Reggaemusik följer egentligen inte någon annans regler, och det är det som gör den så speciell. Reggae föddes på Jamaica i slutet av 60-talet och växte fram ur en blandning av ska, rocksteady och amerikansk soul, som alla tillagades långsamt under öns sol. Men där ska var hyper och nervös, sträckte reggae ut saker och ting. Den lämnade utrymme. Utrymme för groove. Utrymme för budskapet.

I grund och botten handlar reggaemusik mindre om hastighet och mer om känsla. Du får en stadig kicktrumma på tvåan och fyran, det skräniga gitarrhacket bakom beatet och de djupaste basgångarna som musiken har att erbjuda. Produktionsmässigt tenderar reggae att vara rå men hypnotisk. Du kommer att höra rymliga trumtoner, fjädrande reverb och den där subtila wobblingen som kommer från tejpmättnad eller gamla tiders mixerbord.

Nu kommer den intressanta delen. Trots all variation inom reggae, från roots till dub till dancehall reggae och lovers rock, är det mesta uppbyggt med samma kärnverktyg. Visst, varje artist ger sin egen twist, men under ytan finns det en välbekant uppsättning instrument som håller saker och ting på jorden.

Så om du försöker få till det där autentiska reggaeljudet i dina egna produktioner, eller om du bara är nyfiken på vad som ger genren dess omisskännliga sound, har du kommit rätt. Låt oss gå in på de viktiga instrument som har hållit reggaen i rörelse och groovat i årtionden.

Vilka instrument finns i Reggae?

1. Basgitarr

Om reggaemusiken var ett hus skulle basgitarren inte bara vara grunden. Den skulle vara ytterdörren, fönstren och halva möblemanget. Till skillnad från de flesta genrer där basen gömmer sig i bakgrunden är den i reggaemusiken i centrum. Många anser till och med att det är huvudinstrumentet. Och ärligt talat? De har inte fel.

Reggaebasgångar är melodiska och upprepar ofta samma hypnotiska riff som håller i sig genom hela låten. Och även om ljudet kan verka enkelt på utsidan handlar det inte nödvändigtvis om vad som spelas, utan hur det spelas. Det finns många långsamma till midtempo-grooves, mycket utrymme mellan tonerna och ett stort fokus på känsla framför blixt. I stället för att springa upp och ner på greppbrädan tenderar reggaebasister att låsa fast sig i en groove och rida på den som en våg.

Det instrument som används är oftast en fyrsträngad elbas, t.ex. en Fender Precision eller Jazz Bass. Aston "Family Man" Barrett från The Wailers var en mästare på P-basen. Djup ton, varm bas och precis tillräckligt med bett för att skära igenom utan att vara aggressiv. Robbie Shakespeare, ena halvan av den legendariska Sly & Robbie-duon, var också känd för att luta sig mot Fender-modeller och ibland blanda in Music Man-basar för att få en lite mer modern touch.

När det gäller förstärkare var Ampeg-stackar av den gamla skolan en favorit, särskilt modeller som SVT, som kunde skaka väggarna utan att låta som tonal mos. Men i studion spelades mycket reggaebasgitarr in direkt in (DI), ibland med en förförstärkare eller rörkompressor i kedjan för att hålla saker och ting feta och runda.

Det finns också en del utrustningsnördar som är värda att känna till.

De flesta reggaebasister använder flatwound-strängar. Dessa ger dig ett mjukt, dovt ljud utan allt zing och fingerljud som du får från runda strängar. Det är ungefär som att sätta filt på en pianohammare. Ljudet är mörkare, varmare och mycket mer kontrollerat.

PROFFSTIPS: Om du spelar reggaebasgitarr och kämpar med att få till rätt ljud, ta bort de höga tonerna. Oavsett om det är på själva basgitarren, din förstärkare eller i din DAW, så är du inte ute efter gnistrande ljud här. Klipp bort allt över, säg, 4-5 kHz eller lägre. Vad du vill ha är en ton som känns som om den är insvept i en tjock ullfilt. Den ska kännas mjuk mot öronen, men ändå tillräckligt tung för att skramla med bröstkorgen.

Det är i basen som reggaemusiken lever och andas. Om du lyckas med detta är du redan halvvägs.

2. Elektrisk gitarr

Till skillnad från i rock försöker elgitarren i reggae inte att visa upp sig. Men låt dig inte luras av det. Jag har spelat rytmgitarr i ett funkband i flera år och kan berätta att det krävs en helt annan nivå av skicklighet och fingerfärdighet för att "låsa in" ett groove.

I reggaemusik kan elgitarren vara lika viktig som basen, och på många sätt är den basens perfekta danspartner. Medan basen mullrar fram lägger gitarren till ett rejält hack.

De flesta reggae-rytmgitarrer använder vad vi kallar "skank". Det är ett kort, staccato-ackord som slås på off-beats ("ands" om du räknar). Det är nästan mer slagverk än melodi. Du dämpar strängarna precis tillräckligt för att hålla dem strama, och sedan väcker du dem till liv med en handledsrörelse. Tänk på det som genrens inbyggda metronom.

Du hittar vanligtvis spelare som rockar ganska standardgitarrer: Fender Stratocaster, Telecaster eller Gibson Les Paul. Särskilt Strat har varit en favorit för många reggaemusiker tack vare sin skarpa ton och mångsidiga pickupkonfiguration. Med det sagt finns det ingen hård regel. Om det känns bra och låter rent, så funkar det.

Ernest Ranglin, en av pionjärerna inom det jamaicanska gitarrsoundet, spelade ofta en Gibson ES-175 och kunde gå från jazzinfluerade licks till strama, dämpade chops i samma andetag. Hux Brown, som spelade med Toots and the Maytals, lutade sig mot en Telecaster för dess snärtiga mellanregister och twangiga kant.

När det gäller förstärkare använde många killar förr i tiden Fender Twins, Roland Jazz Choruses eller till och med Vox-förstärkare för den där sköna klangen. Tricket är att ringa in en ren, ljus ton med bara en antydan till reverb eller fjädrande fördröjning för att ge den lite luft. Spara överdriften och distorsionen till ditt punkband.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Om du vill höra ett skolboksexempel kan du sätta på "Stir It Up" av Bob Marley & The Wailers. Den tajta, tickande gitarren på off-beats är skank. Peter Toshs "Legalize It" är ett annat bra exempel.

Så nej, reggaegitarr är inte flashigt, men det är exakt, slagkraftigt och mycket svårare att spela bra än det ser ut. Du kan inte fejka den känslan.

3. Trummor

Trummorna och basgitarren i reggaemusiken går hand i hand. Tillsammans skapar de det som kallas riddim. Det ordet används ofta, särskilt inom reggae och dancehall, men allt det egentligen betyder är rytmsektionens groove. Det är motorn som driver hela spåret, och när det görs rätt känner du det i ryggraden.

Det finns några signaturtrummönster i reggaemusik, men det mest kända är one drop. Det kallas så eftersom kicktrumman, som normalt slår på takt ett och tre i den mesta rockmusiken, saknas på ettan. Istället slår kick och snare tillsammans på takt tre, vilket lämnar det första slaget tomt. Låter enkelt, men den lilla pausen ger hela rytmen en avslappnad, nästan viktlös känsla.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carlton Barrett, trummis i Bob Marley & The Wailers, skrev i princip boken om one drop. Lyssna på "No Woman, No Cry" eller "Three Little Birds". Den långsamma, tålmodiga pulsen är som hämtad ur skolboken. Han hade ett sätt att få trummorna att kännas lata och inlåsta på samma gång, vilket är svårare än det låter.

Men one drop är inte det enda tricket i väskan. Det finns också rockersrytmen, där kicken slår på varje taktslag, vilket ger en drivande, nästan marscherande känsla. Det är reggaens version av four-on-the-floor. Sedan finns det steppers-rytmen, som lutar sig ännu tyngre in i takten. Det finns en kick på varje fjärdedelsnot och en snare fortfarande på tre, vilket är bra för dubmusik och mer högenergiska saker.

När det gäller tonen är reggaetrummor vanligtvis ganska torra och strama. Du kommer ofta att höra en snare med snarorna lossade lite eller till och med tejpade ner, vilket ger den den där klumpiga, boxiga thwack. Toms är stämda lågt och dovt. Cymbaler används sparsamt, med små accenter här och där. Det här är inte en krasch-och-bang-genre. Det är mer av en kontrollerad simmer.

När det gäller produktion behandlas reggaetrummor ofta med subtila effekter.

Spring reverb är en stapelvara, särskilt i dub, där det missbrukas på bästa möjliga sätt. Du kanske också hör tape delay på snare eller hi-hats, vilket ger rörelse utan att komma i vägen för groovet. Och när det är dags för dub blir saker och ting ännu konstigare. Du hör ofta producenter som tar bort kicken i några takter, lägger på ett slapback-delay på rim shot och panorerar hi-hats över stereofältet.

4. Slagverksinstrument

I reggaemusik är slagverk limmet som håller ihop groovet. Dessa subtila accenter fyller ut sprickorna mellan kick, snare och bas och ger rytmen mer textur och liv. Det är sådant som du kanske inte medvetet lägger märke till, men som din kropp definitivt reagerar på.

Och reggae-slagverk är inte något som passar alla. Det finns en hel buffé av instrument som spelare kan välja mellan, var och en lägger till sin egen lilla smak i mixen. Här är en uppdelning av några av de slagverk som du ofta hittar i reggaemusik:

• Bongotrummor - Ett par små handtrummor med hög ton som vanligtvis hanterar korta, synkoperade fraser. De är utmärkta för att bygga upp spänningar eller hålla en groove simmande precis under ytan. Du hör dem ofta rulla in i början av en vers eller smyga sig igenom instrumentala pauser.
• Congatrummor - Congatrummor är högre och djupare än bongotrummor och har en varmare och rundare ton. I reggae spelas de vanligtvis med händerna i en stadig, repetitiv rytm som hänger ihop med baslinjen. Lyssna på nästan vilken tidig rootsreggaelåt som helst och du kommer att höra dem bubbla under.
• Shakers - De här små killarna kan verka obetydliga, men de gör massor av arbete. Oavsett om det är en enkel äggshaker eller en mer traditionell maraca, hjälper de till att hålla saker i rörelse och lägger till det där luftiga "ts-ts-ts" över beatet. Perfekt för att ge ett spår lite rörelse framåt utan att lägga till massa.
• Tamburin - Inte bara för kyrkokörer. I reggae slår tamburiner vanligtvis på backbeatet eller fyller i mellan snare-träffar. De är vassa, janglar och skär rakt igenom mixen, särskilt när de läggs i lager med handklapp eller andra avancerade slagverk.
• Cowbell - Används sparsamt, men när den är där behöver du mer! Cowbell ger ett metalliskt mellanregister som kan ge rytmsektionen lite extra studs. Används ofta i steppers och dancehall-stilar.
• Guiro - Det här är det ihåliga, raspande ljudet som du får när du drar en pinne över en skårad kalebass eller plastyta. Det är inte supervanligt i alla spår, men det kan ge en unik repig textur som inget annat kan replikera.
• Woodblock - Ett annat subtilt accentverktyg. Det är korta träklickar som kan ge synkoper eller spegla ett rytmgitarrmönster. Perfekt för fills eller accentslag.
• Fingercymbaler eller Chimes - Du hör dem i reggae i dubstil, särskilt i intron eller under trippiga breakdowns. De ger ett drömskt, utomjordiskt skimmer som svävar över beatet som rök.

Det som är så bra med reggae-slagverk är hur minimalt det kan vara samtidigt som det är supereffektivt. En välplacerad shaker eller en enkel conga-rytm förändrar helt groovet i ett spår utan att tränga sig på i mixen. Producenter behandlar ofta slagverk som kryddor, och ger dem precis tillräckligt för att förbättra groovet utan att ta över.

Och när det kommer till inspelning eller mixning får slagverk ofta hela spabehandlingen. Det panoreras brett, doppas i reverb eller körs genom ett tape delay för att få den där spacade dub-vibben. Oavsett på vilket sätt en producent kan få karaktär, så är det oftast så det går till.

Så om du producerar reggaemusik och undrar vad som saknas är chansen stor att dina slagverk skulle behöva lite kärlek. För ibland är det inte de uppenbara sakerna som får groovet att slå, det är de små detaljerna som du känner mer än hör.

5. Tangentbord

Förr i tiden fick reggaemusiken sina tangenter från gamla hederliga pianon. Inga krusiduller, bara någon som hamrade ut off-beat ackord precis vid sidan av gitarren. Det hade en rå, klumpig charm som gav de tidiga låtarna, till exempel Desmond Dekkers "Isrealites", en unik saloonkänsla.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

I slutet av 70-talet började de stora akustiska pianona ge vika för elektriska keyboards, som Fender Rhodes och Yamaha CP70. Dessa hade mer bett, mer sustain och kunde hävda sig i en fullbandsmiljö. Sedan kom 80-talet som en syntdränkt flodvåg, och reggaen följde efter. Plötsligt hade du frodiga pads, konstiga leads och vingliga orglar som virvlade runt i mixen.

Det klassiska reggaeljudet som de flesta tänker på idag kommer ofta från något digitalt. Tidiga Casios och Yamahas gjorde ett stort intryck, särskilt modeller som Yamaha DX7 och Casio CZ-serien. De var prisvärda, hade en massa förinställningar och kunde överleva på vägarna. Det distinkta digitala orgelljudet var förmodligen en patch som kallades något i stil med "Reggae Organ 1". Det var ett fräckt namn, men det fungerade.

Sedan var det Korg M1, som dök upp överallt i reggae och dancehall i slutet av 80-talet och på 90-talet.

Keyboardet var ett monster, med klockor, plucks, strängar och till och med falska ståltrummor. Den kunde göra allt. Rolands Juno-serie hade också ett ögonblick, särskilt Juno-60 och Juno-106, med sin varma analoga ton och lättjusterade filter. Folk började bli kreativa med pads, leads och konstiga små one-shot stabs. Allt var tillåtet.

Saken är den att det inte finns ett enda sätt att använda keyboards i reggaemusik. Ibland spelar de direkt vid sidan av gitarren. Ibland flyter de i bakgrunden och tillför textur. Ibland tar de ledningen med en vinglig syntlinje som låter som om den kom från yttre rymden. Variationen är oändlig, och det är en del av det roliga.

När det gäller effekter är delay och reverb de stora, särskilt i dub. Precis som med trummor läggs tape delay över orgelhugg och syntträffar, och fjäderreverb ger ett metalliskt stänk som verkar komma från ingenstans och överallt på samma gång. Du kommer ofta att höra filtersvep, phasers och till och med subtila chorus-effekter som kan ge keyboarddelarna lite rörelse.

I reggae är keyboardet lite som ett hemligt vapen. Det kanske inte är det flashigaste elementet, men när det görs rätt knyter det ihop allt.

6. Horn

Brassfamiljen i reggaemusik är en blandning av trumpeter, tromboner, saxofoner och ibland flygelhorn eller valthorn om någon verkligen känner sig äventyrlig. Tillsammans tillför de lite smak och själ till groovet.

I tidig reggae användes horn mer sparsamt. Man hörde korta riff, bakgrundsstabbar och en och annan melodisk hook. Men i mitten av 70-talet och in på 80-talet blev blåssektionerna mycket mer ambitiösa. Banden började ta in fulla blåsarrangemang och lägga stämmorna i lager som i en miniatyrorkester.

Grupper som The Skatalites banade väg, men det var band som The Wailers och Third World som gjorde det massivt. Man kunde höra en trumpet och en saxofon som dubblerade samma linje för att ge punch, med en trombon som gled in under för att göra den fetare.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Kolla in Bob Marleys "Exodus ". Blåssektionen är en drivande kraft för spåret. Samma sak med Steel Pulses "Your House" och Black Uhurus "Sponji Reggae".

Men som allt annat inom reggaemusiken blev blåset så småningom digitalt. I slutet av 80-talet och på 90-talet, när dancehall blev allt vanligare och studioutrustningen billigare, började liveblåssektioner ersättas av syntblås och keyboardstick. Det var inte riktigt samma sak, men det hade sin egen vibe. Det var tajtare, mer robotlikt och mycket lättare att kontrollera i en mix.

Keyboards som Korg M1 och Roland D-50 var fulla av töntiga men charmiga förinställningar för mässing som producenterna använde sig mycket av. Det var en annan era, men fortfarande väldigt mycket reggae.

Vad gäller deras roll? Precis som gitarrerna visar blåsarna i ett reggaeband sällan upp sig. De försöker inte riva av ett jazzsolo eller stjäla rampljuset. Istället är de där för att punktera refränger, förstärka vokallinjer och ge musiken det där omisskännliga lyftet. I grund och botten är de riddimens hype crew.

7. Organ

Orgeln må ha börjat i kyrkan, men i reggaen tog den en hård vänstersväng och har aldrig sett sig tillbaka. Den har varit en stapelvara sedan början.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Tidiga reggaemusiker lutade sig hårt mot orgeln. Du kan höra den överallt på The Maytals "Monkey Man" och Jimmy Cliffs "You Can Get It If You Really Want". Det finns en subtil, rytmisk chug som sitter precis under sången som kallas "bubblan". Det är en synkoperad spelstil där orgeln fyller ut utrymmet mellan kick och snare, nästan som om den masserar rytmen snarare än driver den. Det är inte flashigt, men det är viktigt. Tänk på det som hjärtslaget bakom hjärtslaget.

När det gäller utrustning kom det klassiska ljudet från tonhjulsorglar som Hammond B3, ofta i kombination med en Leslie-högtalare för den virvlande, varviga tonen. Den uppsättningen var skrymmande och dyr, så många jamaicanska producenter vände sig till mer prisvärda komboorglar som Vox Continental eller Farfisa, som båda hade ett råare, mer aggressivt ljud som slog igenom en tät mix utan mycket extra arbete.

När 80-talet rullade runt tog det digitala över. In kom Yamaha DX7, Korg M1 och andra keyboards som var laddade med orgelpatchar. De var inte riktigt lika fylliga som den äkta varan, men de fick jobbet gjort, och på vissa sätt passade den tunna, digitala tonen faktiskt in i den avskalade, elektroniska atmosfären från den tiden. Producenterna justerade attack och release för att efterlikna den pulserande bubbelrytmen, och ibland körde de den genom phasers eller tape delay för extra rörelse.

Läs mer om reggaes ackordprogressioner .

8. Clavinet

Clavinetten får inte lika mycket kärlek inom reggaen nuförtiden, men det fanns en tid då den fanns överallt. Det hade en riktig storhetstid på 70-talet, särskilt i roots reggae-stilen, där dess funkiga, perkussiva ton tillförde ett helt nytt lager till groovet. Om orgeln var mjuk och stadig var clavinetten dess rappare och mer aggressiva kusin.

Ljudet från en clavinet ligger någonstans mellan en gitarr och en keyboard. Det är skarpt, twangigt och fullt av attityd. Det är i princip ett elektriskt clavichord, som inte låter coolt förrän du kopplar in det och kör det genom en wah-pedal eller en phaser. Då har du plötsligt något som kan studsa, jabba eller chugga precis vid sidan av rytmgitarren eller ta över det utrymmet helt och hållet.

Dess roll i ett reggaeband var vanligtvis rytmisk. Du hör korta, synkoperade stabbar, funkiga fills eller snabba små riff som sitter rätt i fickan. Den tillförde den här krispiga texturen till mixen som gjorde att allt kändes tightare. Spelstilen var också mycket staccato. Tonerna hölls korta och hackiga för att låta dem sitta mellan rytmerna.

Den modell jag valde var Hohner Clavinet D6. Den här saken var i princip clavinetten . Den hade en signaturbark och bett som du inte riktigt kan fejka. Stevie Wonder gjorde den berömd inom funk med "Superstition", men reggaeproducenterna hakade definitivt på. De körde den genom förstärkare, pedaler eller lade till och med på lite tape delay om de kände sig äventyrliga.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Vill du höra den i aktion? Kolla in Peter Tosh's "Stepping Razor". Du kommer att höra en stram, slagkraftig keyboard som sticker igenom mixen, vilket är clav som gör sin grej. Den är inte i centrum, men när du hör den försvinna inser du hur mycket den tillför.

I modern reggae dyker inte clav upp lika ofta. Kanske för att det är ett nischat sound, eller kanske för att det har ersatts av syntar och samplers, men när det dyker upp är det som en liten tidskapsel från reggaens guldålder. Skrapigt, funkigt och oförskämt rått.

9. Sång

Och slutligen kommer vi till pricken över i:et, sången.

De är budskapet, stämningen och ibland hela anledningen till att låten existerar. Oavsett om det handlar om protest, lovord eller fest, så är det sången som bär tyngden. Och i många reggaelåtar är den vikten ofta tung. Det här är vanligtvis inte bara kärlekssånger och medryckande hooks (även om du hittar gott om sådana också). Reggaesånger handlar ofta om själ, kamp och något att tro på.

Tonalt sett tenderar reggaesång att vara varm och naturlig. Det finns vanligtvis inte massor av studioputs, som tonhöjdskorrigering eller tio lager av dubbla harmonier (såvida du inte pratar om ultramodern popreggae).

Ofta är det man hör det man får, och det är just det som är poängen. Känslorna kommer fram i sprickorna, andetaget, de små ofullkomligheterna. Sångare sitter ofta bakom beatet och ger saker och ting en lite lat, avslappnad känsla som på något sätt gör att budskapet träffar hårdare.

Textmässigt är det hela skalan. Du har andliga teman, social rättvisa, kärlek, hjärtesorg, gräs (massor av gräs) och naturligtvis det dagliga livet. Det finns en konversationell ärlighet i det. Även när orden är poetiska eller symboliska känns det ändå som om någon pratar rakt ut till dig. Spår som Peter Toshs "Equal Rights" eller Bob Marleys "Redemption Song" låter inte bara bra. De betyder något.

Nu är reggaesångstilen inte en situation som passar alla.

Genren har gett upphov till en mängd olika sångare, var och en med sin egen ton, frasering och närvaro. Ta Bob Marley till exempel. Hans röst är mjuk, klar och känslosam utan ansträngning. Hans framförande var lugnt men kraftfullt, som om någon berättade en hård sanning för dig på det mildaste möjliga sättet. Bob Marley-låtar som "Waiting in Vain" visar hur han kunde låta intim och universell på samma gång.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Sväng sedan över till Toots Hibbert från Toots and the Maytals, som har en sångstil som är grym, gospelinfluerad och full av eld. Toots kan bälta som en soulsångare och growla som en bluesman. Släng på "Funky Kingston" eller "54-46 Was My Number" och säg att du inte känner den där energin i bröstet.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Du har också Marcia Griffiths, som var ett kraftpaket i sin egen rätt. Oavsett om hon sjöng solo eller som en del av I-Threes (Bob Marleys sångartrio) tillförde hennes röst elegans och värme till varje spår. Kolla in hennes soloskiva "Feel Like Jumping". Det är ren glädje på vax. Hon hade ett sätt att blanda styrka med sötma och skapade en röstton som var både befallande och tröstande. Hon bevisade att reggaemusik kunde vara ömsint utan att förlora sin skärpa.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

För ett helt annat modernt reggaesound, kolla in Eek-A-Mouse. Hans leverans är delvis sång, delvis skålning, delvis utomjordiskt fågelsång. Det är konstigt, det är vilt, och det fungerar på något sätt. "Ganja Smuggling" är ett perfekt exempel på något lekfullt, rytmiskt och helt olikt alla andra.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Även under dancehallmusiken, dub reggae och den digitala eran var sångstilen central. Reggaeartister som Buju Banton hade en barsk, nästan skrikig röst som kändes angelägen och rå. Andra som Beres Hammond lutade sig mot mjuka, romantiska ballader med en smörig ton och gospelfrasering.

Den röda tråden i allt detta? Känsla. Oavsett om det är mjukt eller skrapigt, allvarligt eller fånigt, kommer sången i reggaemusik alltid från en verklig plats. Det är det som gör att de träffar. Inte en perfekt teknik eller flashiga körningar. Men hjärtat, budskapet och stilen stannar kvar långt efter att beatet tonat ut.

Kom igång med att skapa din egen Reggae-musik

Nu när du har en bättre uppfattning om de viktigaste reggaeinstrumenten som utgör denna tidlösa genre kan det vara dags att börja göra dina egna reggaeinspelningar! Ett av de bästa sätten att hitta inspiration till reggaestilen är att lyssna på legendariska reggaeartister och analysera vad som gör deras musik så exceptionell.