Världen av skalor är enorm och till synes oändlig. Från durskalor till harmoniska skalor till kromatiska skalor - det kan vara överväldigande att tänka på hur många skalor man behöver kunna.

Men mitt i detta överflöd finns det en skala som utmärker sig som exceptionellt mångsidig och praktisk - och överraskande nog är det inte durskalan.

Även om durskalan utan tvekan är grundläggande och en av de mest använda, finns det naturligtvis en annan skala som överträffar den när det gäller användbarhet. Denna skala erbjuder ett anmärkningsvärt utbud av applikationer och anses ofta vara hörnstenen i musikalisk utforskning.

Genom att behärska den här skalan kan du låsa upp otaliga melodiska möjligheter och spela miljontals låtar.

Så, vad är det för skala som är den högsta?

Skalan i fråga är den pentatoniska skalan, och i den här guiden kommer vi att diskutera allt du behöver veta om den, från dess ursprung till hur du kan använda den i din musik!

Vad är den pentatoniska skalan?

Till skillnad från durskalan, som består av sju toner, är den pentatoniska skalan uppbyggd av endast fem toner, därav dess namn. Dess förenklade struktur ger den en unik fördel i olika musikaliska sammanhang.

Den pentatoniska skalans enkelhet och mångsidighet gör den till en stapelvara i många genrer, från rock och blues till jazz och traditionell folkmusik. Dess inneboende konsonanta natur möjliggör enkel melodisk improvisation och harmonisering.

Med ett begränsat antal noter är det dessutom mycket mer lättillgängligt för nybörjare, samtidigt som det erbjuder oändliga kreativa möjligheter för erfarna musiker.

Det finns två primära varianter av den pentatoniska skalan - den pentatoniska durskalan och den pentatoniska mollskalan.

Dessa skalor har en nära relation till sina motsvarigheter i dur och moll, och vi kommer att gå in på dem om en liten stund.

Men först...

Den pentatoniska skalans ursprung

Även om den pentatoniska skalan används flitigt i modern musik har den en lång historia i musikens värld. Förvånansvärt nog har arkeologiska upptäckter avslöjat musikinstrument stämda efter den pentatoniska skalan som går tillbaka cirka 50.000 år i tiden.

Detta tyder på att den pentatoniska skalan har varit en grundläggande aspekt av det musikaliska uttrycket i tusentals år.

Dessutom tyder förekomsten av den pentatoniska skalan i olika musikepoker på att den utvecklades tidigt i den västerländska musiken.

Tidiga musikformer, som gregorianska sånger, innehöll pentatoniska melodier, vilket understryker dess bestående närvaro. Dessutom förekommer den pentatoniska skalan i olika former inom traditionell afrikansk, indiansk och sydasiatisk musik och överskrider därmed kulturella och geografiska gränser.

Oavsett vilken tid du reser till eller vilken musikalisk tradition du utforskar är det nästan oundvikligt att stöta på den pentatoniska skalan, vilket understryker dess universella dragningskraft och utbredda användning.

Den stora pentatoniska skalan

Låt oss börja med att utforska den stora pentatoniska skalan.

Den har en direkt koppling till durskalan eftersom den består av exakt samma toner, med endast två undantag.

För att förstå detta förhållande tydligare kan durskalor betecknas med grader eller siffror som representerar varje not.

Låt oss ta exemplet med G-dur som referens.

Genom att tilldela grader eller siffror till tonerna i G-durskalan kan vi illustrera vilka grader som utelämnas för att bilda den pentatoniska G-durskalan.

När det gäller den pentatoniska skalan G-dur utelämnar vi graderna 4 och 7.

Ett alternativt sätt att konceptualisera den pentatoniska durskalan är att betrakta de intervall den består av:

• Tonika (grundton)
• Major andra
• Större tredjedel
• Perfekt femtedel
• Major sjätte

Dessa intervall beskriver den stora pentatoniska skalans särdrag och ger ett användbart perspektiv när man studerar och spelar den.

Den mollpentatoniska skalan

Den andra väsentliga pentatoniska skalan som är viktig att känna till är den lilla pentatoniska skalan.

I likhet med den stora pentatoniska skalan bildas den lilla pentatoniska skalan genom att välja fem toner från den lilla skalan.

Låt oss börja med att utforska skapandet av den pentatoniska skalan i e-moll.

Anledningen till att jag valde e-moll är att e-moll är den relativa molltonen i G-dur, vilket innebär att den består av alla samma toner, bara arrangerade på ett annat sätt!

Låt oss börja med att skriva ner E-mollskalan och tilldela grader till dess noter.

När vi konstruerar den pentatoniska skalan i e-moll från den naturliga mollskalan utesluter vi 2:a och 6:e graden.

Ett annat sätt att närma sig den mollpentatoniska skalan är att titta på de intervall som den omfattar:

• Tonika (grundton)
• Mindre tredjedel
• Perfekt fjärde
• Perfekt femtedel
• Liten sjunde

Återigen, dessa intervall avgränsar det karakteristiska ljudet i den mollpentatoniska skalan och ger ett användbart ramverk för att förstå och använda dess distinkta melodiska egenskaper.

Hur man spelar den pentatoniska skalan på piano

Nu när du har en bättre förståelse för den pentatoniska skalan, låt oss titta på några exempel på C-pentatoniska skalor som kan spelas på piano:

Hur man spelar den pentatoniska skalan på gitarr

Om du är gitarrist, så här kan du spela den pentatoniska skalan på din yxa!

Dur pentatonisk skala på gitarr

När jag tänker på den stora pentatoniska skalan på min gitarr tänker jag på CAGED-systemet.

Du har säkert hört talas om CAGED-systemet tidigare, eftersom det är en populär metod som används av gitarrister för att navigera och visualisera ackordformer, skalor och arpeggios över greppbrädan.

Detta system ger ett ramverk som kopplar samman de fem grundläggande öppna ackordformerna C, A, G, E och D, som vanligtvis kallas "CAGED"-ackord.

Utöver den ackordhjälp som det ger kan gitarrister använda CAGED-systemet med boxformer för att spela pentatoniska skalor i dur och moll.

Låt oss till exempel överväga "E" -formen. När du börjar från den första tonen på E-strängen och börjar vid det 3:e bandet, skulle du spela G-dur pentatonisk skala. Detta tjänar som ett illustrativt exempel på hur CAGED-systemet kan användas för att navigera och spela olika pentatoniska skalor på gitarren.

I diagrammet ovan kan du se de olika CAGED-formerna som du kan använda för att spela den stora pentatoniska skalan var som helst på gitarrhalsen.

Mindre pentatonisk skala på gitarr

Därefter har vi den lilla pentatoniska skalan på gitarr.

Det finns ett nära samband mellan dur- och mollskalor.

Som vi nu vet fungerar e-moll som relativ moll till G-dur, vilket indikerar att de delar samma tonart, inklusive förekomsten av F#.

Följaktligen kan de former som används för den stora pentatoniska skalan också tillämpas på den lilla pentatoniska skalan. Dock kommer placeringen av grundtonerna att skilja sig åt.

Om vi till exempel tittar på "E"-formen för den mollpentatoniska skalan börjar den på grundtonen. Om vi skulle börja denna form på 5:e bandet skulle vi spela den pentatoniska skalan i A-moll.

Den största skillnaden du hör beror helt enkelt på vilken ton som fungerar som tonika.

Transponering av den pentatoniska skalan

Transponering av en skala innebär att man flyttar den till en annan position med bibehållna intervall och skalans särpräglade klang.

Om du till exempel har lärt dig en melodi i den pentatoniska skalan C-dur, men din sångare kämpar med att nå de lägre tonerna, kan du behöva transponera den till en högre tonart för att tillgodose deras röstomfång.

På så sätt kan du se till att melodin förblir intakt samtidigt som du gör den mer tillgänglig för sångaren.

Transponering kan verka som en svart konst, men det är ganska enkelt.

Nyckeln ligger i att förstå intervallen mellan varje ton i en skala, vilket gör att du kan flytta tonerna samtidigt som du behåller deras korrekta placering baserat på dessa intervall.

Processen är enkel - du flyttar varje not i skalan med samma intervall som den ursprungliga noten.

Så om du till exempel transponera från C-dur pentatonisk till Eb-dur pentatonisk, och du flyttade upp C med en liten tredjedel, skulle du tillämpa samma intervall på de återstående tonerna.

Följaktligen skulle D-noten flyttas upp till F, E-noten till G och så vidare, vilket bibehåller integriteten hos skalans intervall genom hela transponeringsprocessen.

Hur man använder den pentatoniska skalan

Eftersom tonikan är det som avgör skalans kvalitet kan de pentatoniska skalorna i dur och moll användas i samma musikaliska sammanhang som durskalan respektive den naturliga mollskalan.

De pentatoniska skalornas mångsidighet sträcker sig dock bortom dessa välbekanta sammanhang och erbjuder ytterligare möjligheter som inte är lika lättillgängliga med de naturliga dur- och mollskalorna.

Till att börja med hittar du en utbredd popularitet av den pentatoniska skalan i rock- och bluesmusik. Skalan har anmärkningsvärd kompatibilitet med olika musikaliska element, och harmoniserar exceptionellt bra med durskalor, mollskalor, dominanta sjunde ackord, kyrkliga lägen och mer.

Det är ganska vanligt att sola med den pentatoniska skalan över ackordprogressioner i rockmusik, så om du är en nybörjarmusiker som snabbt vill ge dig in i improviserade rocksolon kan det vara ett otroligt värdefullt verktyg.

Den mollpentatoniska skalan har en oumbärlig roll i bluesimprovisation och introduceras ofta tidigt för nybörjare på grund av sin mångsidighet och relativt enkla spelbarhet.

Låt oss titta på några anledningar till varför vi kan använda den pentatoniska skalan.

Improvisation

Den pentatoniska skalan kan användas effektivt inte bara i durackord utan även i moll och klassiska bluesprogressioner med 12 takter.

Med sin samling av konsonanta toner ger den ett behagligt ljud när den används i ett brett spektrum av musikaliska sammanhang.

Om du vill uppleva dess mångsidighet i första hand uppmuntrar jag dig att experimentera genom att spela den pentatoniska skalan över ett backing track som det ovan.

Spelbarhet

När du har lagt specifika pentatoniska skalmönster på greppbrädan och tangentbordet på minnet får du förmågan att utan ansträngning transponera dem till vilken tonart som helst.

Genom att göra det får du möjlighet att navigera i den pentatoniska skalan med flexibilitet.

Modalt spel

Om du någonsin har utforskat musikteori tidigare har du förmodligen hört talas om lägen.

Modes kan kännas som ett lite komplicerat ämne för nybörjare, så jag rekommenderar starkt att du läser vår artikel om musikmodes för att få en bättre förståelse.

När det gäller vår diskussion om pentatonisk skala kan kyrkans modus klassificeras som antingen dur eller moll.

Durmodusen omfattar joniska, lydiska och mixolydiska, som alla delar skalstegen 1, 2, 3, 5 och 6, medan mollmodusen är doriska, frygiska, eoliska och lokriska.

Var och en av de stora modi innehåller en stor pentatonisk skala i sin struktur, vilket gör den stora pentatoniska skalan till ett idealiskt val för att komponera, improvisera eller spela över modala backing tracks.

Dra nytta av dess upplyftande natur

I likhet med den konventionella durskalan är den pentatoniska durskalan känd för sin upplyftande och positiva kvalitet.

Dess konstruktion fokuserar på behagligt klingande intervaller, främst durintervaller, som ofta förknippas med positivitet, triumf, lycka etc.

I motsats till de mer dystra och snävare mollintervallen undviker den pentatoniska durskalan medvetet dissonanta intervall, vilket resulterar i en glad och optimistisk musikalisk karaktär.

Det är naturligtvis värt att notera att även om molltreor finns inom den pentatoniska durskalan kan de, om de används på ett klokt sätt, bidra till en specifik del av skalan för att framkalla en mörkare eller sorgligare atmosfär.

Sammantaget utstrålar dock den pentatoniska durskalan en övervägande glad tonalitet.

Använd dur- och mollackorden inom den

Även om det är ovanligt att uteslutande använda den pentatoniska skalan för att konstruera harmoniska mönster, kan det finnas tillfällen då du vill förlita dig enbart på denna skala för att skapa din harmoni.

Naturligtvis kan den pentatoniska skalans inneboende natur, med dess utelämnande av vissa intervall, göra bildandet av traditionella durackord lite invecklat. Detta innebär att du måste ha noggrant övervägande och kreativa tillvägagångssätt för att navigera i harmoniseringsprocessen OCH följa den pentatoniska skalans begränsningar.

I den stora pentatoniska skalan finns det till exempel bara ett enda komplett durackord, nämligen tonika.

I tonarten C-dur motsvarar detta alltså C-dur-ackordet (C-E-G), som kan vara ett kraftfullt val för att lösa upp ackordprogressioner.

En intressant aspekt av den pentatoniska skalan är att den innehåller ett större antal mollackord jämfört med durackord.

I tonarten C kan du till exempel bilda ett partiellt Em-ackord med tonerna E och G, samt ett helt Am-ackord med tonerna A, C och E.

Att använda dessa mollackord är ett bra sätt att lägga till en nivå av harmoniskt djup och rikedom i alla kompositioner som använder den pentatoniska durskalan.

Använd dess dissonans

Även om det kanske inte alltid ger de mest gynnsamma resultaten att strikt följa den pentatoniska skalan i dur för att konstruera harmoniska sekvenser, är det viktigt att inse att kärnan i pentatoniska skalor ligger i deras enkelhet.

Men trots sin förenklade natur kan dessa utvalda grupperingar av toner ge upphov till några ganska nervösa dissonanta ackord.

Jag älskar att omfamna det okonventionella i musiken, och att ibland avvika från traditionella harmoniska förväntningar inom den pentatoniska durskalan resulterar ofta i unika och fängslande ackordprogressioner.

Du kan till exempel spela en kombination av C, D och E tillsammans för att skapa ett krispigt och dissonant ackord, eller föra samman E, G och A för att få ett funkigt Emsus4-ackord.

Om du känner dig riktigt vild kan du till och med försöka spela alla fem tonerna i den pentatoniska skalan samtidigt!

Även om dessa klusterackord kan kännas lite konstiga till en början, har de en distinkt jazzighet tack vare frånvaron av halvtoner och tritoner.

Att närma sig pentatonisk harmoni ur detta perspektiv är ett utmärkt sätt att lyfta fram dess inneboende värde, snarare än att enbart förlita sig på oavslutade och ofullständiga treklanger.

Genom att utforska okonventionella ackordstämmor och omfamna dissonansen i den pentatoniska skalan kommer du att upptäcka några smått otroliga dolda musikaliska möjligheter.

Hur man övar på den pentatoniska skalan

Nu är frågan hur jag ska vänja mig vid den pentatoniska skalan.

Jag rekommenderar att du börjar med att följa dessa steg:

Steg 1: Memorera de pentatoniska skalorna

Det första du bör göra är att utveckla en solid förståelse för den lilla pentatoniska skalan och memorera den noggrant.

Använd den här skalan i ett tonalt sammanhang och spela den i både dur och moll genom att använda den pentatoniska skalan i relativ moll. Du bör ägna en hel del tid åt att öva och bekanta dig med den här skalan, eftersom du kommer att kunna använda den i till synes oändliga sammanhang.

Steg 2: Tillämpa den lilla pentatoniska skalan i ett bluessammanhang

Den mollpentatoniska skalan är bluesens ljud, och genom att använda den i detta sammanhang kommer du att bli mycket mer bekant med genren.

Börja med att bestämma tonarten för den bluesprogression du spelar eller improviserar över för att hjälpa dig att välja lämplig pentatonisk skala i moll. Du kan sedan lokalisera grundtonen i tonarten på ditt instrument, som kommer att fungera som utgångspunkt för din pentatoniska skala.

Så om du till exempel befinner dig i tonarten e-moll vill du börja på grundtonen "E" och använda den pentatoniska skalan e-moll.

Jag rekommenderar starkt att du experimenterar med att lägga till "blå toner" under hela din improvisation.

De blå tonerna i bluesskalan är den plattade 5:an och den plattade 3:an. Dessa toner är utmärkta för att lägga till ett distinkt bluesigt ljud i ditt spel.

Om du spelar gitarr kan du utforska olika positioner och mönster i den mollpentatoniska skalan på greppbrädan, eftersom det hjälper dig att täcka ett bredare notregister och skapa varierade melodiska idéer.

Jag rekommenderar starkt att du hittar några vanliga bluesprogressioner att öva tillsammans med, till exempel 12-bar blues. När du har fått ett bättre grepp om att spela de pentatoniska skalorna i olika positioner kan du experimentera med olika rytmer, notval och improvisationsidéer för att utveckla din egen bluesstil.

Steg 3: Öva på stigande och fallande pentatoniska skalor

För att kunna gå utanför ramarna och komma på mer intressanta fraser och melodier måste du kunna spela den pentatoniska skalan i stigande och fallande mönster.

När du övar på att röra dig upp och ner kan du experimentera med olika rytmiska mönster. Försök att spela i raka fjärdedelsnoter, synkoperade rytmer eller till och med trioler. Att använda olika rytmer är ett bra sätt att stärka dina rytmiska chops.

Steg 4: Gå ut ur vågen

När man ser proffsen spela är det inte ofta man ser dem flytta upp och ner i skalan steg för steg. Om du gjorde det skulle det bli ganska vardagligt efter ett tag. Istället hittar de unika sätt att bryta sig utanför skalans grader genom att hoppa över strängar eller tonarter.

Om du till exempel spelar stränginstrument kan du öva på att spela den pentatoniska skalan medan du hoppar över strängar för att förbättra din strängnavigering och skicklighet på greppbrädan.

På samma sätt kan du hoppa till olika intervall inom den pentatoniska skalan. Du kan t.ex. spela skalan från grundtonen och sedan hoppa till oktaven eller andra intervallnoter i skalan.

Att gå bortom den pentatoniska skalan

Den pentatoniska skalan är visserligen ett enkelt och effektivt verktyg för att skapa bra musik, men om man bara förlitar sig på den under en hel låt kan det leda till brist på variation och potentiellt göra musiken monoton.

Naturligtvis lutar sig många vanliga hitlåtar starkt på grundläggande tillämpningar av den pentatoniska skalan, vilket kan vara effektivt i små doser.

Men på grund av skalans utbredda användning kan intervallen inom den kännas överanvända.

Poängen som jag försöker göra här är att inte förlita dig uteslutande på de pentatoniska skalorna för att få dig att klara dig. När du väl har det i ditt grepp, använd det sparsamt. Ge dig själv friheten att införliva intervaller från andra större och mindre skalor.

På så sätt blir din musik varierad och engagerande för lyssnarna och förhindrar att den blir repetitiv eller förutsägbar.

Att kasta in en halvton i mixen då och då kan ha en vitaliserande effekt på din musik. Och nej, att gå utanför de pentatoniska skalorna kommer inte att få din musik att låta otillgänglig eller atonal. Istället kan till och med något så enkelt som denna subtila förändring blåsa nytt liv i dina låtar, vilket gör dem FAR mer intressanta att lyssna på!

Med allt detta sagt kan du redan genom att helt enkelt omfamna mångsidigheten i de pentatoniska skalorna utnyttja en rad musikaliska möjligheter och utöka ditt kunskapsbibliotek som musiker.