Synklicensiering är en fras som alla musiker har på tungan just nu. Och det av goda skäl. Förutom att ge pengar i förskott och möjlighet till mer i efterhand kan exponeringen från en synkplacering vara enormt fördelaktig för en indieartist.

Om du är ny i världen av synkade placeringar kanske du undrar a) vad allt ståhej handlar om och b) hur du kan komma in i handlingen .

Det är mycket att lära sig, men vi hjälper dig. Ta en kopp kaffe och låt oss dyka in i den förtrollande världen av sync-licenser.

Vad är en Sync-placering?

En synkplacering, eller synklicens, är vad som händer när ett befintligt musikstycke används i visuella medier. De ljudmässiga och visuella aspekterna "synkas" ihop.

Observera att detta inte gäller musik som skrivs specifikt för projektet, utan endast låtar eller musik som har ett liv utanför den visuella aspekten.

Medan termen sync-licens kan definieras snävt som det juridiska hokuspokus som fastställer villkoren för avtalet, används frasen sync-licensiering ofta som ett samlingsbegrepp för att beskriva hela processen med att skriva, producera, marknadsföra och säkra sync-placeringar.

Vilka typer av projekt använder Sync Placements?

Det finns ingen brist på innehåll som skapas, och alla dessa visuella medier behöver musik som passar till dem. Möjligheter till sync-licensiering inkluderar:

• TV
• Film
• Släpvagnar
• Videospel
• Reklamfilmer
• Innehåll för webb och sociala medier

och i mindre utsträckning:

• Poddsändningar
• Ljudböcker

Även om de två sista typerna av media inte är visuella är de viktiga att komma ihåg om du funderar på att börja arbeta med synkplacering. Projekt med enbart ljud är lite av ett vilda västern-stadium just nu, men de blir alltmer populära och ger många möjligheter att placera dina låtar.

Och ju mer innehåll som skapas, desto mer musik behövs för att föda odjuret.

Hur fungerar Sync-licensiering?

Bob behöver en låt till en scen i sin film. Han gillar verkligen en låt som Lisa släppte förra månaden. Bob frågar Lisa om han kan synka den i hans film. Han erbjuder henne lite pengar, hon tackar ja och voila - en synkplacering har skett.

Men det är lite mer än så. Det finns en hel fråga om upphovsrätt att ta hänsyn till till att börja med.

Varje inspelad låt eller musikstycke har två upphovsrätter knutna till sig:

Upphovsrätt för ljudinspelningar

Dessa rättigheter avser äganderätten till den faktiska inspelningen. Om du är en kontrakterad artist ägs dessa i allmänhet av skivbolaget. Fråga bara Taylor Swift...

Om du är osignerad äger du själv upphovsrätten till ljudinspelningen.

Upphovsrätten till ljudinspelningar kallas ofta "master rights" och hänvisar till masterinspelningen av låten.

Sammansättning Upphovsrätt

Kompositionsrättigheter avser den underliggande musiken och texten i den låt som har spelats in. Det är skilt från masterrättigheter, och det är helt riktigt (ursäkta ordvitsen).

Låt oss säga att jag ganska oklokt valde att spela in en cover på Beyoncés Sorry. Jag skulle äga masterrättigheterna (dvs. upphovsrätten till ljudinspelningen som förmodligen ingen kommer att lyssna på). Beyoncé, tillsammans med de 6 bajillion medförfattarna, skulle äga kompositionsrättigheterna. Eller rättare sagt, hennes förläggare gör det.

Kompositionsrättigheter kan ägas eller administreras av en förläggare, vilket är anledningen till att de i synkvärlden ibland kallas för förlagsrättigheter. Om en förläggare administrerar dina rättigheter sköter de i princip allt pappersarbete, men du får sista ordet om hur en låt används. Om de äger rättigheterna till din låt är det de som har ansvaret.

Du kan naturligtvis välja att inte skriva på för ett musikförlag eller använda en förlagsadministratör. Du kommer att äga alla rättigheter till upphovsrätten i låten, men du måste göra allt benarbete själv.

Om du spelar in covers har du inga kompositionsrättigheter till låten, utan bara rättigheter till masterinspelningen.

Synkplacering och upphovsrätt

För att få ett avtal om synkplacering för en originallåt måste du äga både masterinspelningsrättigheterna och publiceringsrättigheterna.

Om du har spelat in en cover måste du äga masterrättigheterna och produktionsbolaget eller musikhandledaren måste få klartecken för de andra rättigheterna från musikförlaget.

Hur tjänar jag pengar på Sync Licensing?

I teorin finns det tre potentiella intäktsströmmar när det gäller musiklicensiering.

Master synkronisering

För att kunna synkronisera ett spår till visuella medier betalar licensinnehavaren (den som gör saken) en avgift för att få använda ljudinspelningen i sitt verk. Detta kallas licens för masteranvändning. Pengarna från detta kommer att betalas i förskott till den som äger rättigheterna till studiospåret eller liveinspelningen.

Synkronisering av komposition

Den som äger upphovsrätten till kompositionen av sången (eller musiken) kommer också att få betala en förskottsavgift för att bevilja rättigheterna att använda den underliggande sången som återges i inspelningen.

Kom ihåg att kompositionsrätten omfattar både musik och text i låten.

Prestationsbaserade royalties

Performance royalties, som ofta kallas "back end", ska betalas varje gång en låt framförs eller sänds på en offentlig plats.

Om din låt blir placerad i ett TV-program som får sändningstid får du en backend-ersättning. Hur mycket du får beror på ett antal faktorer, men om det är på ett nätverk kommer du att vara nöjd.

Mekaniska royalties

Varje gång en låt reproduceras som ljud ska mekaniska royalties betalas till ägaren av kompositionens upphovsrätt. Förr i tiden var det inte ovanligt att en film med ett svängigt soundtrack gav ut musiken på vinyl eller CD, och dessa royalties kunde bli stora för en artist.

Med praktiskt taget allt som kommer ut från streamingtjänster nuförtiden är den här typen av royaltyflöde försumbar. Men varje öre räknas!

Hur mycket kan jag tjäna på Sync Licensing?

Det finns inget definitivt svar på detta, eftersom synkavgifterna kan variera beroende på ett antal faktorer, bland annat

• typ av media
• användningens varaktighet (engångsvis eller för all framtid)
• produktionsbudget
• regionanvändning
• popularitet för låtar/artister
• längd på ljudet

På samma sätt kan ersättningen från en synkplacering (performance royalties) variera från några ören till tusentals dollar varje år.

Hur man skriver för Sync Licensing

Även om det är sant att i stort sett vad som helst kan licensieras för synkplacering, väljer många artister att skriva specifikt för synkplaceringar.

För att bli riktigt framgångsrik i synkroniseringslicensspelet är det en bra idé att finslipa ditt låtskrivarhantverk med synkroniseringsplacering i åtanke.

Titta mycket på TV och film

Bra läxförhör, eller hur? Men i stället för att bara vegetera framför skärmen bör du vara uppmärksam på vilka låtar som används. En bra låt är inte alltid en låt som går att synka.

Detta är särskilt viktigt när du kommer till pitchingstadiet. Det sista du vill göra är att pitcha dina bästa låtar till en musikansvarig när de inte alls passar in i programmet.

När du lyssnar på låtarna på tv och film, ställ dig själv frågor:

• Vad handlar texten om?
• hur utvecklas arrangemanget över tid?
• vilka instrument används?
• hur är låten uppbyggd?

Jag föreslår inte att du ska ändra hur du skriver och spelar in musik, bara att du är medveten om vad som fungerar i världen av sync-licensiering. Att veta hur musik fungerar i en synkplacering hjälper dig att förstå om dina låtar kommer att vara lämpliga för synklicensiering. Var alltid autentisk när du skriver låtar.

Skriva universella texter

Det är bra att berätta en historia med detaljer, men om du är för specifik i dina texter kan det vara till nackdel för dig när det gäller en synkplaceringsmöjlighet.

Låtar med texter som handlar om ett universellt eller gemensamt tema har större chans att lyckas med sync-licensiering.

Låt oss säga att det finns en musikansvarig som letar efter en låt att spela i slutet av en film om någon som hittar hem i Wyoming. Låt A handlar om att "hitta hem" i allmän bemärkelse. Låt B refererar till specifika platser i artistens hemstad Poughkeepsie.

Kan du gissa vilken låt musikchefen skulle använda?

Med det sagt, redigera inte dig själv när du går igenom ditt låtskrivande. Att försöka tvinga en text till att bli "synkbar" kan resultera i att du skriver en dålig låt.

Tänk bara på att låtar med mer allmänna teman tenderar att klara sig bättre i sync-licensieringen.

Explicita texter

Eftersom nätverk och streamers blir allt mer liberala med språket ökar chansen att höra en låt som innehåller en f-bomb. Så om dina låtar innehåller hårdkärnigt verbiage utesluter det inte dem från synkroniseringsmöjligheter. Se bara till att du har en ren version, eller åtminstone en där de stötande orden är tystade ut.

Använd ett slut

Att ha ett starkt slut på din musik ökar dina chanser att få en synkplacering, så gör det lilla extra och ge din låt ett starkt slut.

Detta ger film-/tv-redaktören fler alternativ för hur de ska komma ut ur din låt i nästa scen. Om redigeraren vill tona ut låten kan de göra det enkelt. Att skapa ett slut, inte så mycket.

Gör låten dynamisk

Vi älskar alla en bra hymn. Men musik som dynamiskt stannar på samma plats är av mindre intresse för musikansvariga och synklicensföretag.

Så varsågod och skapa lite ljus och skugga i din musik.

Var flexibel

Även om din meisterwerk-låt kanske betyder allt för dig, bli inte för fäst vid den. Om den placeras i TV och film, var beredd på att folk kommer att prata om den överallt. Eller sjunger över den. Eller placeras bakom en skådespelare som du bara inte kan stå ut med.

Älskar musiken, men inte hur den används.

Så här gör du din musik redo för Sync-licensiering

Okej, du har spelat in några låtar och vill pitcha dem till musikansvariga och liknande. Vi kommer att gå in på hur och var du ska pitcha om en sekund. Men innan du börjar pitcha är det viktigt att få alla dina ankor i rad, annars kan det sluta med att du missar en möjlighet.

Här är en checklista över saker som du behöver ha klart innan du börjar pitcha:

Är din musik av Broadcast-kvalitet?

Det här är en tvådelad fråga. Fråga först dig själv, och personer som du litar på kan ge en ärlig åsikt, om dina låtar kvalitetsmässigt står sig mot det du hör på TV. Hur står sig din mix jämfört med din Discover Weekly-spellista?

Den andra aspekten av denna förberedelse är att se till att du har mastrar i rätt samplings- och bithastighet. De flesta TV använder 16/48 men det är alltid värt att ha andra renderingar till hands.

Delade lakan

Om du har skrivit en låt tillsammans med någon annan ska du alltid, alltid skapa ett split sheet. Detta gäller oavsett om din låt får en synkplacering eller inte. Det är helt enkelt det smartaste man kan göra.

Men om du ger dig in på synkplacering måste du absolut kunna bevisa att du har tillstånd från alla rättighetsinnehavare (dvs. dina medförfattare). Annars kommer din låt att undvikas som om den rullade in i något stinkande.

Avtal om arbete för annans räkning

På samma sätt, om du har använt sessionsmusiker eller en musikproducent på din inspelning, ska du få ett work-for-hire-avtal från var och en av dem. Detta, och i förekommande fall split sheet, ger dig tillstånd från alla inblandade parter att sälja in låten för musiklicensiering.

Gå med i en PRO-organisation och registrera dina låtar

Om du spelar din musik live eller får den framförd offentligt bör du gå med i en PRO - Performing Rights Organization. De kommer att samla in alla prestationsroyalties som ska betalas till dig som författare.

Detsamma gäller om din musik sänds i en film eller ett TV-program; du kommer att bli skyldig en del pengar tack vare de prestationsroyalties som genereras av din synkroniseringsplacering.

Det är mycket lättare att gå med i PRO nu än att bli upprörd när du plötsligt får en synkplacering.

De flesta väljer att gå med i den PRO som är ansluten till deras hemland. I USA kan det vara ASCAP, BMI eller SESAC; i Storbritannien är det PRS.

När du har gått med ska du se till att registrera dina låtar hos dem, såvida du inte planerar att signera dem till ett musikförlag eller bibliotek.

Har du skrivit på för ett förlag?

Om du vänder dig direkt till musikansvariga måste du äga alla rättigheter till musiken. Om du har skrivit kontrakt med ett förlag äger de kompositionsrättigheterna, så du har inte möjlighet att erbjuda alla rättigheter till musikhandledare.

Se därför till att musiken du ska pitcha inte omfattas av något avtal.

Mixar och stammar

Förutom huvudmixen av din låt är det bra att ha en instrumentalmix också. Detta ger spåret mer flexibilitet när det gäller synkroniseringsplaceringar.

En redaktör kan t.ex. låta versen spelas som instrumentalmusik och låta sången ta över scenen i refrängen. Ju fler alternativ du kan ge, desto mer sannolikt är det att din låt får en placering.

Om du får dina mixar gjorda utanför din egen studio, se till att be ljudteknikern om en instrumental version innan du avslutar mixningen.

På samma sätt är det en bra idé att ha stems av låten förberedda i förväg. Även dessa ger redaktören mer flexibilitet när det gäller att använda låten.

Helst ska du ha tillgång till originalsessionen, ifall en musikansvarig ber om en specifik klippning eller uppsättning stems.

Se åtminstone till att ha en huvudmix, en instrumentalversion och i förekommande fall en ren version lätt tillgänglig.

Att ha en uppsättning mixar i molnet är också ett smart alternativ, om du är på resande fot när du får en begäran om synkplacering och inte kan ta dig till din studio.

Metadata

När du kommer till pitchingstadiet skickar du ut MP3-filer av din musik. Se till att dina MP3-filer har alla lämpliga metadata inbäddade i dem för att göra dem lätt sökbara. Det betyder också att om en fil separeras från ett e-postmeddelande kan din kontaktinformation fortfarande hittas.

Några viktiga metadata som du vill lägga till inkluderar:

• Titel på låt
• Namn på artist och låtskrivare
• E-post och telefonnummer till kontaktperson
• Genre/undergenre
• Nyckelord och deskriptorer för humör/annat
• Text/språk

Du kanske också vill inkludera ditt CAE-nummer från din PRO och något i kommentarfältet för att visa att du har alla rättigheter som krävs för godkännande.

Rensning av prov

Kort sagt, om du vill börja licensiera musik, gör bara inte samplingar. Även om du kan få godkännande om du använder ett sampel från någon annans låt i din, är det en extra smärtpunkt för musikhandledaren, och de skulle lika gärna använda en låt som inte har några (potentiellt oreglerade) sampel i den.

Om du använder samplingar eller virtuella instrument ska du kontrollera det licensavtal för slutanvändare (EULA) som medföljde produkten. Det är troligt att du inte kan använda ett "exponerat" prov eller ljud för någon form av licensieringsmöjlighet. Den bästa tumregeln här är att se till att ljudet eller provet du använder ändras drastiskt på något sätt - extrem ljuddesign eller skiktning med ett annat ljud / prov är det säkraste att göra.

Hur man får Sync-placeringar

Ah, det som ni alla har väntat på! Musikindustrin är ett månghövdat djur, och det är inte annorlunda när det gäller sync-licensiering.

Musikövervakare

Music supervisors arbetar med produktionsbolag för att hjälpa dem att hitta rätt låt för sitt projekt och godkänna den för användning i serien eller filmen. Det kan vara en otacksam uppgift och de är ofta överarbetade. Så behandla dem alltid vänligt.

I jobbet som music supervisor ingår att känna till många olika typer av musik och att ha goda relationer med musikbibliotek, musikförlag och låtskrivare.

Music Supervisors arbetar ofta med musikbibliotek, musikförlag och synkagenter för att hitta låtalternativ som matchar regissörens vision för placeringen. De arbetar med alla inblandade parter för att välja rätt låt och säkra nödvändig rättighetsklarering.

Music Supervisors och indieartister

TV-serier vill gärna ligga i framkant på musikscenen, och därför är musikansvariga alltid på jakt efter ny musik och nya artister för potentiella synkplaceringar.

En annan anledning till att många music supervisors gillar oberoende artister är användarvänligheten. En music supervisor ansvarar för att se till att alla rättigheter till musiken är klarerade, och ofta äger en indieartist både master- och kompositionsrättigheterna, vilket gör dem till en one stop shop för rättighetsklarering.

Hur man kontaktar musikansvariga

Musikansvariga är upptagna människor som översvämmas av e-post varje dag. Skicka aldrig en oönskad musikinlämning till en musikhandledare; chansen är att den går vilse i ett hav av andra meddelanden.

Fokusera istället på att bygga relationer med musikansvariga. Gör din research så att du vet vilka typer av program de arbetar med och vilken typ av musik som används. Det är ingen idé att pitcha hiphop till ett program som alltid använder ett stämningsfullt akustiskt spår i slutet av programmet.

Undvik att nå ut till de bästa musikhandledarna till att börja med. De kommer att vara extra upptagna och spendera mycket tid på att placera låtar från stora artister. Fokusera istället din uppmärksamhet längre ner i näringskedjan. Ännu bättre är det om du kan hitta en music supervisor som precis har börjat sin karriär.

När du väl hör av dig, håll mejlet kort och artigt. Visa att du har gjort din research - hänvisa till deras arbete och säg hur mycket du tycker om det. Följ musikhandledaren på sociala medier och se till att följa upp då och då - ungefär var tredje månad eller så.

Var du ska leta

Musikövervakare annonserar vanligtvis inte efter låtar. Istället använder de sitt nätverk för att hitta spår för placering.

På grund av detta måste du göra lite detektivarbete för att hitta dem. Interwebben är ett bra ställe att göra detta på. Försök att söka på sociala medier efter "musikhandledare" eller "musikövervakning".

Ett annat bra sätt att träffa musikansvariga är att delta i branschkonferenser; filmfestivaler och musikkonferenser för att vara i samma rum som en musikansvarig och skapa en solid relation.

Du kan också använda en samlad tjänst som Taxi Music för att skicka in musik till musikansvariga. Var noga med att följa briefen och skicka bara in material om det passar. Även om din låt inte blir utvald är det en fot in i dörren.

För som med allt annat i den här branschen handlar det om att bygga och upprätthålla relationer.

Synkroniseringsbyråer för musik

En musiksynkagent representerar en artists låt eller låtar för synklicensiering. De kontrollerar eller äger inte några rättigheter, utan "förhandsklarar" musiken för att se till att den är redo att licensieras när som helst.

En synk-agent samarbetar med reklambyråer, produktionsbolag eller med en musikansvarig för att hitta den bästa musiken för reklamfilmen i sin katalog.

En bra synk-agent tar inte betalt för att du ska pitcha för en möjlighet utan tar istället en del av synk-avgiften om placeringen är framgångsrik.

Hur man kontaktar Sync Licensing Companies

Använd internet för att undersöka synkagenter och synklicensieringsföretag. Eftersom de i huvudsak är en "mellanhand" i synkplaceringen blir det lättare att få musik på deras radar, ofta via en portal eller en e-postadress på deras webbplats.

Musikbibliotek

Ett musikbibliotek liknar en synk-agent i det att de representerar en artists musikkatalog och kan erbjuda musik som är förhandsklarerad. Sync-agenter representerar dock oftare låtar, medan musikbibliotek tenderar att röra sig mot instrumentalmusik.

Och medan synkroniseringsagenter aktivt kommer att sälja in en synkroniseringslicens, har musikbibliotek stora samlingar av musik som potentiella användare kan söka igenom själva.

Musikbibliotek erbjuder en fördel för kreatörer som vill ha ett brett utbud av musikalternativ att välja mellan; när de hittar rätt låt kan de licensiera den med bara några klick.

Musikbibliotek och webbplatser för stockmusik (som i princip är samma sak) är bra för nya artister som vill få sin första synkplacering. Det är inte troligt att du får en större placering, utan din musik kommer istället att användas i mindre projekt, som YouTube-videor.

Exklusivt kontra icke-exklusivt

En sak att se upp med som synkartist är om biblioteket erbjuder icke-exklusiva eller exklusiva musiklicensavtal. Exklusiva avtal innebär att du inte kan placera samma låt hos ett annat bibliotek eller en annan agentur.

Så här kontaktar du musikbiblioteken

Googla fraser som "music library" eller "stock music site" för att hitta webbplatser för potentiella bibliotek som du kan kontakta.

På webbplatserna kan du titta runt för att se hur deras inlämningsprocess ser ut. Det kommer att skilja sig från bibliotek till bibliotek, så se till att följa alla instruktioner till punkt och pricka. Om de bara ber om 3 spår, skicka inte mer till dem. Om de inte accepterar inlämningar, gå vidare till nästa bibliotek.

Om det inte finns någon tydlig inlämningsprocess kan du försöka skicka e-post till biblioteket, men skicka inte bilagor. Låt dem återkomma till dig med instruktioner om huruvida de accepterar och hur du skickar in musik om så är fallet. Återigen handlar det om att bygga relationer.

En annan resurs för att undersöka musikbibliotek är Music Library Report. Det har ett aktivt forum och kompositörrecensioner på många musiklicensföretag.

Distributörer

Om du själv släpper dina låtar via en onlinedistributör som Distrokid eller CDBaby kommer det att finnas ett alternativ att inkludera dina låtar i deras synklicensieringsmöjligheter. Det är ett problemfritt sätt för indieartister att synkronisera eftersom distributören hanterar allt pappersarbete och samlar in synkroniseringsavgiften.

Slutsats

Intäkterna från synkroniseringsplaceringar kan variera kraftigt. Men om du fortsätter att göra din grej kan dessa synkroniseringsavgifter och back-end-betalningar öka. Dessutom kan exponeringen leda till oväntade möjligheter.

Det är ingen exakt vetenskap, men det är verkligen kul att höra dina låtar i din favorit-TV-show. Så gå vidare och synka musiken!