Progressive house-musiken har ett omisskännligt arv och är på många sätt nästa kapitel i housemusikens historia. Medan house i sig föddes i Chicagos undergroundklubbar, växte progressive house fram ur Storbritanniens klubb- och ravescen i början av 1990-talet, driven av den tidens eufori och kreativitet. Producenterna ville göra musik som tog lyssnarna med på en resa, ungefär som de psykedeliska jam-banden på 60- och 70-talen.

Progressive house beskrivs ofta som melodisk, hypnotisk och känslosam. Till skillnad från sina mer hårdkantade kusiner trivs den med subtilitet och gradvisa förändringar. Spåren innehåller vanligtvis frodiga synthlager, svävande atmosfäriska ljud och en känsla av progression (därav namnet).

I den här guiden går vi igenom vad som gör progressive house till vad det är, och ännu viktigare, hur du kan skapa det själv. Vi går igenom steg för steg och täcker allt från att skapa din första trumgroove för progressive house till att bygga melodier från grunden. I slutet av kursen kommer du att ha verktygen och knepen för att skapa spår som skulle kunna sitta bekvämt i en uppsättning av legender som Sasha, John Digweed eller Hernan Cattaneo. Låt oss komma igång!

Vad är Progressive House?

Progressive house dök först upp i början av 1990-talet och utvecklades som ett svar på energin i den första vågen av housemusik.

Ljudet tog reglerna, böjde dem, tänjde på dem och skapade något helt unikt för vanliga housemusikfans. Själva termen blev allmänt erkänd 1992 när Mixmag, en av den tidens mest inflytelserika publikationer om dansmusik, beskrev den som "en ny typ av hård men melodiös, smällande men tankeväckande, upplyftande och tranceig brittisk house". Den beskrivningen håller fortfarande, även decennier senare.

Storbritannien var en stor drivkraft för progressiv house, men det var inte den enda scenen. Producenter i Tyskland, Belgien och USA var lika viktiga för att forma ljudet. Varje region bidrog med sin egen smak och skapade en smältdegel av idéer som hjälpte till att definiera genrens tidiga dagar.

Att kalla progressive house för en enda genre är som att säga att pizza bara är en sak. Visst, det finns vissa konstanter, men det finns en värld av variation inom. I grund och botten handlar progressive house om progression. Producenterna bygger upp spänning, skapar avspänning och lägger ljud i lager som utvecklas genom hela spåret.

Vissa artister håller sig helt och hållet inom dess gränser, som Nick Warren eller Hernan Cattaneo, medan andra dyker in och ut och blandar element med techno, trance eller andra stilar. Tänk på Eric Prydz, Deadmau5 eller till och med CamelPhat ibland. Det är en bred term, och det är det som gör den spännande.

Ett av de viktigaste kännetecknen för progressiv house är dess sätt att arrangera. Spåren känns ofta som levande organismer, som börjar med en minimal grund och gradvis lägger till eller drar ifrån lager. Resultatet är ett ljud som böljar fram och tillbaka, vilket också är anledningen till att progressive house-DJ:s kan hålla dansgolven engagerade i timmar.

Om du undrar var allt började så finns det ett spår som ofta betraktas som hörnstenen i progressiv house: Not Forgotten av Leftfield, släppt i oktober 1990.

Den här låten lade grunden för vad progressive house skulle komma att bli. Låtens ikoniska vibe var ett direkt resultat av Leftfields förkärlek för experiment. De var en av de första akterna som helt anammade övergången från dub-influenser till house, vilket blev ett kännetecken för genrens framtida sound.

Utvecklingen av Progressive House

På 1990-talet blev skivbolag som Guerilla Records, Hooj Choons och Renaissance synonyma med ljudet. Dessa imprints förespråkade artister som skulle komma att definiera genrens gyllene era, däribland Sasha, John Digweed och Leftfield.

I början av 2000-talet började progressive house att förändras. Genren lutade sig mot djupare, mer atmosfäriska element, med artister som James Holden, Nathan Fake och Luke Chable som kom ut ur gräset.

Dessa producenter utvidgade ljudpaletten för progressive house och experimenterade med melodier, texturer och till och med inslag av indie- och technoinfluenser. Låtarna började kännas mindre som ren klubbenergi och mer som historieberättande.

Ungefär samtidigt började progressive house dela upp sig i två olika riktningar. På ena sidan hade vi traditionalisterna som höll fast vid genrens melodiska, utvecklande essens. På den andra sidan började big room house att omforma definitionen av "progressive house" i mainstreamkretsar.

Acts som Swedish House Mafia och Alesso förde in progressiva element i sina festivalklara anthems. Även om detta big-room-sound onekligen var populärt blev det sin egen grej och lämnade traditionell progressiv house att utvecklas i lugn och ro på sina egna villkor.

Idag kan termen "progressive house" betyda många saker, men i grunden handlar det främst om att skapa en upplyftande progression. Nya artister som Lane 8, Yotto, Ben Böhmer och Marsh bär facklan vidare och skapar musik som känns expansiv och känslosam samtidigt som de håller sig trogna genrens rötter.

Hur man gör ett progressivt house-spår

Få ner dina trummor

Låt oss börja med att bygga grunden för ditt progressiva house-spår - trummorna. Progressivt hus sitter vanligtvis i 4/4 tid, med tempon som sträcker sig från 122 till 130 BPM.

Jag brukar börja med att sätta upp ett progressive house-trumset i något som Abletons Drum Rack, Native Instruments Battery 4 eller någon annan sampler som fungerar för dig. För ett solitt kit behöver du:

• En slagkraftig kick
• Ett urval av stängda och öppna hi-hats
• En klapp eller snara
• Några slagverksträffar som shakers, toms eller congas

Kicks ska vara djupa men strama, claps/snare hits ska sitta fint i det övre mellanregistret och dina hi-hats ska vara skarpa och gnistrande.

Skapa först ett MIDI-spår för din kick. Progressive house-kickar slår vanligtvis på varje fjärdedelsnot (four-to-the-floor) för att ge en stadig puls som driver spåret.

När du har låst fast kicken kan du programmera resten av trumspåret på separata spår.

• Hi-hats: Placera stängda hi-hats på offbeats för att hålla rytmen livlig. Öppna hi-hats kan komma in varannan takt för variation.
• Klappa/snara: Släpp dessa på andra och fjärde slaget i varje takt. Detta skapar det klassiska groovet som den mesta dansmusiken bygger på.
• Slagverk: Lägg till shakers, rimshots eller toms för att ge din groove lite sväng och karaktär. Dessa behöver inte slå på varje beat. Jag brukar använda dem sparsamt för att skapa rörelse.

Var noga med hastigheten när du programmerar och variera hastigheten på dina hi-hats och slagverk för att få dem att kännas mer mänskliga.

Jag gillar också att ta den här tiden till att städa upp mina trumelement med EQ. Jag kan till exempel ta bort alla onödiga låga frekvenser på hi-hats, claps och slagverk för att undvika att de krockar med kicken.

En snabb notis om bearbetning av trumbussar

Det är här det börjar låta professionellt.

Gruppera alla dina trumspår i en trumbuss, eftersom bearbetning av allt tillsammans kommer att hjälpa dina trummor att kännas sammanhängande. På din trumbuss kan du överväga att lägga till:

• Kompression: En aning busskompression håller ihop trummorna, jämnar ut toppar och ger en stramare helhetskänsla (jag är ett stort fan av API 2500 för busskompression för elektroniska trummor).
• EQ: Lägg till några subtila förhöjningar eller sänkningar för att förstärka hela trumgruppens karaktär (EQ:ar i Pultec-stil kan vara bra här).
• Mättnad: Lätt mättnad kan ge värme och harmonisk rikedom till dina trummor (jag gillar Saturn 2, eftersom det låter mig mätta mellan- och högregister samtidigt som jag låter lågregistret vara rent).

Lägg ner basen

Nu när vi har en solid trumgrund är det dags att lägga till lite bas med en basslinga.

Vilken typ av basljud du väljer beror på hur du vill att spåret ska låta. En slagkraftig, tight bas fungerar bra med en drivande kickdrum, medan ett mer atmosfäriskt, hypnotiskt spår kan kräva en rundare, subby bas.

Några av mina favorit-VST:er för basgångar i progressiv house är Sylenth 1 och Massive X.

Jag rekommenderar att du lyssnar på några av dina favoritlåtar inom progressiv house för att få några rytmiska och melodiska idéer till din baslinje.

När det är klart och du har något som du gillar kan du använda sidechaining för att förhindra att basen krockar med kicken. I det här sammanhanget kan vi "keya" kicktrumman för att kontrollera basens volym.

Här är en video som förklarar detta mer i detalj:

Skapa en ackordprogression

Nu när vi har en solid grund med trummor och bas kan vi lägga till en ackordföljd.

Några av mina favorit-VST:er för progressiv housemusik är Serum, Massive X och Omnisphere (särskilt för pianon och stråkar).

Om du först har gjort din baslinje kan du härleda din ackordprogression från den. Genom att analysera tonerna i din basslinga kan du identifiera tonarten och hitta en progression som fungerar.

Om du inte är så bevandrad i musikteori, oroa dig inte! Många DAWs och VSTs erbjuder verktyg för att automatiskt generera ackordprogressioner. Ableton Live har till exempel ett inbyggt verktyg som heter "Chord" som kan skapa ackord baserat på en given tonart och skala.

Om dina ackord fortfarande känns lite tråkiga kan du prova att lägga till effekter som delay och reverb. Du kan till exempel skicka dina ackord till en liten sal eller platta utan fördröjning för att få dem att kännas mer rymliga.

Jag gillar också att lägga till delay direkt på mina ackordspår med en 15-20% våt mix och en 1/8 dotted note delay som är synkroniserad med min sessions BPM.

Återigen (och du kommer förmodligen att börja märka ett mönster här) kan du undvika onödig lera i de låga frekvenserna genom att högpassfiltrera dina ackord och ta bort allt under 80-100 Hz.

Lägg på enkla stråkar eller synthar

Härifrån lägger jag ofta ett lager av ackord med en enkel sträng eller synthpad. Detta ihållande ljud kan hjälpa till att fylla ut utrymmet mellan ackordprogressionerna och skapa en mer uppslukande lyssningsupplevelse.

Du behöver bara skapa en stapel av det här ljudet och sedan loopa det genom hela spåret. Håll det enkelt och låt det smälta in i bakgrunden.

Skriv din melodi

Naturligtvis kommer den mest minnesvärda delen av ditt progressiva house-spår att vara din melodi, varför du bör spendera lite tid här för att se till att den fungerar. Det finns oändligt många sätt att närma sig dina melodiska element, så jag ska bara ge dig några tips:

• Håll det enkelt: En enkel, fängslande melodi är ofta mer effektiv än en komplicerad.
• Använd arpeggios: Arpegierade synthlinjer är några av de bästa för att tillföra energi och rörelse.
• Referens Klassisk Progressiv House Musik: Lyssna på klassiska låtar från progressive house-producenter som Sasha, John Digweed och Deadmau5 för att få inspiration.

Till exempel är den ikoniska melodin i Deadmau5:s "Strobe" en enkel, repetitiv synthlinje, men den är ändå otroligt minnesvärd.

Lägg till effekter

Jag älskar att experimentera med effekter i progressiv house-musik, eftersom det finns oändligt många sätt att experimentera på. Med de flesta av mina effekter gillar jag att skapa returspår i min DAW och lägga till reverb eller delay på dem.

Jag kan till exempel lägga till ett massivt reverb från ett av mina favoritreverbplugins, Valhalla VintageVerb, och skicka min melodi till det för att ge den en känsla av att vara större än livet.

Eller så kan jag skicka några av mina trumelement, till exempel mina claps eller hats, till ett mindre rumsreverb för att få det att låta som om de alla "spelas" i samma utrymme.

FabFilters Pro-R 2 är ett av de bästa reverben för rena rumsljud.

Du kan till och med ha kul och använda elementen i ditt spår som effekter i sig själva. Du kan t.ex. skapa ett nytt ljudspår och duplicera din snare på det med ett långt reverb inställt på helt vått.

Därefter skriver du ut spåret med det långa reverbet och vänder det för att få en naturligt klingande stigning.

Ordna ditt spår

Ett av mina favoritsätt att komma på arrangemang för mina låtar är att använda referenser. Sätt på dig ett par hörlurar och lyssna på några progressiva house-låtar och se hur de arrangerades.

Du kan till och med släppa den direkt i din DAW och använda arrangemangsmarkörer för att separera de olika avsnitten.

De flesta progressiva house-låtar har intron, som är ganska minimala. De återstående elementen läggs ofta till när spåret rör sig framåt. Några av de bästa progressiva house-spåren har kontrasterande arrangemang med ebbs och flows (build-ups och drops, om du så vill).

Ett typiskt progressivt house-spår kan se ut ungefär så här:

• Intro
• Långsam uppbyggnad
• Krok
• Andra bygget
• Hook eller Main Drop
• Uppbyggnad
• Outro

Var inte rädd för att stjäla arrangemang från några av dina favoritproducenter av progressiv house!

Mixning och mastring

Om mixning av musik inte riktigt är din grej eller om du är nybörjare rekommenderar jag att du kollar in vår startguide.

Att mixa elektronisk dansmusik är verkligen en helt annan sak än att mixa andra musikstilar, och det finns vissa standarder och tekniker som du bör ha i åtanke.

En av mina största rekommendationer är att använda referensspår för att jämföra din mix med professionella spår. REFERENCE är en av mina favoritplugins för detta.

Detta ger dig en grov vägledning för din volymbalans, EQ, komprimering, panorering och så vidare.

Naturligtvis kan du också kolla in eMastereds unika AI-mastringsalgoritm, som skapades med hjälp av några av de mest avancerade verktygen i musikbranschen.

Slutliga tankar

Nu borde du vara redo att göra din egen progressiva house-låt!

Om du vill lära dig ännu mer kan du kolla in våra bloggar om Hur man gör elektronisk musik: A Beginner 's Guide och Mixing EDM: The Complete Guide.