Modes är grunden för all västerländsk musik och fungerar som viktiga byggstenar för nästan alla låtar du någonsin har hört.

När de flesta nybörjare inom musikteori hör ordet modus ryser de naturligtvis av den potentiellt överväldigande komplexiteten. Det roliga är att komplexiteten i musiklägen är något av ett missförstånd, och du vet förmodligen redan mycket om lägen som du inte ens inser.

Idag ska vi dyka in och lära dig allt du behöver veta om lägen så att du kan använda dem för att förbättra dina låtskrivarförmågor.

Vad är musiklägen?

Musiklägen är skalatyper med unika melodiska egenskaper.

Det finns totalt sju lägen, som kommer från de tidigaste formerna av västerländsk musik, inklusive:

• Joniskt läge
• Dorian Mode
• Phrygianskt läge
• Lydian Mode
• Mixolydiskt läge
• Aeolian Mode
• Locrian Mode

Långt innan vi kunde bestämma de 12 tonerna för att dela upp vår musik lika skapade vi denna ofullkomliga modala lösning. Tanken var att vi skulle ha sju modala tonarter, som var och en hade sina egna unika strukturer, i stället för en enda skala som vi skulle komponera i olika tonarter.

Om du går tillbaka till musikens tidiga dagar kommer du att se att lägen användes på liknande sätt som vi använder nycklar idag.

I den moderna musikvärlden använder vi termen modal musik för att beskriva musik som använder modi för att skapa den harmoniska strukturen i ett musikstycke, snarare än traditionell harmoni.

En kort historik över musikmodi

Musikaliska lägen har funnits och varit en del av musikteorin i århundraden. Namnen på dessa lägen kommer från regioner i det antika Grekland. Aristoteles och Platon ansåg att de tonarter som människor lyssnade på i hög grad speglade deras karaktär.

De lägen som vi studerar idag blev dock populära under medeltiden. Vi kallar dessa för kyrkans lägen. Dessa lägen skiljer sig från de grekiska lägena, som kom för tusentals år sedan.

Varför du bör använda Modes i låtskrivandet

Modes är bra för att ge lite smak åt annars intetsägande dur- och mollskalor. Det beror på att varje modus har en unik stämning och färg som ger signaturkänsla till låtar, oavsett om du letar efter något dramatiskt, inspirerande, mörkt, sexigt eller spöklikt.

Det fina är att lägena inte är särskilt svåra att lära sig när du väl har tagit ditt första steg på vägen mot experiment.

Skillnaden mellan modi och skalor

Även om människor ofta använder dessa två termer synonymt är det viktigt att förstå de små skillnaderna mellan dem när det gäller praktiska tillämpningar.

En skala är en sekvens av toner i en given ordning med en början och ett slut.

Ett modus är en förändring av den skalan där start- och slutpunkterna ändras, även om de distinkta tonhöjderna förblir desamma. Varje skala har sju distinkta tonhöjdsklasser som vi bygger de sju möjliga lägena på.

Tonal musik kontra modal musik

Ett modus är helt enkelt en permutation av en tonskala, vilket är anledningen till att vi inte riktigt kan skilja de två åt. Modal musik går dock ofta utanför gränserna och förväntningarna för tonal musik, vilket ger den en mer flytande känsla och ljud.

Detta beror på att modal musik, till skillnad från tonal musik, inte är organiserad runt ett tonalt centrum. Modal musik är ofta mycket populär inom alternativa musikområden som jazz och progressiv rock, men mindre vanlig inom populärmusiken eftersom den är svårare att förstå organiskt.

Hur man bygger Modes

För att kunna dra nytta av ljudet från lägena måste du först lära dig hur du konstruerar dem. Som med de flesta element i musikteorin kan vi använda ett minnesmärke för att komma ihåg ordningen på våra sju lägen.

Vår favoritmemonic för lägena är:

Jag tycker inte om min A unt L ucy

1. Joniska
2. Dorian
3. Frygisk
4. Lydian
5. Mixolydiska
6. Aeolian
7. Locrian

Vi kommer nu att gå igenom varje läge för att hjälpa dig att bygga upp dem från grunden och samtidigt ge exempel på hur de används i musik så att du bättre kan integrera dem i ditt eget låtskrivande.

Joniskt läge

Det joniska läget är det första av de sju musikaliska lägena.

Vill du att vi ska berätta en liten hemlighet för dig?

Det joniska läget är detsamma som durskalan!

För att göra det enkelt börjar vi med det joniska läget i C, vilket är detsamma som C-durskalan. Det är också viktigt att notera att när vi rör oss genom de sju musikaliska lägena kommer nyckelsignaturen att förbli densamma. I huvudsak kommer varje läge att använda C-durskalans formel.

Du kan läsa vår artikel , Circle of Fifths: The Complete Beginner's Guide om du behöver en uppfräschning om tonarter och skalor.

C-durskalan börjar på tonen C och rör sig uppåt i skalan utan att använda höga eller låga toner. Den ser ut så här:

C-D-E-F-G-A-B-C

Dorian Mode

Det doriska läget är det andra av de sju olika lägena. Skillnaden är att vi börjar på den andra skalgraden i C-dur, vilket är tonen D.

Vi kallar detta läge D Dorian, och det spelas så här:

D-E-F-G-A-B-C-D

Om du spelar detta på ett piano kommer du att märka att det låter kusligt likt d-mollskalan. Det finns dock några små skillnader som är viktiga att notera.

I det doriska läget är den sjätte graden naturlig och den sjunde graden har en platt. Dessa unika egenskaper skiljer den från den traditionella mollskalan och ger den en annan kvalitet.

En av de mest ikoniska användningarna av Dorian Mode i populärmusik finns på Another Brick in the Wall av Pink Floyd . Du kan höra D Dorian i verserna när de växlar mellan Dm och G.

Phrygianskt läge

Om du nu börjar på skalans tredje grad kommer du till det tredje läget, som är det frygiska läget, och börjar på tonen E.

Skalan ser ut så här:

E-F-G-A-B-C-D-E

Phrygian Mode är också mycket likt mollskalan, men den stora skillnaden är att du plattar till den andra skalgraden, vilket ger den en exotisk smak och ett omedelbart igenkännbart ljud.

Ett unikt exempel på det frygiska läget i populärmusik är från Beyonces album 2011, vilket är låten I Care. Hela låten är baserad på Phrygian Mode med ackordföljden:

i III II i II i i

Lyssna på den nedan:

Lydian Mode

Det fjärde läget i musiklägeserien är det lydiska läget. Om du börjar från C-durskalan är den fjärde noten F, vilket ger dig F Lydian. Skalan ser ut så här:

F-G-A-B-C-D-E-F

Lydiskt läge är mycket likt den traditionella durskalan, förutom att man höjer den fjärde skalgraden. Människor beskriver ofta detta läge som glatt eller ljust, vilket är anledningen till att det inte är ovanligt att hitta det i populärmusik.

Ett bra exempel på lydiskt läge i populärmusik är låten Freewill av det kanadensiska progrockbandet Rush, som gavs ut på bandets album Permanent Waves 1980.

Lyssna på låten nedan:

Mixolydiskt läge

Det mixolydiska läget är det femte läget i serien. Om man utgår från C-durskalan och går upp till femte graden får man tonen G.

Läget ser ut så här:

G-A-B-C-D-E-F-G

På grund av den platta septimen i läget har Mixolydian Mode vissa "bluesskala"-egenskaper.

En av de mest populära användningarna av Mixolydian Mode i populärmusik är i Norwegian Wood av The Beatles.

Lyssna på denna låt nedan:

Aeolian Mode

Fortsätt räkna uppåt i skalan och du kommer till A Aeolian Mode, som är den naturliga mollskalan. Anledningen till att vi kallar den här skalan för den naturliga mollskalan är att den inte har någon upphöjd sjätte eller sjunde grad, vilket skulle göra den till melodisk moll respektive harmonisk moll.

Läget ser ut så här:

A-B-C-D-E-F-G-A

Du hittar det eoliska läget överallt i klassisk musik och populärmusik tack vare att det är en av de enklaste skalorna i västerländsk musik.

En av de mest populära användningarna av Aeolian Mode i populärmusik är Losing My Religion, den ikoniska singeln från 1991 av bandet R.E.M. Verserna, till exempel, använder progressionen:

Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G

Du kan lyssna på denna låt nedan:

Locrian Mode

Det sista eller sjunde läget är förmodligen ett av de minst använda lägena i populärmusik. Men det betyder absolut inte att det är ett läge som du inte bör utforska. Det här är det sjunde läget i durskalan som börjar på B om du börjar från C-dur.

Skalan ser ut så här:

B-C-D-E-F-G-A-B

Det har en underbart gåtfull karaktär som skiljer det från andra lägen.

Bjork har alltid varit känd för sina eteriska ackordföljder, och basgången i Army of Me använder Locrian Mode .

Du kan lyssna på låten nedan:

Ett roligt faktum om det locriska läget är att det tidigare kallades det hypofrygiska läget. Det undveks under många år när det gällde kyrkliga lägen, eftersom den platta kvinten gav det dissonans och instabilitet.

Så här använder du Modes i låtar

Det finns många sätt att använda lägen, men det är bäst att tänka på dem som ett humörspektrum.

Som ett allmänt koncept vill jag gärna tänka på lägen med mer sänkta skalgrader som mörkare eller stämningsfullare lägen. Å andra sidan tenderar lägen med fler höjda skalgrader ofta att låta gladare eller ljusare.

Om du till exempel skriver en låt och verkligen vill att den ska låta mörk, kan du överväga att välja det frygiska läget, det tredje läget i musiklägeserien.

Om du å andra sidan vill ge din musik en känsla av luft eller en svävande, himmelsk känsla, kan du överväga att gå med den lydiska skalan, eftersom den lydiska skalan har det underbara dur andra ackordet.

Metod för föräldraskala

Metoden med föräldraskalan är en av de enklaste metoderna för att bygga lägen, eftersom den låter dig bygga lägen så länge du vet vilken nummerordning den är i. Börja vid den överordnade durskalan och räkna helt enkelt bakåt för att bestämma modets struktur.

Låt oss titta på A Mixolydian, till exempel.

Vi skulle börja med att ställa frågan: Vilken durskala är A den femte graden i?

Svaret är D! Så A Mixolydian skulle vara en åttatonsskala som börjar och slutar på not A med samma noter som finns i skalan i D-dur. Det är viktigt att notera att även om du börjar från A använder du alla de skarpa och flata som finns i D-nyckeln.

Du kommer att börja lägga märke till mönster när du blir mer bekant med att använda den överordnade skalans metod för att hitta lägen.

Om man vill gå mer formellt tillväga kan man också se på dem i jämförelse med dur- och mollskalor. Det är så många professionella musiker och musikteoretiker närmar sig de så kallade "kyrkliga modi".

• Ionian Mode - Durskala utan förändrade toner
• Dorian Mode - Mollskala med upphöjd sexa och sänkt septima
• Phrygian Mode - Mollskala med sänkt sekund, sänkt sexa och sänkt septima
• Lydian Mode - Durskala med upphöjd kvart
• Mixolydiskt läge - Durskala med sänkt septim
• Aeolian Mode - Mollskala med sänkt sexa och sänkt septima
• Locrian Mode - Mollskala med sänkt sekund och förminskad kvint

Om du förstår skalformlerna för vart och ett av dessa modus kommer du att kunna transponera varje modus till din durskala och ge ditt spel en distinkt smak.