Jag påstår inte att jag är någon expert på att producera musik för film och TV. Men jag har lärt mig en hel del - och jag vill förmedla det till dig.

Jag har hört massor av råd från många människor som vet mer om det här ämnet än vad jag gör, och jag har sammanställt de saker som har fastnat hos mig. Tips som jag har använt i mina egna produktioner.

Så här är vad jag vet om hur man skapar musik för visuella medier.

Vad du behöver

Du kanske tror att du måste hyra en inspelningsstudio för att få låtar som är tillräckligt bra för film och TV. Det är inte sant. Du kan göra musik i ditt sovrum och ändå få den placerad i en show, reklam eller film.

Du behöver bara lite grundläggande inspelningsutrustning, ett lugnt utrymme, en drivkraft att lyckas och lite kunskap om hur du kommer igång.

Hur man börjar

‍

"En kreativ rytm kan dra in lyssnaren - de kan bokstavligen känna rytmen i sin kropp." ‍

‍

Om du vill göra musik för TV och film kan det vara svårt att veta var du ska börja. Jag vet det själv. Så jag kommer att vidarebefordra tips som andra människor har gett mig.

Lyssna medvetet

Det första steget är att vara uppmärksam på vilken typ av musik som finns i reklam, TV-program och filmer. Var du än vill ha din musik, lyssna på den musik som redan finns där. Istället för att titta på TV, lyssna på den. Hoppa inte över YouTube-annonsen, utan lyssna på vilken musik de använder.

Det finns två webbplatser som kan hjälpa dig att hitta de exakta låtarna i TV-program, reklam, filmer och videospel: iSpot och tunefind.

Hitta bara den show eller typ av annons som du vill höra din musik i, kolla upp den online och se vilken typ av musik de redan använder. Gå sedan och gör den musiken. Det är så enkelt.

Till exempel har jag nyligen börjat göra musik för indiefilmskapare. Så jag tittar på kortfilmer och reklamvideor som gjorts av indiefilmskapare och superbegåvade filmfotografer, och lägger stor vikt vid låtarna i dessa videor.

Lyckligtvis överlappar den musik de ofta använder med den musik jag gillar att göra.

Bestäm vilken eller vilka genrer du ska arbeta med

Anledningen till att jag bestämde mig för att göra musik som är skräddarsydd för indiefilmskapare är att den musik de ofta använder är den musik jag redan älskar att göra.

Gör det här för dig själv också. Hitta vilken typ av visuell media som använder musik som liknar din, och gör sedan mer av den typen av musik.

Låt oss säga att du märker att bilreklam ofta använder musik som du gör. Använd iSpot eller tunefind för att se vad en viss låt är från en av dessa reklamfilmer, och använd sedan den låten som din disposition.

Låt mig vara tydlig: Jag föreslår inte alls att du plagierar.

Jag menar att du ska använda en liknande struktur och liknande element i din låt som i låten i reklamfilmen.

Hur börjar sången? När bygger den upp och när går den i decrescendo? Vilken typ av instrument används? Vad är stämningen och energin i låten? Hur slutar den?

Använd dessa saker för att styra din produktion, men kom med din egen låt. På så sätt finns det en större chans att din låt kan bli upptagen för en bilreklam.

Kontakta andra musiker

Det här kan kännas som ett skott i mörkret, men när du hittar en artist som gör musik för film och TV som resonerar med dig, maila dem. Vad kommer det att skada? Det värsta som kan hända är att de inte svarar.

Men ärligt talat är de flesta indiemusiker ganska coola och delar gärna med sig av vad de kan.

När du mejlar dem, börja med en komplimang, presentera dig snabbt och ställ en specifik fråga. Fortsätt inte om och om igen om din livshistoria. Jag förstår att det förmodligen är bokvärdigt, men ingen har tid för den typen av e-post.

Här är några bra frågor att ställa (kanske bara välja en för ditt e-postmeddelande):

• Jag håller precis på att börja göra musik för film/TV - vad är ditt bästa råd?
• Vilket eller vilka bibliotek för synklicensiering har du haft störst framgång med?
• Hur hittar du jobb med att göra egen musik?

Producera dina låtar

Nu när du har bestämt dig för din genre för din valda nisch för synkroniseringslicensiering är det dags att skapa din låt. Det första jag skulle föreslå är att använda ett referensspår.

Använd ett referensspår

När du hittar ett spår (med iSpot eller tunefind) laddar du ner det och lägger in det i din DAW. Det är ditt referensspår. Nu har du snabb tillgång till den låt som är din "outline", din inspiration. När du behöver veta vad du ska göra härnäst i din produktion, avaktivera/solo referensspåret.

Spela in din låt

Nu när du vet vilka element du ska inkludera är det dags att börja spåra dem. Och om du inte har det instrument du behöver finns det gott om mycket bra plugins som kan emulera de ljud du behöver. Du kan till och med använda offentliga domänprover för att bygga ditt spår, även om det är lite svårare eftersom du har mindre kontroll över ackordprogressionen eller melodin.

Om du precis har börjat kan det fungera bäst att spela alla delar själv. Detta sparar dig massor av overheadkostnader. Eftersom du inte vet om den här låten definitivt kommer att placeras i en show eller reklam, är det bäst att hålla saker så låga kostnader som möjligt.

Mixa ditt spår

Det här är ett mycket viktigt steg i musikproduktionen av en låt. Enligt min mening är det en del av den konstnärliga och kreativa processen.

Återigen kanske du vill lära dig att mixa istället för att förlita dig på en mixningstekniker, särskilt om du planerar att göra detta på lång sikt. Att betala för att någon ska mixa varje enskild låt av dig kan lägga upp.

Om du vill komma igång med att mixa kan du kolla in vår nybörjarguide här.

Behärska ditt spår

Efter mixning kommer mastering, som är en av de viktigaste aspekterna av att producera musik. Och om du vill hålla kostnaderna nere kan du mastra ett obegränsat antal låtar genom eMastered till en låg månadskostnad.

Om vi använder exemplet med bilreklamen från tidigare kan jag nästan garantera att alla kända bilreklamlåtar har mastrats professionellt.

Nu säger vissa artister att du inte alltid behöver mastra dina spår, vilket kan vara sant för projekt med lägre budget om låten är bakgrundsmusik. Men om du vill landa de stora placeringarna eller de som framhäver din låt, måste den mastras.

Om ljudkvaliteten inte uppfyller branschstandarderna kommer den inte att fungera i någon show eller annons som är värd att skicka in till.

Var du kan skicka in din musik

‍

‍

Det finns så många synkroniseringslicensbibliotek och det verkar som om det finns ett nytt varje dag. Jag har haft viss erfarenhet av några bibliotek och jag har blivit bekant med andra som en outsider.

Här är vad jag vet om några bibliotek som jag tycker är värda att skicka in din musik till. Att veta mer om var och en kan hjälpa dig att vägleda dig om hur du producerar din musik.

Musikbädd

Musicbed är möjligen det största licensbiblioteket som riktar sig till professionella filmskapare. De är selektiva och försöker kurera sitt bibliotek för att passa sina kunders behov, så om du kan komma in kommer det att vara en stor boost för din karriär.

Några Musicbed-artister som du kanske har hört talas om är Ben Rector, Benjamin James och Judah & The Lion. Inga superstjärnor, men de tjänar hyfsade pengar på sin musik.

Marmoset

Marmoset liknar Musicbed i det att de skräddarsyr sina låtval efter vad filmskapare behöver, i motsats till YouTubers eller podcasters. Marmoset är dock inte lika trafikerad eller välkänd.

Men de är också selektiva när det gäller vilka artister de samarbetar med. Så att få in din musik i Marmoset är ett privilegium.

Avgörande musik

Crucial Music är inte lika selektiva som de två föregående, men de släpper inte in alla - de tar mindre än 10% av de bidrag de får. De verkar föredra mer energisk musik framför den mjuka, ambienta musiken som du ofta ser i Musicbed eller Marmoset.

Och en sak som gör dem lite annorlunda är att du inte bara kan licensiera en låt på plats - du måste kontakta deras team. Detta säkerställer att kunderna får exakt vad de behöver och att din låt används där den passar.

Damm 5

Pond5 är en royaltyfri stockvideofilm, bilder och en massa andra ljud- och visuella medier - inklusive musik. Eftersom de erbjuder innehåll till så många olika typer av kunder får de mest trafik av alla dessa webbplatser.

Det finns en urvalsprocess, men den är inte lika strikt som de andra som tidigare nämnts. Vanligtvis letar de efter typisk stockmusik som du skulle höra i en YouTube-video, en lågbudgetannons eller en företagsutbildningsvideo.

Dessutom är allt anonymt, vilket innebär att de inte berättar var dina låtar hamnar eller vem som licensierade dem.

Songtradr

Songtradr har ingen urvalsprocess - du laddar upp din musik och den finns automatiskt i deras bibliotek. Nackdelen med detta är att det finns en löjlig mängd låtar, vilket gör det svårare för potentiella kunder att hitta dig. De har dock utvalda spellistor som du kan skicka din musik till (genom att använda dina krediter, som du måste köpa).

Songtradr kan vara ett bra alternativ om du vill att en mellanhand ska göra det administrativa arbetet och juridiska kontrakt. Så låt oss säga att en filmskapare kommer till dig och säger att de vill licensiera en av dina låtar - du kan skicka dem liknande till den låten på Songtradr och låta dem licensiera den på det sättet.