån kan du välja att fokusera på den rytmiska sektionen och utveckla takten och basgroovet, eller hitta en minnesvärd melodi som passar ackorden. Båda tillvägagångssätten kan fungera bra, så gå dit inspirationen tar dig.

Jag brukar utveckla de lager som ligger närmast den ursprungliga idén först: om min huvudsakliga inspiration kommer från trummor är nästa lager baslinjen, sedan ackord och slutligen huvudmelodin. Om jag har en idé till en melodi börjar jag bygga låten utifrån ackordföljden. Enligt min erfarenhet gör detta låten mer sammanhängande och naturlig, men det finns ingen regel för hur du kan skapa din låt.

I dag är listan över instrument som du kan använda för ditt instrumentala spår i stort sett oändlig. Tack vare de alltmer kraftfulla DAW:erna och de tusentals plugins som finns tillgängliga kan du använda vilket instrument du vill till en mycket låg (eller ingen) kostnad. Det är nästan som att ha ett eget band, så använd din fantasi!

Steg 3: Blandning

Det svåraste med att mixa ett instrumentalt spår är att du inte har sång som fokuspunkt i din låt; det betyder att varje element i din mix måste vara väldefinierat, ändamålsenligt och ha sin unika plats i ljudbilden.

Vanligtvis gör sången, genom att stå i centrum, att andra delar av mixen kan vara i bakgrunden: de kan vara mindre definierade och enklare bara för att rösten är låtens kärna. Med instrumentalmusik har man inte den lyxen.

Det positiva är att skapandet av ett instrumentalt spår kan bli en mästarklass i efterproduktion. Du får lära dig allt om volymutjämning och EQ, om kompression och tidsbaserade effekter - allt som hjälper dig att skapa en sammanhängande och professionellt klingande mix.

Börja med volymnivåerna och panoreringen. Det här är det mest avgörande momentet när du mixar ett spår. Se till att varje element i mixen är exakt där du vill att det ska vara och lyssna på mixen på flera olika enheter; detta ger dig en fullständig överblick över hur din låt låter.

Fokusera sedan på effekterna och ta dig tid att förstå vikten av var och en av dem du använder. Använd reverb för att limma ihop olika element, kompression och EQ för att justera ljudbilden och alla andra effekter för att skapa en unik signatur. Kolla in vårt bloggavsnitt om postproduktion om du vill veta mer.

Användbar musikteori

Så långt kan man inte komma utan en grundläggande förståelse för musikteori, särskilt när det gäller instrumentala spår. Om du dessutom lär dig en sak eller två om hur man utvecklar en komposition kommer du att utöka din ljudpalett och bli en bättre musiker.

Det som är bra är att du inte behöver vara Mozart för att producera en professionell instrumental låt! Allt du behöver är en grundläggande förståelse för harmoni, rytm och låtstruktur.

Tack vare DAW:er och plugins har du redan alla instrument och effekter du behöver, så låt oss kort ta en titt på all musikteori du behöver för att skapa en medryckande instrumental låt.

Ackord och harmonier

Det finns inget bättre sätt att uppgradera dina produktionskunskaper än att lära dig hur ackord är uppbyggda och hur de fungerar inom en tonart.

Genom att använda dur- och mollackord på ett klokt sätt och öva på vanliga progressioner kan du få kontakt med din publik och skapa mer engagerande musik. När de används på rätt sätt kan enkla ackordrörelser skapa kraftfulla och oförglömliga stämningar. Om du vill veta mer kan du kolla in avsnittet om låtskrivande på vår blogg.

Nästa steg är att lära sig hur melodier fungerar, vilket ofta är det som lyssnarna minns bäst. Studera skalor och hur man byter tonart, modus och hur man använder intervaller så att du kan skriva melodier som "hänger ihop" musikaliskt och känns sammanhängande.

Rytm och tempo

Rytmen driver låten framåt, och musik kan ha en groove även om trummorna inte är med.

För att få ut det mesta av rytmen måste du studera synkoper, taktarter, vikten av BPM och de rytmiska mönster som definierar den genre du arbetar med. Är du överväldigad? Oroa dig inte; vår blogg innehåller massor av artiklar om rytm, så det är en bra utgångspunkt för att lära sig mer om groove.

Sångform

Struktur är viktigt även i instrumentala låtar, kanske ännu viktigare eftersom det inte finns någon röst som guidar oss genom de olika låtavsnitten.

Om du skapar instrumentala spår för sångare bör du göra dem enligt en traditionell form som innehåller intro, vers, refräng och brygga. Om du gör instrumental EDM behöver du ett kraftfullt EDM-drop. Även i sin mest grundläggande form måste en låt ha en början och ett slut som känns sammanhängande och organiskt. Det är det enda sättet att hålla lyssnarna engagerade och att berätta en historia genom ljud.

Så här tar du bort sångstämman från en befintlig låt

I det här sista avsnittet ska vi titta på hur du kan ta bort sång från ett spår. Det finns många anledningar till att du kanske vill göra det: för att öva på att sjunga en låt, för en karaokekväll, för din YouTube-kanal eller för att göra roliga remixer. Oavsett anledning finns det några sätt att göra en instrumental version av en färdig låt.

Det bästa sättet är att använda en vocal remover, som gör att du kan isolera instrumentaldelen genom att minska eller eliminera röstlagret i en stereofil.

Det finns en ny AI-sångborttagare som släpps nästan varje månad. De utvecklas och förbättras ständigt, så jag kommer inte att granska dem här. Vad jag kan göra är att berätta vilka verktyg som fungerar bäst i skrivande stund:

Audacity: Bra (och gratis) alternativ som erbjuder röstreduktion med hjälp av Vocal Reduction och Isolation Effect.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Ett annat gratis verktyg med öppen källkod som är så bra som det blir. Oändligt anpassningsbar och tillräckligt kraftfull för alla ändamål, UVR är ett fantastiskt alternativ, men du måste spendera lite tid på att lära dig hur du får ut det bästa av det.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : och alla de andra: Ladda upp din ljudfil, klicka på uppladdningsknappen och dessa program kommer att försöka ta bort sång med hjälp av AI. Tänk på att resultaten varierar. Vissa instrumentala spår kan fortfarande innehålla svag sång eller artefakter, men vanligtvis kan du bli av med det i efterproduktionen.

eMastered Vocal Remover: Slutligen finns det vårt helt egna vokalremoververktyg som har förmågan att isolera sång specifikt, utnyttja teknik och insikter från eMastereds andra produkterbjudanden. Vårt verktyg kommer att ge dig skarpa ljudande instrumentala och vokala ljudfiler redo för dina behov.

Slutliga tankar

Oavsett varför du vill göra en låt utan sång kan det faktum att du lyckas med instrumentaldelen mycket väl vara den faktor som förvandlar din passion till en professionell karriär. Publiken kommer att höra dina produktionsfärdigheter och artister kommer att vilja samarbeta med dig, allt för att du kan skapa engagerande musik utan stöd av en sångröst.

Välj dina instrument med omsorg (eller skaffa ett MIDI-keyboard och ladda ner alla plugins du behöver), lär dig så mycket du kan om musikteori och ha roligt!