Att lära sig mixa hi-hats är en konst. Alla mixtekniker vet att den här trumsektionen har sin egen uppsättning ljudkvaliteter och överväganden som bör tas med i beräkningen vid produktionen. Även om hi-hats kan vara en liten bit av kakan i jämförelse med andra ljud, är det värt att förstå deras plats eftersom dessa slagverksinstrument upptar ett brett spektrum av frekvenser som kan störa nästan vilket annat instrument som helst.

Lyckligtvis har vi sammanställt en komplett guide om hur man mixar hi-hats så att du kan börja få ut det mesta av dina sessioner. Nedan går vi igenom hi-hat-ljudets anatomi och delar med oss av flera tips som hjälper dig att forma transienter med mera.

Förstå Hi-Hat-ljudet

Tekniskt sett är en hi-hat en pedal som kombineras med två cymbaler som fästs på ett stativ. Den är en del av standardtrumsetet och kan höras i ett brett spektrum av genrer, inklusive hiphop, pop, rock och jazzmusik. Som elektronisk producent kanske du arbetar med hi-hats uteslutande som prover. I så fall kanske du märker att vissa hi-hats är märkta som "öppna" medan andra är märkta som "stängda".

Med öppen hi-hat menas ljudet av hatten när pedalen inte är fastklämd, medan stängd hi-hat är ljudet av hatten när de två cymbalerna trycks ihop. I vilket fall som helst kan hi-hats användas för att lägga till något av följande i dina mixar:

Höga frekvenser i trumsetet

Hi hats håller nere det övre frekvensområdet i trumsetet. De ger den nödvändiga kontrasten till den låga, tunga kicken och den mellantunga snaran. Det är värt att notera att många frekvenser i trumsetet lätt kan överlappa varandra, vilket är anledningen till att det är så viktigt att förstå filosofin bakom mixning av hihattar.

Att bestämma rytmen

Eftersom hi-hats är en del av det vanliga trumsetet har de också mycket rytmisk kraft. Hi hats placeras ofta på åttondelar, sextondelar och till och med trettiosekundersnoter som snabba tidtagare mellan resten av trumsetet.

Lägga till skimmer

Som namnet antyder är hi-hats kända för att ligga i den övre delen av frekvensspektrumet, vilket kan ge lite skimmer och ljusstyrka till en annars alltför varm mix. Hi hats är ett utmärkt verktyg för att lägga till ögonblick av ljus, krispighet under utvalda ögonblick i din låt.

Det finns massor av hi-hat-ljud att utforska, vilket visas i denna video från Drum Center of Portsmouth:

Var placerar sig Hi Hats i mixen?

Hi hats är unika genom att de kan uppta ett ganska brett område över frekvensspektrumet. I allmänhet kan du förvänta dig att hi-hats ligger någonstans mellan 300Hz och 17kHz i en mix. Det mesta av hihattens kropp kommer att ligga mellan 300Hz-500Hz, med gnistan och glansen som kommer in runt 5kHz-10kHz. Varje hihat kommer att ha en annan frekvensspektrumfördelning baserat på vilka typer av cymbaler den spelades in med.

7 tips för mixning av hi-hats

Att lära sig att mixa hi-hats är en ständigt pågående process som kommer att förändras beroende på sammanhanget i din mix och dina personliga ljudpreferenser. Här är ändå några allmänna riktlinjer som hjälper dig att få dina hi-hats att låta bra i din mix:

Bearbeta dina hi-hats oberoende av resten av trumsetet

Att skapa en trummixbuss är vanligt förekommande av goda skäl. Att bearbeta trummorna helt och hållet, även om det bara är en lätt komprimering, kan verkligen hjälpa kick, snare, toms och hi-hats att smälta in i mixen. Det är dock viktigt att komma ihåg att hi-hats introducerar en hel del höga frekvenser som andra trumspår helt enkelt inte upptar.

Det är en bra idé att bearbeta de andra trumdelarna och dina hihatspår separat innan du överväger att gruppera de två tillsammans.

Om du t.ex. vill att dina hihats verkligen ska framträda i en mix (kanske är det dina trap-hihats som står för den rytmiska delen av en låt), kan du överväga att lägga på ett litet lågpassfilter på resten av trummorna för att ge plats åt hihats. Du kan alltid skicka dina hihattar till en trumbuss efter att du har bearbetat dem, men kom ihåg att hihattljudet har ett unikt frekvensområde.

Hi hats kan lätt låta hårda när de görs för mycket. Du kan överväga att lägga till en deesser till dina hi-hats för att hjälpa till att skära ner på de dissonanta tonerna innan du gruppbehandlar dem med resten av dina trummor.

Klipp ut onödig låg nivå

Hi hats och andra spår kan innehålla en överraskande mängd low end, vilket lätt kan fördunkla din mix, särskilt om du försöker framhäva briljansen hos dina hi hats. Överväg att använda ett högpassfilter på dina hats för att eliminera onödigt low end och hjälpa dina hats att skina, särskilt i kontrast till dina lågfrekventa tunga kick drum hits och 808.

Att ta bort oönskad lera är alltid en bra strategi när det gäller att bygga en balanserad mix. Låga frekvenser är ökända för att ta upp mycket utrymme i en mix utan att tillföra mycket av sitt eget värde.

Kom in i rytmen

En av de största utmaningarna med elektronisk trumbehandling är att skapa känslan av ett liveframträdande. När en trummis spelar på hi-hats, eller någon annan del av ett kit för den delen, slår han eller hon inte på trummorna med samma robotliknande tryck. Trummisen kan också ha lite fel timing - det är vanligt att vissa delar är lite för tidiga eller lite för sena.

Även om vi kanske tänker på dessa mänskliga spelares egenheter som fel, är det också just de som ger en låt känslan av levande trummor. Ta en statisk hi hat-loop eller ett spår till nästa nivå genom att skapa lite variation från en programmerad hat till nästa. Du kan ändra velocity-värdena för att justera hur hårt varje hatt slår, eller till och med flytta vissa hattar något tidigt eller sent till det markerade beatet för att skapa en mer naturlig känsla. När du lägger till rörelse och variation är du ett steg närmare att skapa ett dynamiskt spår som naturligt fångar din uppmärksamhet.

Stapla skikten

Det kan vara svårt att skapa ett starkt hi-hat-ljud med bara en sampling, särskilt eftersom hi-hats kan vara ganska breda över frekvensspektrumet. Ett sätt att skapa betoning eller helt enkelt bygga kraft bakom ditt hi-hat-spår är att stapla flera hi-hat-prover ovanpå varandra. Detta kan ge den rätta balansen du letar efter när det gäller att blanda hi-hat-kroppen och den övre frekvensbriljansen.

Inkorporera automatisering

Skapa lite variation i din mix genom att automatisera dina hi-hats strategiskt under låtens gång. Du kan till exempel experimentera med att panorera hi-hats under refrängen i din mix för att skapa en bredare känsla. Se bara till att kamma bort alla hårda högfrekventa ljud innan du skickar ut dina hi-hats till effekterna.

Om du märker att dina hi-hats bara tar över mixen vid vissa tillfällen kan du överväga att dämpa dem med en dynamisk EQ. Du kan sidokedja ett frekvensband så att dina hi-hats dämpas som svar på en huvudmelodi eller baslinje, till exempel.

Lägg till textur

Vem säger att hi-hats inte kan vara stjärnan i showen? Du kan göra små justeringar av texturen på dina hats för att ge dem en unik plats i mixen. Med hjälp av verktyg som en ringmodulator kan du ge dina hi-hat-ljud en liten boost i trumbussen och lägga till precis tillräckligt med krydda i ditt spår. Se bara till att EQ:a hi-hats efter att du har lagt till några effekter för att minska frekvensområden som låter hårda.

Hi-hats sticker naturligt ut i en mix, så du behöver inte lägga till så mycket effekter till det naturliga ljudet för att få det du vill ha.

Var försiktig med tidsbaserade effekter

Om du lägger till reverb eller delay till dina hi-hats kan det hjälpa dem att sitta bättre i mixen, eller så kan det drastiskt förändra dynamiken i din låt. Du bör vara försiktig med att lägga till för mycket reverb eller delay till dina hi-hats. Eftersom hi-hats tenderar att uppta ett högre frekvensområde jämfört med resten av trummorna kan de lätt överrösta det omgivande utrymmet och de högre frekvensområdena. Om du ändå väljer att använda tidsbaserade effekter, se till att du har en bra utgångspunkt med en transient shaper innan du lägger på reverb.

Hi hats kan lätt låta burkiga eller hårda för örat om de inte rensas upp på rätt sätt. Verktyg för transientformning kan hjälpa dig att städa upp hi-hattens anslag innan du reflekterar det över hela mixen med en tidsbaserad effekt.

Vanliga frågor om mixning av hi-hats

Använd dessa vanliga frågor och svar för att få dina hi-hats att glänsa under hela inspelningsprocessen:

Hur får man hi-hats att passa in i mixen?

Hur hi-hats passar in i mixen beror på i vilket sammanhang du arbetar. Vi rekommenderar att du använder referensspår som hjälper dig att jämföra och kontrastera din väg till att skapa det önskade hihat-ljudet. Tänk på att hi-hats kan variera från 300Hz till 17kHz, så det sätt du bearbetar hats på i en låt kan vara helt annorlunda i nästa.

Kan du mixa hi-hat-cymbaler?

En hihat består av två cymbaler och en pedal. Tekniskt sett kan vilket cymbalpar som helst klassificeras som hihats, så du kan anpassa dina hihats så att de låter så öppna eller stängda som du vill.

Hur kan jag få min hi-hat att låta bättre?

Låter din höga hatt tråkig? Överväg att förstärka runt 7K-frekvensen för att få fram briljansen. Är din hi-hat för hård? Försök att sänka frekvenserna runt 4K-markeringen. Det finns inte ett rätt sätt att mixa hi-hats, så det är viktigt att fatta dina mixningsbeslut baserat på sammanhanget i din låt.

Hi hats är ett av de mest distinkta ljuden som på ett naturligt sätt står sig mot andra instrument. Att mixa dem på rätt sätt så att de fortsätter att ta plats utan att överrösta resten av spåret kräver mycket disciplin. Förhoppningsvis gör de här tipsen det lättare för dig att hitta en bra balans i dina sessioner.