Mixning kan vara den mest skrämmande delen av en producents/teknikers karriär. En låt är som en välgjord maskin med hundratals små rörliga delar som gör den hel. I de flesta fall kan du undvika att bli överväldigad av en mixning genom att förbereda dig ordentligt.

1. Samla referensresurser

Det är viktigt att ha en handfull referenser tillgängliga under mixningsprocessen. Dessa kan komma i form av annan musik, handledningsvideor eller artiklar. En bra mixningstekniker kommer oftast att använda en annan låt som referensmix för att styra processens riktning. Det är bäst att hitta en låt som är så lik den du mixar som möjligt. Leta upp aspekter i referensmixen som du vill uppnå i din mix. Gör anteckningar om dessa resultat och se till att de är lättillgängliga under hela mixningsprocessen.

En annan bra resurs för din mixning är YouTube. Om det finns någon del av mixningen som du är osäker på hjälper det att få en uppfräschning från de tusentals proffsen på plattformen. En av de mest populära YouTubers för Mixing Theory är WickieMedia.

Många ingenjörer föredrar att få sina resurser i skriftlig form. Det finns otaliga bloggar tillgängliga för allmänna och specifika mixningstekniker. Här på eMastered har vi gott om skriftliga resurser som är gratis att använda, som den här djupgående startguiden om mixning.

2. Organisera projektet

Att arbeta med ett rörigt projekt är som att arbeta vid ett rörigt skrivbord; du skulle kunna göra det, men varför ta itu med huvudvärken? I vilket fall som helst är mixning nästan lika mycket en visuell process som en auditiv. En av fördelarna med den moderna Digital Audio Workstation är att vi kan optimera vår visuella upplevelse så att den återspeglar ljudets dynamiska och spektrala presentation. Den här processen är möjlig med en kombination av titlar, visuellt spårarrangemang, färgläggning och studsning av flera kanaler till ljud. Att se till att alla dina spår har rätt titlar är ett enkelt första steg mot en organiserad mix. Att ge varje spår ett namn som du kan komma ihåg underlättar när du bläddrar igenom projektet för att snabbt fixa ett ljud.

Det är också ett utmärkt tillfälle att lämna egna anteckningar inom parentes, t.ex. "Bass 1 (Needs Low Cut)". Om du ger alla dina spår rätt titlar blir det också lättare att göra visuella arrangemang. Att visuellt arrangera ditt projekt innebär att placera kanalerna i en ordning som bäst kompletterar ditt arbetsflöde för mixning. Vissa tekniker gillar att organisera efter instrumentgrupperingar, andra ordnar spektralt efter frekvens, andra ordnar alfabetiskt. Det finns gott om visuella metoder för spårarrangemang som du kan experimentera med och bestämma vilken som är mest bekväm. Ett mer avancerat men användbart sätt att sortera din mix är att studsa så många grupperingar av kanaler till ljud som möjligt. I många fall är det bäst att göra detta när du mixar låten.

Om du t.ex. spelar tre strängliknande ljud samtidigt som skapar en pad-effekt kommer antalet spår i projektet att minska med två om du studsar dem till ljud tillsammans. Den här metoden minskar också antalet plug-ins som används i mixen, vilket ger bättre organisation och mindre CPU-användning.

3. Kommunicera och få feedback

Det är alltid bra att få åtminstone en annan åsikt om en råmix. Producenter upplever ofta "producenttrötthet" efter timmar av arbete med en låt. I det här fallet går vissa grova delar av pre-mixen obemärkt förbi producenten. Att hänvisa till vänner med vältränade öron är ett bra sätt att hitta de väsentliga delar av mixen som du kanske missar. Det är bra att ha så många åsikter som möjligt; varje tekniker har olika styrkor och kan erbjuda ett nytt perspektiv. Om du har möjlighet att få anteckningar från flera vänner kan du skapa ett dokument där du listar dem. Markera eller fetmarkera de anteckningar som många vänner nämner. Att organisera dessa tankar i skrift hjälper till att optimera arbetsflödet med en färdplan för din mix.

Obs: Om du mixar någon annans låt bör du rådgöra med dem om hur du kontaktar andra tekniker för att få deras åsikter. Vissa artister kanske föredrar att du håller arbetet konfidentiellt. I så fall är den viktigaste kommunikationsformen med artisten på spåret. Om artisten begär specifikationer, se till att notera även dessa.

När du har samlat in anteckningar, identifierat resurser och organiserat ditt projekt är du redo att börja mixa!