Det är något så speciellt med sorgliga ackordföljder. Tråkig och känslosam musik är lätt att känna igen sig i och lämnar ofta ett bestående intryck hos lyssnaren i många år framöver.

Men hur skriver man en sorglig ackordföljd? Och vad är det som gör att en ackordföljd låter sorglig till att börja med? Nedan kommer vi att avkoda allt du behöver veta om att skriva sorgliga ackord så att du kan skriva de bästa sorgliga låtarna som möjligt. Låt oss hoppa in i det!

Vad gör att en låt låter sorglig?

Musik är subjektiv. Hur en låt låter för en person kan vara helt annorlunda än för en annan beroende på personens bakgrund, musiksmak och erfarenheter som lyssnare. Med det sagt finns det vissa harmoniska anordningar som kan öka sannolikheten för att en ackordföljd uppfattas som sorglig eller känslomässig:

Mollackord

Mollackord är mycket mer benägna att ha en sorglig eller mystisk känsla än durackord eftersom de skapar mer dissonans eller spänning ljudmässigt. Att bara höra en mollackordföljd kan få lyssnaren att känna en mer komplex känsla.

Ton och melodi

Låtskrivare kan sätta tonen i en sorglig låt med soniska beslut som att välja en lägre voicing eller melodi eller till och med arbeta med en långsammare BPM. Känslan i en låt kan förändras drastiskt baserat på melodins frasering, så det är viktigt att dessa element beaktas tillsammans med den centrala ackordprogressionen.

Text

Har du någonsin lyssnat på något som du trodde var en glad låt för att sedan lyssna på texten och inse att den är lite mörk? Det är kraften i låttexter! Ord manipulerar verkligen den övergripande känslan i en låt och deras kontrast mot ackordprogressioner kan bygga mycket mening på egen hand.

Spänning

"Sorgsen" eller "känslomässig" musik tenderar att ha mer spänning mellan tonerna än en gladare, öppen klang som skapas med durackordprogressioner. Sorgsna låtar leker med spänningen som presenteras inom mindre ackordprogressioner och använder den för att kommunicera den övergripande resan för talaren. Oavsett om det är långsammare tempon, breda melodier eller molltonarten, så samspelar alla dessa element med varandra när du skriver sorgsna låtar.

Vad är en ackordprogression?

Så vad är en ackordprogression, till att börja med? Till att börja med är det bra att definiera ackord, som i huvudsak är en grupp av tre eller fler toner som skapar någon form av harmoni baserat på förhållandet mellan de olika tonerna. Ackord genereras från nycklar eller familjer av noter. Durtonarter skapar alltså durackord och molltonarter skapar mollackord. Observera att det inte nödvändigtvis är en hård och snabb regel att använda molltonarter för att skapa sorgliga sånger. Vi kommer att visa upp massor av sorgliga låtar som använder stora ackordprogressioner nedan.

Ackordprogressioner är grupper av ackord som skapar olika musikaliska känslor beroende på ackordens sammanhang och ordning. Till exempel använder många vanliga ackordföljder samma typer av ackord, bara i en annan ordning. Det sätt på vilket en ackordföljd framträder är avgörande. Sammanhanget spelar roll när man bygger upp en känslomässig struktur kring en låt.

Ackord identifieras med hjälp av tonkvaliteterna dur, moll, förstärkt eller förminskad. De definieras också av sin tonart och anges med romerska siffror. Romerska siffror med gemener anger ett mollackord eller ett förminskat ackord. Versaler representerar ett durackord. Till exempel kan ackordföljden I v vi läsas som dur ett-ackord, moll femma-ackord, följt av moll sexa ackord. Positionen avser ackordets förhållande till tonarten eller skalans grader.

För att förstå kraften i sorgliga eller moll ackordprogressioner, låt oss ta en titt på denna remix av John Denver-klassikern "Take Me Home, Country Roads". Den här låten går ursprungligen i dur, men lyssna på hur den låter när den byter till en mollackordföljd istället:

Exempel på känslomässiga ackordföljder i låtar

Även om du inte förstår sorgliga ackordföljder när det gäller musikteori, har du förmodligen hört de flesta sorgliga ackordföljder spelas ut i några av dina favoritlåtar. Här är några exempel på känslomässiga ackordprogressioner i populärmusik:

"While My Guitar Gently Weeps" - The Beatles

Denna klassiska melodi rör sig från a-moll till g-moll för att skapa en sorgsen, känslosam sång som återspeglar samma känsla som låtens titel:

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Denna Clapton-klassiker är en av de unika sorgsna låtar som framgångsrikt använder en enkel progression i dur samtidigt som den innehåller en sorgsen känsla:

"Någon som du" - Adele

Adele är drottningen av sorgliga ballader och "Someone Like You" är inget undantag. Lyssna på den här sorgliga ackordföljden som skiner i denna moderna klassiker:

"Blue" - Joni Mitchell

Den geniala Joni Mitchell fångar sorg till en T i "Blue"::

4 sorgliga ackordprogressioner som du bör känna till

Är du redo att börja skriva sorglig eller känslosam musik? Här är några av de mest väsentliga ackordprogressionerna som du vill ha i bakfickan:

I-iii-IV-V

Den här ackordföljdens molltertia ger den en sorglig och mystisk känsla i en durackordstruktur. Du kan höra den i "Everytime You Go Away" av Paul Young:

i-VI-v

Denna klassiska sorgliga ackordföljd spelar med det lilla ettackordet samtidigt som den betonar förhållandet mellan fyra- och femackordet. Du kan höra den i "I Can't Tell You Why" av The Eagles.

vi-IV-I-V

Denna extremt vanliga sorgliga ackordföljd kan ses i låtar som Sarah McLachlans "Building A Mystery":

iii-ii-i-I

För en mer sorglig ackordföljd, kolla in denna variation som exemplifieras i Guns N' Roses "November Rain".

Att lära sig att skriva en sorglig ackordprogression blir lättare med tiden. Alla uttrycker inte sorg på samma sätt, och det behöver inte heller vara så. Att förstå grundläggande musikteori bakom hur man skriver en enkel ackordföljd i moll kan vara till hjälp, men det behövs inte för att uttrycka sorg.

Hur skapar jag ackordprogressioner?

Som du kan se finns det många enkla progressioner att bygga din låt utifrån. Men vad händer om du vill skapa din egen fantastiska progression från grunden? Här är hur du kan skapa din egen sorgliga ackordprogression, steg för steg:

1. Hitta din nyckel

För att skapa en sorgsen sång måste du först hitta en tonart som fungerar för din röst eller ditt instrument. Välj en tonart som ligger väl inom ditt intervall om du är en sångare. Om du inte vet var du ska börja kan det vara vettigast att välja a-moll eftersom den här tonarten inte har några höga eller låga toner, vilket gör den otroligt lätt att arbeta med.

2. Identifiera ackord inom din tonart

När du har valt din tonart är det dags att skriva ut dina ackord inom en tonart. Till exempel, i A-moll, skulle du börja med i-ackordet som är A-moll. II-ackordet skulle vara B diminshed, III-ackordet skulle vara C-dur. Du kan använda formeln för mollskalan för att hjälpa dig att bygga ut dessa progressioner not för not.

Om du är osäker, eller om du inte är så intresserad av musikteori, kan du använda ett ackordschema som det nedan. Tänk också på att sorgliga ackord inte nödvändigtvis måste vara moll, det är bara ett bra ställe att börja på.

3. Experimentera med olika ackordkombinationer

När du har skrivit ut ackorden för din tonart är det hårda arbetet i stort sett gjort. Du kan nu spela med olika ackordkombinationer för att skapa dina egna sorgliga ackord för din låt. Hittar du dig själv överväldigad? Börja med att experimentera med i-ackordet, v-ackordet och iv-ackordet. Iv-ackordet och v-ackordet har naturligtvis en stark relation till ditt i-ackord (tonic), så du kommer att upptäcka att det dyker upp gång på gång inom ramen för låtar.

4. Spice upp dina ackord

En ackordföljd kan vara så enkel som två ackord som växlar från det ena till det andra. Det kan också vara mycket komplext - om detta passar bättre för din stil kanske du vill lägga till ovanpå dina ursprungliga ackord. Du kan göra detta genom att skapa ledande noter mellan två ackord i en progression, bygga en gående baslinje eller förlänga ackord för att inkludera ytterligare 7:e eller 9:e noter. En bra progression är en dynamisk progression.

5. Skriv runt dina ackord

Nu när du har sorgliga ackord är det dags att testa dem mot resten av din musik! Börja skriva eller sjunga med till din nya progression för att se om den "passar" i den riktning du är på väg. Bli inte avskräckt om din första uppsättning sorgliga ackord inte passar in i din låt. Att bygga en bra ackordprogression kan ta tid, och liknande ackord kan skapa väldigt olika känslor och känslor beroende på sammanhanget de sätts in i.

Låt dig själv experimentera tills du hittar något som fungerar. Du vet intuitivt vad som låter sorgligt enligt dina öron. Lek med olika ackordkombinationer och landa i vad som lockar fram dessa känslor när du är osäker. Förhoppningsvis gör den här guiden det lättare för dig att använda en sorglig ackordföljd för känslomässig effekt i din musik.