Precis som med de flesta liveinstrument handlar skillnaden mellan bra och fantastiskt klingande livetrummor ofta om hur du mikrofonerar ditt kit. Även om det är lika viktigt att ha kvalitetstrummor som är stämda, måste du planera din inspelningsstrategi för mikrofonplacering noggrant.

Om du precis har kommit igång har du säkert slitit ut några hårstrån i frustration över att inte kunna få dina trummor att låta lika kraftfulla i mixen som de gör i rummet. Jag förstår det. Det är lätt att bli frustrerad när du inte kan räkna ut varför dina inspelningar inte fångar det du hör i ditt huvud.

Det är där den här guiden kommer in i bilden. Som professionell producent och mixningstekniker har jag spelat in live-trummor i många situationer. Med mer än 10 års erfarenhet i bagaget vill jag ge dig all information jag har så att du inte behöver spendera så mycket tid på att prova dig fram.

Att känna till sina trummor

Det här avsnittet vänder sig mer till dig som inte är trummis men som vill spela in det. Varje del av ett trumset har en roll att spela, och hur du fångar dessa kitdelar är hur din övergripande inspelning kommer att bli.

Låt oss ta en titt på varje enskild del av ett typiskt trumset och varför mikrofonplacering är nyckeln till att få ut mesta möjliga av dem när du spelar in.

Bass Drum

Bastrumman, eller kicktrumman, är grunden i ett trumset och ger ett lågt anslag som ofta kopplas ihop med basgitarren. När du mikrofonerar en bastrumma vill du ha en mikrofon som kan hantera extremt låga frekvenser utan att förvränga.

De flesta tekniker väljer dynamiska mikrofoner, som Shure Beta 52A eller AKG D112, eftersom de gör ett utmärkt jobb med att fånga dunsar i de låga frekvenserna. När jag spelar in placerar jag vanligtvis mikrofonen precis innanför trumman eller något utanför, med siktet inställt på trumskinnets mitt, för att få ett djupt och fylligt ljud. Mikrofonens närhet till bastrumman hjälper dig också att fånga mer attack och definition, vilket kan vara särskilt användbart för genrer som rock eller metal.

Nu, en sidoanteckning när vi går igenom den här artikeln:

Jag är väl medveten om att det finns oändligt många sätt att spela in trummor på och att varje person har sin egen uppfattning om ett "perfekt trumljud". Faktum är att ett av mina favorittrumljud är John Bonhams kick, som ofta spelades in med en kombination av Electro-Voice RE20 och Shure SM57, vilket är ganska ovanligt.

Poängen med den här artikeln är dock inte att gå igenom alla möjliga resultat utan snarare att ge dig några grundläggande förslag och hjälpa dig att förstå "varför", så att du kan fatta experimentella beslut senare om du bestämmer dig!

Snartrumma

Virveltrumman är på många sätt lika viktig som kicktrumman. Även om varje virveltrumma låter olika är det oftast det ljusa, snärtiga ljudet som du vill plocka upp (det inkluderar toppen och virveltrådarna under).

Dynamiska mikrofoner, som Shure SM57, används ofta för att micka snare eftersom de klarar höga SPL (ljudtrycksnivåer) och är utmärkta på att fånga upp mellanregistret. I en situation med en enda mick placeras mikrofonen vanligtvis några centimeter ovanför snarehuvudet, vinklad mot mitten. Om du placerar mikrofonen för långt från trumman riskerar du att förlora en del av det snärtiga, skarpa ljudet, så här är det viktigt med nära mikrofoner.

Det är naturligtvis också viktigt att experimentera med positioneringen, eftersom du vill ha en bra balans mellan snärten i virveltrumman och ljudets kropp.

Toms

Toms finns också i alla former och storlekar, och ett enda kit kan ha flera toms. Som nybörjare skulle jag bara fokusera på att förstå vilken roll toms har i det spår du spelar in och mikrofonera dem alla på ett liknande sätt.

Ett spår i gammaldags Motown-stil kanske inte kräver några tom-mikrofoner alls. Många tekniker skulle få ljudet av toms från overheadmikrofonerna eller rumsmikrofonerna. Men många moderna pop-, rock- och countrytekniker använder close mic på sina toms för att fånga deras fulla djup och ton.

Dynamiska mikrofoner används vanligtvis också för toms. Några av de mest populära är Sennheiser e604 och Audix D2. Vid close-mic'ing placerar jag vanligtvis mikrofonen strax ovanför trummans kant, vinklad något mot mitten av trumhuvudet.

Cymbaler och Hi-Hats

Cymbaler är den del av trumsetet som är svårast att mikrofonera, främst eftersom de har ett mycket ljust, brett frekvensområde och lätt kan förstöra ljudet från dina övriga trummor om mikrofonerna placeras fel.

Kondensatormikrofoner är ett vanligt val för overheads, eftersom de fångar upp toppen, eller skimret, mycket bättre än sina dynamiska motsvarigheter. Hihaten, som är mycket mindre och känsligare, kräver också en försiktig touch. Jag brukar välja en kondensatormikrofon med litet membran som placeras något ovanför kanten på hi-haten för att fånga den utan att ta upp för mycket av resten av kitet.

Vikten av att ha avstämda trummor

Ett av de största nybörjarmisstagen är att spela in trummor utan att stämma dem först. Jag ska inte ljuga. Om du inte är en erfaren trummis kan det vara svårt att stämma trummor.

‍

Hur de är stämda kan dock ha stor inverkan på hur dina trummor låter i inspelningen. Trummor som är för hårt stämda kan låta hårda och sakna kropp, medan trummor som är för lösa kan förlora definition. Titta på den genre du ska spela in och se hur andra trummisar stämmer för den genren för att ge dig själv en utgångspunkt.

De bästa mikrofonerna för inspelning av trummor

Alla mikrofoner är inte lika bra och det är viktigt att du förstår skillnaderna mellan dynamiska mikrofoner, kondensatormikrofoner och bandmikrofoner så att du kan göra rätt val för varje del av ditt kit.

Dynamiska mikrofoner

Dynamiska mikrofoner är konstruerade för att klara höga ljudtrycksnivåer (SPL) utan att förvrängas, vilket är anledningen till att de är ett så populärt val för trummor, särskilt kicks, snares och toms.

Fördelar:

• Slitstark och klarar höga ljudnivåer.
• Generellt mer prisvärda än kondensator- eller bandmikrofoner.
• Mindre känsliga, vilket innebär att de är bra på att avvisa bakgrundsljud och blödningar.

Nackdelar:

• Mindre känsliga än kondensator- eller bandmikrofoner, vilket innebär att de kanske inte fångar upp alla nyanser i en trumton.
• Begränsad frekvensåtergivning jämfört med kondensatormikrofoner.

Kondensatormikrofoner

Kondensatormikrofoner är å andra sidan känsligare och mer exakta än dynamiska mikrofoner. Det gör dem bättre på att fånga upp hela ljudspektrumet. De har ett bredare frekvensomfång och större detaljrikedom, vilket är anledningen till att så många tekniker använder dem som overhead- och rumsmikrofoner.

Fördelar:

• Mycket känslig och kan fånga upp ett brett spektrum av frekvenser.
• Perfekt för att fånga upp nyanser och subtila detaljer i ett trumset.
• Idealisk för overhead- och rumsmikrofoner.

Nackdelar:

• Mer ömtåliga och mindre hållbara än dynamiska mikrofoner, så de kanske inte klarar höga ljudnivåer lika bra.
• Generellt dyrare än dynamiska mikrofoner.

Bandmikrofoner

Även om bandmikrofoner är mindre vanliga har de fortfarande en plats i truminspelningar. Med sin unikt mjuka karaktäristik är de perfekta för att fånga varma, naturliga trumtoner. Observera bara att bandmikrofoner kan vara känsliga, så jag skulle inte rekommendera dem för inspelning av trummisar med tunga händer. Men för ett vintageljud kan du inte få mycket bättre!

Fördelar:

• Naturligt, mjukt ljud med en mild vintage-karaktär.
• Utmärkt på att fånga upp mellanregisterfrekvenser och avvisa hårda toner i övre delen av ljudskalan.

Nackdelar:

• Extremt ömtåliga, särskilt när de utsätts för höga ljudnivåer, så de måste hanteras varsamt.
• Mindre vanligt i de flesta trumset och kan vara dyrt.

Välja rätt mikrofoner utifrån din budget

Lyckligtvis finns det högkvalitativa mikrofoner i alla prisklasser nuförtiden. Även om du har en liten budget kan du ändå få ett professionellt ljud utan att spendera en förmögenhet.

• Budgetvänliga alternativ: När det gäller dynamiska mikrofoner är Shure SM57 (för snare) och AKG P2 (för kick drum) bra val. För overheads rekommenderar jag att du kollar in småmembranskondensatorer som Audio-Technica AT2021.
• Mellanklassalternativ: Även om den inte brukar betraktas som en "trummikrofon" är jag ett stort fan av Shure SM7B för snares, särskilt på botten. Du kan också kolla in Sennheiser e604 för toms, som ger en bra balans mellan kostnad och prestanda. För overheads erbjuder Rode NT1-A massor av klarhet och detaljrikedom.
• Avancerade alternativ: Om du är ute efter den bästa utrustningen är Neumann U87 utmärkta för overhead och Royer R-121 utmärkta för rums- eller ambientmikrofonering. Observera bara att dessa mikrofoner fångar upp varje nyans i rummet, så om ditt rum inte låter bra hjälper det inte att köpa dyra mikrofoner.

Om du har en liten budget eller bara inte känner för att skaffa en massa olika mikrofoner för inspelning kan du alltid investera i ett trummikrofonkit.

Dessa ger dig i stort sett allt du behöver för att mikrofonera ditt kit till en bråkdel av kostnaden för att köpa enskilda mikrofoner. Audio-Technica AT2020 Drum Pack, till exempel, innehåller tre dynamiska mikrofoner för snare och toms, plus en kondensatormikrofon för overhead. Du kan också kolla in Shure DMK57-52 kit, som levereras med SM57 för snare och toms och en AKG P2 för kicktrumman.

Hur man väljer och placerar mikrofoner för varje trumma

Du har alltså dina mikrofoner klara och nästa steg är att fundera ut hur du ska placera dem. Varje trumma och cymbal kräver specifik mikrofonplacering, så låt oss ta en titt på de bästa metoderna för mikrofonering av varje del av ditt trumset.

Hur man mikrofonerar bastrumma

För att få en bra kickdrum måste man i mina ögon fånga både det tunga dånet i basregistret och den skarpa attack som definierar bastrummans ljud.

För att fånga kicktrummans attack (det skarpa "klicket" när slaget träffar trumskinnet) ska du placera mikrofonen inuti bastrumman och rikta den mot slaget. Detta ger dig ett kraftfullt och definierat ljud som passar utmärkt för rock eller pop.

Om du vill ha en tyngre duns med låga toner placerar du mikrofonen precis innanför bastrumman eller nära lufthålet (om trumman har ett sådant). Detta ger dig mer av det djupa mullret och fylligheten som du ofta hör i dansmusik eller elektronisk musik.

Om du vill ha det bästa av två världar kan du överväga att använda en kombination av två mikrofoner. Du kan t.ex. använda Shure Beta 52A precis utanför eller nära bastrummans ljudhål för low-end och en annan bra mikrofon för low-end, t.ex. en Shure Beta 91A, nära slagverket för click.

Observera bara att om du väljer att använda flera mikrofoner måste du vara medveten om fasupphävning.

Kolla in vår guide om fas i ljud för att lära dig mer!

Hur man mikrofonerar en snärttrumma

Den unika utmaningen med att mikrofonera en virveltrumma är att det inte alltid finns så mycket utrymme mellan trummorna, vilket begränsar var du kan placera din mikrofon. Att placera mikrofonen i rätt läge kan dock göra hela skillnaden.

Många tekniker föredrar att bara mikrofonera snarrens övre huvud, medan andra svär vid både det övre och det undre huvudet. Ljudet du får från snarans topp är fokuserat på trummans kropp, särskilt om du placerar mikrofonen nära mitten. När du flyttar mikrofonen närmare kanten får du med mer av snarkens trådar undertill.

Jag brukar börja med en dynamisk mikrofon, t.ex. en Shure SM57, placerad ca 5 cm ovanför snareskallen, ca 5 cm innanför kanten och vinklad nedåt i 25 graders vinkel mot mitten av skallen. Den här placeringen ger en bra kombination av punch och klarhet. Om jag vill minska de låga tonerna flyttar jag mikrofonen längre bort från trumman eller justerar positionen bort från mitten.

Att lägga till en andra mikrofon under virveltrumman är bra om du vill ha fler virveltrådar. Som nybörjare är det dock inte säkert att den här "topp och botten"-tekniken är nödvändig. Faktum är att många ingenjörer jag känner använder den selektivt. En bra utgångspunkt är en 80/20-balans mellan de övre och nedre mikrofonerna, där den övre mikrofonen är det dominerande ljudet.

För mikrofonen under snabeln kan du använda en mängd olika mikrofoner, till exempel Shure SM57, SM7B eller en kondensator som Audio-Technica AT4033A.

Se bara till att polariteten vänds när du sätter upp den nedre mikrofonen för att undvika fasavbrott.

Hur man mikrofonerar Toms

Innan jag går in på mikrofonering av toms vill jag snabbt upprepa hur viktigt det är att stämma dem först. Jag kan inte ens börja berätta hur många amatörinspelningar jag har arbetat med där toms låter slappa eller frånkopplade på grund av dålig stämning.

När det gäller hur man mickar dem är Sennheiser MD421 ofta min favorit. Den fångar upp toms i hela deras omfång och med en hög SPL-klassificering gör den det utan distorsion.

För att få ett fokuserat ljud med mycket attack brukar jag placera en MD421 cirka två till tre tum ovanför varje tomskinn, vinklad i 45 grader och riktad direkt mot trumskinnets mitt. Detta bör ge dig den skarpaste attacken och närvaron. Om du vill ha mindre attack och mer ring kan du placera mikrofonen närmare kanten.

Observera att om du mickar flera toms är det viktigt att rikta mikrofonerna åt samma håll för att undvika fasproblem.

Hur man mikrofonerar Hi-Hats

Hi-hatten är en intressant del av kitet, för även om den främst producerar ljusare, höga frekvenser har den också en betydande mängd låg- och mellanregisterfrekvenser. Dessa är särskilt märkbara när mikrofonen placeras närmare cymbalerna. Min filosofi med mikrofonering av hi-hat (om jag alls behöver göra det) är att fånga pinnarnas attack samtidigt som jag bevarar värmen och resonansen från själva cymbalerna.

Om du till exempel mikrofonerar hi-haten underifrån förlorar du mycket av stickattacken, vilket är anledningen till att jag ofta placerar min hi-hat-mikrofon cirka två till fyra tum från toppen av cymbalen och riktar den dit sticket slår. Den sitter också vanligtvis ungefär en tum från kanten. Denna placering bör ge dig massor av attack utan mycket blödning från andra kitdelar.

När det gäller mikrofonval gillar jag kardioid- och superkardioidmikrofoner, eftersom de är mer fokuserade. Jag rekommenderar att du tittar på Neumann KM-184 eller Shure-SM81, eftersom deras blyertsform gör dem lättare att placera.

Med allt detta sagt använder jag ganska sällan close-mic på min hi-hat om den inte utgör en stor del av ljudet. Till exempel trivs ett discospår med en hatt, och att ha mer kontroll över dess dynamik och nyanser kan vara till hjälp i mixningsfasen.

Så här gör du Mic Overheads

Dina overheadmikrofoner är vad du använder för att limma ihop varje del av ditt kit, så jag skulle säga att de är ganska viktiga.

När du sätter upp dina overheads ska du komma ihåg att målet bör vara att fånga en sammanhängande bild av trummorna som helhet.

Overheadmikrofonerna ska också fungera i harmoni med dina närmikrofoner för att producera ett ljud som känns naturligt och enhetligt, snarare än isolerat. Det finns många variabler som spelar in när det gäller hur du placerar dina overheadmikrofoner:

• Vänster till höger (stereobild): Ett vanligt tillvägagångssätt är att använda en X/Y- eller ORTF-konfiguration för att centrera overheadmikrofonerna över trumsetet. Detta ger dig en balanserad stereobild, med både cymbaler och toms jämnt fördelade över mixen. Det är dock viktigt att tänka på att snaren kan hamna på ena sidan av mixen, vilket kan orsaka problem när man försöker centrera den med snarmikrofonen. För att lösa detta kan du justera mikrofonerna för att skapa en "offset" i stereofältet.
• Brännpunkt (positionering på axeln ) : Du bör också bestämma dig för vad som är din fokuspunkt. Om du vill ha mer närvaro från dina cymbaler ska du göra dem till on-axis-målet (rikta mikrofonerna direkt mot dem). Om du däremot vill ha mer av trumsetets kropp i dina overheads ska du rikta mikrofonerna mot själva trummorna. Du kan också hitta en balans mellan cymbalerna och trummorna för att få det bästa av två världar.
• Front to Back: Placeringen av dina overheadmikrofoner i förhållande till framsidan och baksidan av kitet kommer också att ha stor inverkan på ljudet. När du flyttar mikrofonerna framåt får du mer av cymbalerna och rack-toms. Om du däremot drar tillbaka mikrofonerna kommer de närmare snare och floor toms.
• Upp och ner (höjdjustering): Slutligen kan höjden på dina overhead-mikrofoner drastiskt förändra den övergripande tonen. Lägre mickar fångar upp ett stramare, mer direkt ljud, medan högre mickar tar in mer av rummets atmosfär och ger inspelningen en fylligare, mer öppen känsla. Du kan också justera höjden på de två mickarna oberoende av varandra för att kompensera för eventuella skillnader i ljudets ankomsttid från olika delar av kitet.

Hur man mikrofonerar ett rum

Slutligen har vi rumsmikrofoner, som används för att skapa en känsla av rymd och naturlig atmosfär. Rumsmikrofoner skiljer sig från overheadmikrofoner eftersom de hjälper till att fånga upp reflektioner och reverb i själva rummet. Jag vill också börja med att säga att om du arbetar i ett rum med dålig akustik eller ett torrt, livlöst ljud, kanske du tycker att rumsmikrofoner inte ger den naturliga atmosfär du hade hoppats på.

I så fall kan du alltid lägga till ett falskt rumsljud senare under mixningsfasen med hjälp av ett plugin för konvolutionsreverb som Altiverb, Valhalla Room eller FabFilter Pro-R 2.

Med det sagt, om du har ett bra rum att spela in i är det enklaste sättet att fånga det med en enda rumsmikrofon som placeras på en strategisk punkt i rummet.

För ett rymligt, stämningsfullt ljud placerar jag gärna min rumsmikrofon nära den motsatta väggen, långt från trumsetet. Rikta den bort från trumsetet och in mot rummets bakre vägg för att fånga upp dess naturliga efterklang. På så sätt framhäver du rymden utan direkt cymbalblödning.

En bra utgångspunkt är vanligtvis sex fot från satsen i huvudhöjd. Denna positionering ger dig ett perspektiv som liknar det som en genomsnittlig lyssnare kan höra.

Om du å andra sidan vill ha ett mer personligt och intimt rumsljud kan du försöka placera rumsmikrofonen bara en halvmeter bakom trummisens huvud. Denna närhet kan fånga ljudet från trumsetet med en stark känsla av rummet runtomkring.

Slutliga tankar

Nu när du har verktygen och teknikerna för att mikrofonera ditt trumset som ett proffs är det dags att omsätta dem i praktiken.

När du är bekväm med grunderna ovan kan du börja experimentera med olika tekniker. Var inte rädd för att prova ovanliga uppsättningar eller testa olika mikrofoner på trummor som de inte nödvändigtvis hör hemma på. Observera också att varje trumset och rum reagerar olika, så ta dig tid att prova nya saker och lita på dina öron.

Trevlig inspelning!