När det gäller EQing av sång finns det ingen lösning som passar alla. Varje röst har sina egna unika egenskaper, så du måste behandla var och en med ett anpassat tillvägagångssätt. Detta gäller särskilt när du arbetar med manliga och kvinnliga röster.

Även om båda ofta behöver lite massage här och där, tenderar manliga sångare att ha lite mer fokus på det låga mellanregistret jämfört med kvinnliga sångare. Killar har ofta en djupare, tjockare ton som ibland kan kännas lite lerig, särskilt i intervallet 200-400 Hz. Därför kräver EQing av manlig sång lite extra uppmärksamhet för att rensa upp de låga mellantonerna och samtidigt bibehålla värme och närvaro.

Naturligtvis är det mer än så. Och även om det inte finns någon magisk formel finns det några grundläggande ställen att titta på, så att du har en solid spelplan när du drar fram en vokal EQ och inte har någon aning om var du ska börja.

Hur man EQ:ar manlig sång

Som sagt, när det gäller EQ för manliga röster (eller andra röster för den delen) kan tillvägagångssättet variera beroende på sångaren. Precis som du inte förväntar dig att en baryton och en tenor ska låta likadant, kommer de intervall som vi diskuterar nedan att variera från sångare till sångare.

En barytonsång kan t.ex. ha en mycket mer framträdande närvaro i de lägre mellan- eller basfrekvenserna, vilket ger rösten en tjockare och varmare ton. Å andra sidan har en tenor ofta ett ljusare, mer fokuserat ljud högre upp i intervallet. Det innebär att du måste vara uppmärksam på var rösten befinner sig inom dessa intervall och justera din EQ därefter.

Det bästa sättet att ta reda på var din sång sitter är att använda en EQ med en analysator på den. FabFilter Pro-Q 3 har alltid varit min favorit, och det är den du ser på bilden nedan!

Jag är också ofta ett fan av att använda bredare Q-inställningar, eftersom de ger ljudet en mer naturlig känsla och undviker den hårda, exakta effekten som kan komma från supersmala Q-inställningar. Om du har att göra med en specifik problemfrekvens, som en otäck resonans eller ett irriterande visslande ljud, är det naturligtvis då du vill bli mer kirurgisk med en snävare Q. Men för det mesta gör bredare inställningar susen.

Låt oss nu bryta ner de olika områdena i den manliga rösten från botten till toppen, och jag ska visa dig hur jag går tillväga för att EQa var och en av dessa områden.

Börja med ett högpassfilter

Innan du dyker in i köttet av din vokala EQ skulle jag säga att 95% av tiden vill jag börja med ett högpassfilter.

Varför är det så? För att det hjälper till att rensa bort oönskat brus och det icke-musikaliska mullret som du ofta hittar i de låga frekvenserna, under de användbara basfrekvenserna. Det är sånt som inte tillför något till sången.

I allmänhet vill jag ställa in lutningen på cirka 12 dB eller 18 dB per oktav. För att hitta den perfekta cutoff-punkten börjar jag med att svepa högpassfiltret gradvis och lyssnar noga efter när leran klarnar utan att rösten låter för tunn. Nyckeln här är att inte överdriva, särskilt inte med lägre röster. Barytoner och basar har mer av det där djupa, fylliga ljudet, och om du klipper för mycket kan du få dem att låta svaga och livlösa.

Var därför försiktig och justera ditt högpassfilter noggrant utifrån den röst du arbetar med.

EQ kroppen

Det är i intervallet 150-300 Hz som "kroppen" eller grundtonen i ett vokalt spår vanligtvis finns. Det är köttet i ljudet, eller det som ger rösten dess fyllighet och närvaro. Du kan antingen öka eller minska i det här området beroende på hur du vill att sången ska sitta i mixen.

Om sången känns lite för tunn eller saknar kraft kan en liten boost i det här området hjälpa till att fylla ut den och ge den mer tyngd. Men var försiktig, om du boostar för mycket kan det bli lite boomy och övermäktigt, särskilt i 200-250Hz-området.

Om du nu tycker att sången är för boomy kan du också prova att använda en dynamisk EQ. Jag älskar dynamisk EQ eftersom den låter dig rikta in dig på problemfrekvenser på ett mer kontrollerat sätt. Vi kommer att gå in mer på det om en stund och varför dynamisk EQ faktiskt har blivit mitt förstahandsval i många EQ-situationer.

Om du vill lägga till lite kropp kan du öka i den här regionen. Jag tycker dock ofta att lite mättnad är den magiska lösningen. Mättnad, särskilt rör- eller tejpmättnad, kan lägga till övertoner i de lägre mellantonerna och få sången att låta fylligare och mer närvarande utan behov av EQ.

Klipp ut boxning

500 Hz är den ökända boxiga zonen. Det här frekvensområdet tenderar att vara lite av ett problem för de flesta sångare, oavsett om det är män eller kvinnor. Det är det frekvensområde där sång låter som om den är instängd i en kartong. Tänk tät och dämpad. Denna "boxighet" är något du vill ta itu med om du vill öppna upp en sång och få den att låta mer närvarande.

Personligen klipper jag ofta lite här, inte bara för att städa upp utan för att faktiskt göra sången ljusare. Genom att minska lite av mellanregistertjockleken börjar de högre frekvenserna skina igenom tydligare.

Dynamisk EQ gör underverk även i den här situationen.

Nasal kvalitet

Ett område där du ofta hittar lite oönskad karaktär är mellan 1,5 och 2 kHz. Det är här den nasala kvaliteten tenderar att sitta, och om den är för uttalad kan den få vokalljudet att gnissla eller till och med lite telefoniskt.

Om du har att göra med en röst som känns för nasal är det här ett bra område att klippa. Ett försiktigt dopp runt 1,5-2 kHz kan hjälpa till att släta ut saker och ta bort irriterande honkiness.

Men om sången känns ihålig eller tunn är det här faktiskt ett bra område att förstärka. Genom att ge den lite lyft i det här området kan du få tillbaka lite liv i ljudet och lägga till lite fyllighet i mellanregistret. Men som alltid handlar det om balans.

Hårdhet eller närvaro

Närvaroområdet, som vanligtvis ligger mellan 2 kHz och 4 kHz, kan vara lite av ett tveeggat svärd. Det är där mycket av sångens klarhet och detaljer finns, men det kan också vara det område där en sång börjar låta gnisslande om det finns för mycket frekvensinformation uppbyggd.

Våra öron är särskilt känsliga i det här området, så för mycket i det här området kan kännas hårt och irriterande.

4kHz är särskilt besvärligt för många sångare. Jag kallar det för "spitty"-området. Om vissa toner i det här området sticker ut och börjar tränga igenom kan en liten klippning här göra underverk för att släta ut saker och ting. Du vill inte helt ta bort närvaron, men du vill definitivt undvika obehaglig abrasivitet.

Å andra sidan, om sången känns lite platt eller saknar närvaro, kan du prova att boosta mellan 2 kHz och 4 kHz. Om du redan har provat att boosta i 1-2 kHz-området och det inte ger dig den närvaro du behöver, kan det här området vara ett bra nästa steg. Som alltid, var bara försiktig så att du inte överdriver det.

Öppna upp luften

För att verkligen få en sång att gnistra och kännas öppen gillar jag att ta fram lite "luft" med en high-shelf EQ, vanligtvis över 10 kHz. En välplacerad high-shelf kan få sången att kännas mer "öppen" utan att den låter hård eller för ljus.

När jag ska lägga till luft brukar jag använda en Pultec EQ eller en analog EQ för den här uppgiften, eftersom de ger en mjukare och mer musikalisk karaktär.

Med det sagt kan det vara en livräddare att para ihop din high-shelf-boost med en de-esser om du lägger på lite för mycket luft och får mer sibilans än du skulle vilja. En de-esser hjälper till att tämja de sibilanta "S"-ljud som kan dyka upp när du lägger till luft i toppen.

Mjukt lågpassfilter

Det sista jag brukar göra när jag EQ:ar en manlig sång är att lägga på ett försiktigt lågpassfilter runt 20 kHz. Anledningen till detta är att det hjälper till att städa upp eventuella ohörbara ljud i de mycket höga frekvenserna som inte tillför något till sången. Genom att klippa bort dem lägger du sången i en lite mer "ficka", vilket ger den ett mer kontrollerat, fokuserat ljud.

Jag brukar använda en relativt mild 18 dB lutning för detta. På så sätt skär du inte helt bort alla höga toner, men du rensar ändå upp i ytterligheterna utan att förlora något av den ljusstyrka eller luft som du har arbetat hårt för att skapa.

Ytterligare tips

Tänk på din inspelning

Om du vill ha en röst med ett så naturligt ljud som möjligt är mindre ofta mer när det gäller EQ. Målet är alltid att forma ljudet med så lite bearbetning som möjligt, så att du kan bevara röstens karaktär. Om du kan få sången att låta bra redan från början behöver du inte förlita dig på EQ för att fixa till saker senare.

Om du har kontroll över inspelningsprocessen kan du fundera på hur ditt mikrofonval och din inspelningsmiljö kan hjälpa dig att "EQ:a" sången innan den ens når spåret. Om du till exempel vill ha ett ljusare och mer framåtriktat ljud kan du välja en mikrofon som betonar höga frekvenser, till exempel en kondensator med stort membran.

Om du å andra sidan är ute efter en mjukare, varmare ton kan en annan mikrofon, t.ex. en bandmikrofon, passa dina behov bättre. Rätt mikrofon kan göra mycket av grovjobbet, så att du inte behöver överdriva i mixningsfasen.

Vi har en bra guide om sångmikrofoner som kan hjälpa dig att välja rätt för det ljud du är ute efter.

Naturligtvis är miljön där du spelar in lika viktig. En optimal inspelningsplats bör vara fri från bakgrundsljud och reflektioner. Ett välbehandlat rum med skumpaneler eller basfällor kan hjälpa till att förhindra att oönskade rumsljud tar sig in i inspelningen. Om din miljö inte är ljudisolerad eller akustiskt behandlad kan du få en röst som låter boxig eller avlägsen, vilket kommer att kräva mer EQ-arbete senare.

Slutligen bör du tänka på mikrofonens placering. Var du placerar mikrofonen kan ha en enorm inverkan på sångens ton. Om du till exempel flyttar mikrofonen lite närmare eller längre bort från sångaren kan du framhäva eller dämpa vissa frekvenser. Om du är ute efter ett mer intimt ljud kan du försöka placera mikrofonen närmare sångaren. För ett mer öppet, avlägset ljud kan det vara bra att dra tillbaka den lite.

Använd en De-Esser

Att använda en de-esser är lika viktigt som att använda EQ, särskilt när du har förstärkt high end eller lagt till luft i spåret. De-essers hjälper till att reducera hårda "S"-ljud och andra sibilantfrekvenser som skär igenom mixen lite för mycket.

Tyvärr använder de flesta människor dem inte på rätt sätt. Så här vill jag närma mig de-essing:

• Hitta problemområdet: Börja med att identifiera var sibilansen är mest problematisk. Vanligtvis ligger detta mellan 5kHz och 8kHz, men det kan variera beroende på sångaren. Jag gillar att hitta var sibilansen är hårdast genom att loopa ett avsnitt med många "S" -ljud och leta efter var de hoppar ut på min frekvensanalysator.
• Ställ in frekvensen: När du har identifierat det besvärliga frekvensområdet ställer du in din de-esser så att den fokuserar på det området. Om du är osäker på var du ska börja kan du prova ett frekvensområde mellan 5-7 kHz, eftersom det vanligtvis är där sibilansen sitter.
• Justera trö skeln : Tröskeln bestämmer hur mycket sibilans som måste finnas innan de-essern börjar verka. Sänk tröskeln tills du börjar höra att sibilansen tämjs. Du vill inte att det ska vara för aggressivt, så se till att det bara verkar på de skarpa "S"-ljuden, inte på hela sången.
• Kontrollera mixen: När du har ställt in de-essern ska du lyssna på sången i samband med hela mixen. Ibland kan det som låter bra solo vara för subtilt eller för märkbart i mixen. Justera inställningarna tills sibilansen är kontrollerad, men sången fortfarande låter naturlig och tydlig.

Använd dynamisk EQ

Dynamic EQ har blivit mitt favoritverktyg för EQ av sång (och egentligen alla andra instrument) mer än något annat. Den är så mångsidig och exakt, vilket är precis vad du behöver när du försöker få en sång att låta polerad utan att överprocessa den.

Det är i princip en blandning av vanlig EQ och kompression, eftersom det gör att du kan tämja vissa frekvenser bara när de blir problematiska, i stället för att göra permanenta sänkningar eller ökningar över hela framförandet.

Med dynamisk EQ kan du i princip göra EQ-justeringar baserat på volymen på den inkommande signalen. I stället för att en statisk EQ sänker eller höjer volymen vid en viss frekvens, aktiveras dynamisk EQ när frekvensen överstiger ett visst tröskelvärde, vilket gör den mycket mer responsiv och naturlig.

Låt oss säga att du har en manlig sång med en oönskad uppbyggnad av låga mellanregister runt 200 Hz som ibland blir lite för lerig. Normalt skulle du klippa det området, men en statisk klippning kan göra att sången låter för tunn när lågmellanregistret inte är ett problem. Med dynamisk EQ kan du ställa in ett tröskelvärde och låta EQ:n endast aktiveras när de låga mellantonerna blir för uttalade, vilket ger dig det bästa av två världar.

FabFilter Pro-Q 3 har faktiskt en fantastisk dynamisk EQ-funktion inbyggd, vilket gör det superenkelt att ställa in exakt vad du behöver.

Referens Andra sångare

För mixning i allmänhet gillar jag att använda referensspår. Om du inte redan gör det, lita på mig, så borde du göra det. Ett referensspår är i huvudsak en professionellt mixad låt som du använder som ett riktmärke för att jämföra din egen mix mot. Detta kan hjälpa dig att fatta bättre, mer välgrundade beslut eftersom du har något att arbeta mot.

Det kan också hjälpa dig att få rätt nivå på rösten, balansera EQ:n eller hitta rätt mängd närvaro.

Det bästa med referensspår är att de hjälper dig att undvika att "mixa i ett vakuum". Det är lätt att gå vilse i detaljerna i din egen mix och till slut ifrågasätta dig själv. Med ett referensspår har du en solid jämförelsepunkt som kan vägleda dig i dina val.

Det som också är förvånande är att när du tar fram ett referensspår kan det ibland avslöja saker som du aldrig har lagt märke till tidigare. Kanske låter din sång mer lerig eller nasal än du insåg, eller så kanske du upptäcker att du har överdrivit high end. Det är ett bra sätt att kontrollera ditt arbete och se till att din sång sitter som den ska i mixen.

Slutliga tankar - Att lära sig EQ som ett proffs

Innan vi avslutar, låt oss komma ihåg något viktigt: den här guiden om hur man EQar är inte ett evangelium. Det är bara en utgångspunkt för att hjälpa dig att få grepp om EQing av manliga sångare. Varje sång är annorlunda och varje mix har sina egna behov, så var inte rädd för att experimentera och justera efter hand.

Ibland kan ett sångspår kräva EQ-inställningar som är helt unika, och det är en del av det roliga med mixning. Se det här som en verktygslåda, inte en regelbok.

Dessutom är EQing i isolering inte hela historien.

Du måste EQ:a sång i samband med mixningen. Det innebär att du måste överväga hur sången passar ihop med allt annat som händer i spåret. Genom att använda andra verktyg, som mättnad och kompression, kan du hjälpa till att forma sången och få den att passa perfekt i mixen vid sidan av EQ.

Lita på dina öron, fortsätt experimentera och var inte rädd för att prova något nytt! Ha kul med mixningen!