När det gäller att skriva en solid melodi är det viktigt att tänka på formen på din melodiska linje. När allt kommer omkring handlar melodi inte bara om tonhöjd: ett av de mest förbisedda begreppen för att bygga en stark låt är att förstå vikten av en väl taktad och formad melodi.

Vi har sammanställt den här kompletta guiden om melodisk kontur och rörelse så att du kan skriva bättre låtar. Låt oss hoppa in i det!

Vad är melodisk rörelse?

Melodisk rörelse är formen på en grupp tonhöjder. Förutom att beskriva formen på musikaliska fraser, som kan beskrivas som melodisk kontur, kan den också visa hur nära en tonhöjd ligger de toner som omger den.

Även om musikteori inte nödvändigtvis är din starka sida, förstår du melodisk rörelse intuitivt. När du tittar på ett stycke noter kommer du att upptäcka att enskilda noter som strängas ihop skapar olika former med olika riktningar och tonala kvaliteter. Melodisk rörelse hjälper oss att beskriva dessa mönster, särskilt när en eller flera melodier är i spel.

Melodi-ordlista

För att förstå sonisk rörelse måste du ha en grundläggande kunskap om melodi och relaterade musikteoretiska termer. Här är några av de nyckelord som du behöver förstå för att kunna ta till dig konceptet melodi och rörelse:

Intervall

Ett intervall är avståndet mellan två separata tonhöjder. Olika intervall är till exempel unisont, perfekt, stort, litet, förstärkt och förminskat.

Pitch

En tonhöjd är en specifik ton eller not som skiljer sig från andra toner i ett musikstycke.

Harmoni

Två eller flera distinkta noter eller tonhöjder som spelas samtidigt, vanligtvis baserat på intervallet i ett ackord. Harmony lines är i allmänhet gjorda för att stödja huvudmelodin i ett visst ljud.

Semitonus

En halvton, ibland kallad halvsteg eller halvton, anses vara det minsta intervallet mellan toner. Det fungerar som intervallet mellan två distinkta toner.

Konsonant

Konsonanta tonhöjder eller ljud är tonhöjder som är harmoniskt behagliga när de spelas tillsammans. Några av de mest konsonanta intervallen är tonhöjder som spelas en oktav ifrån varandra, en perfekt 4:a och en perfekt 5:a.

Dissonant

Dissonanta tonhöjder är toner som har en hög grad av spänning när de spelas tillsammans. Det mest dissonanta intervallet är en halvton. Till exempel skulle F-noten och F#-noten som spelas tillsammans skapa mycket dissonans.

Melodisk rörelse Riktning

Riktningen på tonerna inom en takt spelar en stor roll för att skapa en melodisk linje. Här är några av de vanligaste sätten att beskriva riktningen i en melodi.

Uppåtgående rörelse

Uppåtgående rörelse är när en startton flyttas till en högre ton. Denna typ av riktning är motsatsen till nedåtgående och ser ut som en uppåtlutande lutning på noter.

Nedåtgående rörelse

Denna rörelse innebär att man rör sig från en högre ton till en lägre ton i musiken. Melodier med denna typ av rörelse ser ut som en nedåtgående sluttning. En nedåtgående riktning är motsatsen till en uppåtgående.

Upprepad rörelse

Upprepad rörelse i musik är när en ton upprepar sig själv och stannar på samma ton eller samma tonhöjd i följd.

Även om upprepade toner kanske inte låter som en intressant melodi, använder många moderna musiker upprepade rörelser i melodier för att göra dem mer medryckande och skapa enkel harmoni mellan melodierna i stycket. Den upprepade rörelsen måste ske i följd.

Ett exempel på upprepad rörelse är refrängen i Katy Perrys "Never Really Over" där huvudmelodin ligger kvar på samma tonhöjd under större delen av refrängen:

Konjunktiv rörelse

Du kan beskriva konjunktiv rörelse som stegvis rörelse, eller att röra sig direkt upp eller ner 1 halvton i musikteori. Låtar som rör sig i en stegvis rörelse kan vara lättare för de flesta att framföra eftersom tonerna glider sömlöst utan några komplicerade intervall. Det är motsatsen till den disjunkta rörelsen.

Större delen av melodin i The Beatles "Eleanor Rigby" rör sig i en stegvis rörelse, med ett par intervaller insprängda i huvudmelodin:

Disjunct Motion

Disjunct motion eller skipwise motion är när tonerna i en låt rör sig mer än en halvton från en ton till nästa. Det är motsatsen till conjunct motion och stepwise motion. Generellt sett kan en disjunct-melodi vara mer utmanande att framföra eftersom den innehåller större, mindre välkända intervall.

Ett känt melodiskt exempel på disjunct motion i musik finns i "Somewhere Over The Rainbow":

Melodisk rörelse med flera melodier

När det finns mer än en melodi finns det ytterligare sätt att beskriva den melodiska konturen. Här är de viktigaste sätten som en kompositör skulle beskriva en eller flera melodier som spelas samtidigt.

Parallell rörelse

Parallell rörelse uppstår när följande två villkor är uppfyllda:

1) Båda melodierna är uppåtgående eller nedåtgående i samma riktning.

2) Varje melodi måste hålla samma intervall mellan varje ton.

Liknande rörelse

Liknande rörelse och parallell rörelse har ett par saker gemensamt, men en viktig skillnad. Vid en liknande rörelse måste melodins riktning vara densamma, antingen stigande eller fallande. Intervallen mellan tonerna i melodin behöver dock inte vara desamma som de skulle vara med en liknande rörelse.

Motsatt rörelse

Motsatt rörelse uppstår när två melodiska fraser rör sig i motsatta riktningar av varandra. Om den ena melodin rör sig i stigande riktning, rör sig den andra melodin i fallande riktning.

Det finns också en undergrupp av motsatsrörelse som kallas strikt motsatsrörelse. I denna form av sonisk rörelse stiger en melodi medan en annan melodi sjunker, men de två melodilinjerna rör sig också med samma intervall, men i motsatta riktningar.

Sned rörelse

Oblique motion är den sista typen av melodilinjeförflyttning som har störst kontrast. Med sned rörelse stannar den ena melodin på samma tonhöjd i följd medan den andra melodilinjen rör sig i ett stigande eller fallande mönster.

Det enda kravet och den definierande egenskapen för en sned rörelse är att det enskilda kastet måste vara konsekvent.

Melodisk rörelse är en viktig del av melodin och låtstrukturen som helhet. Genom att vara uppmärksam på formen på dina melodiska linjer kan du se till att du komponerar robusta, engagerande och ljudmässigt tilltalande melodilinjer som resonerar med lyssnare oavsett genre.