Om du inte har sovit under en sten de senaste tre åren vet du säkert att NFT:er (tydligen) är det nya sättet att komma in på konstscenen. Bilder på gorillor och sovande katter säljs för enorma summor pengar och köparna hoppas kunna göra en lukrativ investering som de kan lägga till i sin portfölj.

I musikvärlden har många artister också gett sig in i leken, vilket har lett till en ökning av antalet (och värdet) av NFT:er för musik. Om det är tillräckligt bra för Kings Of Leon, varför inte?

Men vad är egentligen musik-NFT:er, hur skapar man dem och vilka är fördelarna för artister som ger sig ut i den vilda västern som musik-NFT:er utgör?

Vi kommer att titta på allt detta och mer i den här artikeln. Till att börja med ska vi gå igenom några av grunderna...

Vad är en NFT?

NFT är en akronym för "non fungible token". Ordet "fungible" har ingen koppling till svampvärlden (förlåt svampar), utan är istället en term som används i juridiska och ekonomiska sammanhang för att hänvisa till saker som kan bytas mot något av samma slag eller värde.

Ett enkelt exempel att förstå är kontanter. En $ 50-räkning kommer att vara värd samma som alla andra $ 50-räkningar. På samma sätt om du bytte en $ 50 mot två $ 20s och en $ 10, skulle du sluta med samma värde i dina händer.

Å andra sidan är något som inte är svampangripbart unikt och kan inte ersättas. Den ursprungliga oljemålningen av Van Goghs "Stjärnklar natt" är okrossbar. De 2-tums bandmastrarna från "Abbey Road" är icke-pungbara. Om du vill gå till ytterligheter är Nickelback icke-svampbara (men de bör förmodligen inte heller ersättas).

Icke-fungibla tokens, eller NFT, är digitala certifikat som ger bevis på ägande av en unik tillgång, allt säkrat med blockchain-teknik. Denna teknik säkerställer att även om NFT i sig kan köpas, säljas eller replikeras, kan den inte ersättas.

Handlar alla NFT:er om konst?

Nej, faktiskt inte. Även om det har varit mycket publicitet om NFT: er för digital konst som säljs för svindlande summor pengar, kan NFT: er faktiskt vara vilken digital tillgång som helst, till exempel digitala bilder, videor, ljudfiler eller till och med tweets. NFT kan till och med representera verkliga föremål, som konsertbiljetter eller ett hus.

Poängen är att icke fungibla tokens är en unik handelsvara och därför kan öka i värde över tid. Och eftersom de är säkrade av den allsmäktiga blockkedjan kan de inte reproduceras på ett bedrägligt sätt.

Vad är Blockchain-teknik?

Blockkedjetekniken är som en digital liggare som innehåller en lista över transaktioner för ett specifikt föremål, inklusive vem som ägde det och hur mycket de betalade för det.

Det som gör den speciell är att tekniken är decentraliserad och verifierar transaktioner över ett nätverk av datorer, vilket gör den mindre känslig för bedrägerier och (kanske ännu viktigare) eliminerar behovet av en mellanhand.

När en NFT har skapats får den en unik identifierare som är kopplad till en specifik blockchain-adress. Även om flera NFT:er av samma föremål skapas har var och en en unik identifierare och är därför oersättlig.

Kort sagt, när en blockkedja har skapats kan den inte stoppas och är motståndskraftig mot alla typer av skadlig manipulering.

Hur används NFT:er i musikbranschen?

Eftersom i stort sett vad som helst kan "präglas" till en token kan musik NFT:er representera:

• album
• en sång
• musikvideor
• konsertbiljetter
• relaterade konstverk
• andra särskilda förmåner, t.ex. VIP-tillgång till artisten vid livespelningar
• beats gjorda av producenter för artister att återanvända

Vissa artister använder till och med musik-NFT:er för att samla in pengar till kommande musikprojekt. Detta fungerar på ungefär samma sätt som crowdfunding, men är något mer riskabelt för fansen eftersom det inte finns någon "konkret" produkt kopplad till investeringen.

Exempel på NFT:er för musik

Här är tre uppmärksammade exempel på musik-NFT:er i aktion:

Kings of Leon

Seminal Tennessee-rockarna Kings of Leon blev det första bandet som släppte ett helt album som en musik-NFT 2021. De skapade två uppsättningar NFT, inklusive ett speciellt albumpaket med When You See Yourself , smart marknadsfört som NFT Yourself. Förutom den digitala nedladdningen fick köparna en vinylkopia av albumet i begränsad upplaga och digitala konstverk som samlarobjekt.

Den andra NFT:n som ingick i albumreleasen var en livstidsbiljett till bandets konserter - med platser på första raden, inte mindre. Även om 18 stycken tillverkades, var det bara sex som gjordes tillgängliga vid den tidpunkten.

Intäkterna från försäljningen av dessa musik-NFTS gick till Live Nations Crew Nation-fond, som stödjer crew inom livemusik under pandemin.

Steve Aoki

DJ:n och producenten Steve Aoki var tidigt ute med att använda NFT-universumet för musik. I stället för att bara släppa musik som ett NFT-album har Steve skapat ett helt ekosystem där fansen har en mer direkt relation med artisten, inklusive gratisbiljetter och specialframträdanden.

3LAU

Justin Blau är en avhoppare från handelshögskolan som blev DJ. Han är mest känd för sitt artistnamn 3LAU och gjorde en av historiens största NFT-försäljningar, då han samlade in över 11 miljoner dollar vid en auktion där han sålde endast 33 NFT:er för att markera treårsjubileet för sitt album Ultraviolet. Dessa inkluderade vinylskivor, tillgång till ohörd musik, anpassad konst och nya versioner av originalspåren från albumet.

Varför använda NFT:er för musik?

Det är en bra fråga. Visst är det enklare att bara släppa sitt album på Spotify, berätta om det för sina fans och hoppas på det bästa?

Ja, det är helt sant. Det har aldrig varit enklare att släppa musik och att använda spellistetjänster kan hjälpa dig att nå ut till en bredare publik. Men royaltyutbetalningen från streamingtjänster är löjligt låg. 1 000 strömmar av ditt senaste spår ger dig någonstans i närheten av 4 dollar för dina ansträngningar.

Å andra sidan, om 1 000 personer köpte en NFT av dig för $ 1 ... du gör matte.

Genom att använda NFT:er för musik kan artister dessutom bygga upp en gemenskap kring sin fanbase och bli herre över sin egen karriär.

Genom att skapa NFT-projekt för musik kan artister få direktkontakt med sina fans och belöna dem för deras lojalitet med exklusivt innehåll. Fans kan använda en NFT-musikkollektion från en artist för att rama in sina personliga och digitala identiteter, mycket mer än att bara gilla ett Instagram-inlägg eller följa en artist på Spotify.

Och allt detta utan behov av ett skivbolag.

Vi gör det bara för pengarnas skull

En annan fördel med musik NFT är att den ursprungliga artisten får betalt varje gång en NFT-samling säljs. I de tidigare tiderna med kassettband, CD-skivor och vinylskivor om någon sålde ett album skulle de behålla all moolah för sig själva.

Med NFT:er för musik på kedjan finns det ett ansvar för varje återförsäljning, och tack vare något som kallas ett smart kontrakt går en del av intäkterna tillbaka till den ursprungliga artistens (digitala) plånbok.

Fans kanske också vill hålla fast vid en NFT om den ökar i värde. Som med alla investeringar finns det en viss risk inblandad här.

Men folk behandlar NFT:er som riktiga konstsamlarobjekt och investerar i dem i hopp om att öka sin tillgångsportfölj.

Så här börjar du skapa musik-NFT:er

Du vet redan hur man skapar musik och gör albumkonst ( om du inte gör det borde du göra det ). Men innan du börjar sälja musik-NFT: er, ta dig tid att bläddra runt i andra artisters musik-NFT-projekt. Få en känsla för vad som erbjuds, och se till att du förstår mekaniken i hur musik NFT fungerar.

Välj en NFT-plattform för musik

Nästa steg är att kombinera din musik med en blockkedja för att skapa en unik token. För detta måste du välja en NFT-plattform för musik och skapa ett konto.

Några populära plattformar för att köpa och sälja musik NFT inkluderar:

• Opensea
• SuperRare
• Nifty Gateway
• Mintbar
• Enjin marknadsplats

Ta en titt på dessa webbplatser för att se om de passar bra för din vibe. Du kan behöva ansluta din digitala plånbok för att bläddra bland de tokens som redan finns på kedjan.

Observera att vilken plattform du än väljer kommer att diktera den blockchain-plattform du använder. Ethereum (eller Ether) är den mest använda kryptovalutan för NFT.

Ladda upp din digitala plånbok

Innan du kan skapa musik-NFT:er måste du skapa en digital plånbok för att lagra din kryptovaluta och dina NFT:er.

Du måste också lägga till lite kryptomolah i din digitala plånbok för att täcka "gasavgifter" - de kostnader som är involverade i att förvandla din musik till en NFT.

Myntning av din NFT

Nu är du redo att förvandla din musik till en token. Själva processen kallas "minting".

Alla NFT-plattformar kommer att ha sina egna instruktioner om hur man laddar upp sin musik och tokeniserar den, inklusive hur man lägger till metadata, en beskrivning och ställer in royaltysatsen för återförsäljning.

När du väljer vilken eller vilka låtar som ska ingå i din samling, tänk på vad som skulle göra den unik för potentiella köpare och se till att inkludera illustrationer.

Du kan välja ett fast pris för din samling eller hålla auktion på den.

Slutligen ska du bestämma om den här samlingen ska vara en unik utgåva (dvs. det finns bara ett exemplar och det är en helt unik tillgång), eller om det ska finnas flera exemplar tillgängliga.

Marknadsför det!

Music NFT fungerar på samma sätt som alla andra delar av musikbranschen; du kommer att behöva marknadsföra din senaste strävan.

Använd sociala medier och din webbplats, och glöm inte att hålla dig aktiv och interagera med din NFT-community också.

Nackdelar med musik-NFT

En av de största nackdelarna med att skapa en NFT är de kostnader som är inblandade. Gasavgifterna kan variera beroende på vilken blockchain du använder, och du kan sluta betala mer i avgifter än du får tillbaka i försäljning.

Något annat att ta hänsyn till är miljöpåverkan. Att mynta NFT och underhålla dem på en blockchain använder en stor mängd energi. Detta har lett till oro över koldioxidavtrycket i samband med prägling och handel med NFT.

Framtiden för musikens NFT:er

Musik-NFT:er representerar musikbranschens vilda västern - en glänsande ny sak. Och som med alla nya saker bör det tas med en nypa salt.

Vi hör alla historier om hur en tidigare okänd musiker eller konstnär sålde sitt album eller digital konst för en massa pengar som en NFT. Och även om detta är fantastiskt för dem, finns det ingen garanti för att musikens NFT-marknadsplats kommer att bli en livskraftig resurs för morgondagens kommande artist.

Å andra sidan kan den förändra musikindustrin för alltid - och det var på tiden. Skivbolag har inte alltid (någonsin?) varit gynnsamma för artister, och den här nya tekniken kan vara en stor störning för musikindustrin. Kanske kommer skivkontrakt att höra till det förflutna. Kanske inte.

Hursomhelst är det värt att känna till NFT-marknaden och hur den kan användas av musiker.

Jag tror att det bästa rådet kan hämtas från Mora, aka Spottie Wifi, som föreslår att man observerar, lär sig och bekantar sig med musik NFT. Lyssna på vad som händer i NFT-musikvärlden och förstå därifrån vad du kan göra med den.

Det är en modig ny värld; gå ut och gör musiken NFT.