Att lära sig mixa beats är viktigt för alla blivande producenter eller tekniker. En bra mix kan göra en bra låt till en fantastisk låt och se till att din musik låter bra på nästan alla uppspelningssystem.

Om du inte har mixat beats tidigare kan processen verka skrämmande. Lyckligtvis har vi sammanställt en guide om allt du behöver veta för att börja mixa dina beats som ett proffs. Nedan dyker vi in i mixningsprocessen och visar dig hur du mixar beats från början till slut.

Vad är mixning?

Så vad är mixning egentligen? Som namnet antyder kan mixning kokas ner till att ta de producerade och inspelade spåren och kombinera dem på ett sådant sätt att du skapar en polerad låt. Precis som du har specifika förhållanden mellan ingredienserna i ett recept, bestämmer mixningsteknikerna hur mycket eller lite av varje spår som finns representerat i en mix.

Att lära sig att mixa på rätt sätt är en livslång resa, men det finns gott om gratis resurser och referenser som kan hjälpa dig på vägen.

I den här guiden går vi igenom hur man mixar ett beat, men det här allmänna ramverket kan tillämpas på mixning av hela spår.

Förstå flödet bakom mixning

Innan vi kastar oss in i det hela är det viktigt att förstå hur mixning går till i stort. I allmänhet kan mixning och ljudbearbetning delas upp i två processer: Subtraktiv och additiv. Som namnet antyder innebär subtraktiva processer att man tar bort komponenter medan additiva processer innebär att man lägger till något ovanpå det man redan har byggt.

Du vill börja med att mixa ditt beat med subtraktiva processer. Detta innebär att du redigerar dina ljudklipp, tar bort brister eller lugnar oönskade harmoniska frekvenser. Därifrån kan du börja bygga din kedja. Kom ihåg att alla processer bygger på varandra, så alla förinställningar som läggs till på en annan kommer att förstärka effekterna som inträffade tidigare i kedjan.

Snabbt tips: Se till att du har rätt utrustning

Din mix är bara så bra som dina referenser. Innan du ger dig in i mixningsprocessen är det viktigt att du har rätt verktyg för jobbet. Du bör ha studiomonitorer och hörlurar som dina huvudsakliga uppspelningsenheter.

Observera att vanliga hörlurar som marknadsförs mot den vanliga lyssnaren inte kommer att räcka till. De flesta av dessa hörlurar har ett förändrat frekvensomfång, så det kommer inte att vara en tydlig återspegling av din mix. En förvrängd utgång leder till en förvrängd mix.

Så här mixar du beats i 7 steg

Är du redo att börja mixa dina beats? Använd det här ramverket för att producera snygga mixar:

Förbereda din mix och hitta en referens

Innan du gör något med din mix måste du göra en del förberedelser. Du bör organisera dina spår genom att namnge dem och placera liknande spår nära varandra. Till exempel bör alla trumljud, som kickdrum, snare och hi hat, namnges i enlighet med detta och placeras relativt nära varandra.

Det är också en bra idé att hitta ett referensspår. Att ha en tät referens gör det lättare för dig att bygga en bra mix eftersom du har en bekväm källa att jämföra och kontrastera mot. Du bör också förstärka dina spår och se till att du har tillräckligt med headroom för att verkligen höra vad du gör.

Kom ihåg att mixningstekniker vanligtvis lämnar tre till sex decibels headroom på masterkanalen, så tänk på detta när du mixar för att förhindra klippning och producera ett spår som är redo för masteringfasen av processen.

Börja om på nytt

När mixen har förberetts på rätt sätt är det dags att klippa bort det som inte behövs. Har låga frekvenser täppt till din mix på hi-hats? Märker du hårda harmoniska frekvenser? Klipp ut dem! Använd EQ:s och gate-plugins för att förfina och rensa upp ditt ljud så att dina spår bara är fulla av ljud som du vill förstärka som artist.

Balans

Ett av de bästa mixningsverktygen som en ljudtekniker har till sitt förfogande är volymnivån för varje enskild ljudsignal. Du skulle bli förvånad över hur stor skillnad balanserade mixerkanaler kan ha på din låt som helhet.

Börja med att justera nivåerna för ljudspåren på mixerbordet för att skapa ett enhetligt ljud med en maximal volym som fortfarande ger gott om utrymme för framtida steg i processen. Det här hjälper dig också att bestämma vilka delar av beatet som ska uttryckas mjukare respektive högre. Kom ihåg att inte alla ljud kan konsumeras med full kraft, så du måste vara medveten om dina nivåbeslut.

Trummor och basljud

I många musikgenrer är trummor, bas och sång några av de viktigaste delarna av låten. Detta beror på att dessa element tenderar att sätta rytmen eller tempot i spåret, så det är viktigt att ge dem lite extra TLC.

Många mixtekniker svär vid att börja med att mixa trummorna först som en groove och sedan arbeta med förhållandet mellan trummorna och basen. Att skapa detta sammanhang kan vara en utmaning eftersom trummor och bas ofta har liknande låga frekvenser, men om du kan skapa en bra balans kommer din mix att få en bra start.

För en slagkraftig kick kan du överväga att använda kompression i sidokedjan för att ta bort amplitud från basen när trummorna kommer in. Du kan också behöva klippa bort vissa frekvenser från en instrumentgrupp eller en annan för att skapa utrymme för den låga basen att glänsa. Människor hör låga frekvenser ganska bra, så det är lätt att det här området blir övermättat.

Övriga instrument och effekter

När du har byggt en bra grund genom att fokusera på relationen mellan trummor och bas är det dags att börja ta in andra instrument. Samma princip om att volymnivåerna ska komma först gäller fortfarande - innan du lägger till några effekter på mixerbordet ska du försöka skapa bästa möjliga balans i förhållande till resten av mixen.

I det här skedet kan du börja lägga till andra effekter som reverb, delay och distorsion. Dessa instrument kan bli rymligare i mixen, och du kan leka med panorering till den ena eller andra sidan! Du kan välja att använda metoder som parallellbearbetning för att få full kontroll över effektbearbetningen i din mix.

Tänk på dina frekvenser

Det är lätt att snabbt fördunkla din mix. Därför måste du vara uppmärksam på hur dina spår fungerar i förhållande till varandra. Testa dina basdelar med dina trumljud. Testa dessa delar med din sång. Behöver du mer utrymme? Spåra upp de instrument eller ljud som tar upp för mycket plats i mixen och redigera för att ge plats åt nya frekvenser.

En stor del av mixningen handlar om att gissa och kontrollera. Mixning är inte alltid särskilt linjär och du bör ständigt omvärdera din mix mot din referens.

Även om du alltid bör börja med subtraktiva ljudprocesser bör du komma ihåg att effekter och redigeringar kan ändra mixens karaktär drastiskt. Var inte rädd för att gå in och redigera de frekvensområden som gör att din mix känns obalanserad. Människans frekvensspektrum är begränsat - lägg inte till onödigt brus.

Testa din mix

Slutligen är det dags att testa din mix i sin helhet! Att lyssna på din mix i sitt sammanhang är viktigt eftersom mixning inte bara handlar om att få delar av ditt beat att låta professionellt, det handlar också om flödet från en del till en annan. Du bör testa din mix på studiomonitorer och hörlurar, men också i bilen, på dina AirPods eller någon annanstans där du regelbundet lyssnar på musik.

Oavsett om du bygger ett hiphop- eller popbeat kommer du förmodligen att märka en eller två justeringar under det här skedet av processen. Detta är helt normalt! Du kommer att behöva gå tillbaka till ritbordet, men var säker på att detta är vanligt för alla ingenjörer. Med tillräckligt med tålamod, övning och uthållighet kommer ditt beat att låta bra i tid!

Jag har mixat min beat - vad händer nu?

Om du har klarat dig igenom mixningsprocessen är det dags att gå vidare till mastering! Den här processen tar din mix och bearbetar den med hjälp av en limiter och andra verktyg för att ta fram det bästa i din mix och skapa rätt balans för olika musikplattformar. Du kan använda en tjänst som Emastered för att mastra ditt spår till rätt utgångsnivå för streaming och annat.

FAQ om hur man mixar beats

Kämpar du fortfarande med att få dina beats att låta bra i mixen? Kolla in dessa vanliga frågor och svar för att utöka din förståelse:

Vad innebär det att mixa ett beat?

När du mixar en beat arbetar du med enskilda spårdynamik och presentationer med målet att få din färdiga beat att låta så balanserad och polerad som möjligt. Att mixa ett beat innebär att justera volym och dynamiskt omfång, redigera spår och lägga till effekter och plugins för att få ett mer sammanhängande ljud.

Är det svårt att mixa ett beat?

Att mixa beats kan kräva en hel del övning, särskilt eftersom mixerspåren kan spelas i en mängd olika miljöer. Men med tiden kan du säkert låta professionell genom att finslipa ditt hantverk och ta in feedback.

Var börjar du när du mixar ett beat?

När du mixar ett beat eller vad som helst är det viktigt att börja med att redigera bort det du inte vill ha från spåren. Allt du lägger ovanpå ett spår kommer att förstärka alla ljud före det, så det är bäst att ägna sig åt subtraktiva processer först.

Varje beatmaker bör veta hur man mixar sin musik. Även om det kanske inte är lika spännande som produktionsstadiet, kan mixning vara en lika kreativ process som hjälper till att ta fram de bästa delarna av din musik. Ha kul när du mixar dina beats!