Om du någonsin har suttit med musikervänner och hört dem prata om den kromatiska skalan, eller kromatiken, och känt dig helt förvirrad är du inte ensam.

Lyckligtvis är den kromatiska skalan inte svår att bemästra, och den här artikeln kommer att ge dig tillräckligt med kunskapsbomber för att du ska känna dig säker på att prata om kromatiska skalor och använda dem i din musik.

Är du redo? Som Julie Andrews klokt nog föreslog, låt oss börja från början...

Grunderna i musikteori

Det musikaliska alfabetet:

Om musikteori är helt nytt för dig är det viktigt att känna till hur notnamn fungerar för att förstå den kromatiska skalan.

Det musikaliska alfabetet sträcker sig från A-G och upprepas när tonerna blir högre. På ett piano är alla vita toner namngivna på detta sätt:

De svarta tangenterna (bra band, btw) mellan de vita tangenterna tar sina namn från de angränsande tonerna. Så den svarta tangenten mellan F-G kan kallas F# (F sharp) eller Gb (G flat), även om de är samma toner. Med västerländsk stämning är de enharmoniska motsvarigheter till samma not.

Här är alla tonerna på ett tangentbord:

Vad är en skala?

En skala är en serie toner som spelas i en bestämd ordning. I västerländsk musik är de två vanligaste typerna av skalor dur- och mollskalorna - så kallade diatoniska skalor. En diatonisk skala har sju tonhöjder.

Det finns en hel hög med andra skalor, men den enklaste skalan att spela och visualisera är C-durskalan.

På ett piano/keyboard spelar man helt enkelt alla vita tangenter från mitten av C tills man når nästa C ovanför.

Ser du W:na och H:na på bilden ovan? De markerar de hela steg (W) ( eller toner) och halva steg ( H) (eller halvtoner ) som utgör en durskala.

Vad är hela steg och halva steg?

Ett halvsteg är det minsta intervallet mellan två noter i västerländsk musik och på ett piano. I exemplet ovan ser du att E-F och B-C är markerade som halvsteg (H), eftersom det inte finns några tangenter mellan dem.

Ett helt steg består av två halva steg. I exemplet ovan är F-G ett helt steg, på grund av den svarta noten mellan dem (minns du vår vän Fis/Gb?).

Varje skala, oavsett om det är en dur- eller mollskala eller ett av de många modi som finns, består av ett distinkt och unikt mönster av hel- och halvsteg. Som jag nämnde finns det massor av dem. Men det finns bara en kromatisk skala.

Vad är den kromatiska skalan?

Enkelt uttryckt är den kromatiska skalan en skala som endast använder halvstegsintervaller i stigande eller fallande ordning. Ett annat sätt att uttrycka det är att den kromatiska skalan använder alla tolv tonerna i följd.

På ett piano spelar man på alla vita och svarta tangenter mellan den första och den sista tonen. På en gitarr är det alla toner från en öppen sträng till 12:e bandet.

Om man börjar på C ser den kromatiska skalan ut så här:

Och det låter så här:

Den kromatiska skalan är en unik skala eftersom den inte har någon tonal mittpunkt. Till skillnad från andra skalor kan du starta den var du vill och den kommer alltid att låta likadant.

Exemplet ovan är inte en C-kromatisk skala. Det är DEN kromatiska skalan, som börjar på C.

Hur många toner har den kromatiska skalan?

Eftersom den kromatiska skalan inte följer ett intervallmönster som dur- och mollskalor har den 13 toner när den spelas över en oktav.

Det är de 12 toner som är tillgängliga i västerländsk stämning, plus den sista tonen - starttonen en oktav högre.

Men det är sällan man använder den kromatiska skalan i sin helhet, förutom när man övar. Vi ska titta på några exempel på musik som använder den kromatiska skalan, och hur du kan använda den i din egen musik senare.

Låt oss först titta på hur man spelar den kromatiska skalan.

Hur man spelar den kromatiska skalan på ett piano

Du kan bara använda ett finger för att plumpa upp (eller ner) alla toner, men det hjälper inte till med dina chops.

Följ i stället dessa tumregler (med avsikt på ordvitsen):

• när du spelar på en svart tangent, använd ditt tredje finger
• när du spelar en vit tonart med höger hand använder du ditt första finger (tummen), utom om den föregås av en annan vit tonart, då du använder ditt andra finger
• när du spelar en vit tonart med vänster hand använder du ditt första finger (tummen), utom om den följs av en annan vit tonart, då du använder ditt andra finger.

Så om du spelar stigande kromatiska toner med början på C skulle högerhandens fingersättning vara:

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

Samma mönster för vänsterhandens fingersättning skulle vara:

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

Det kommer att kännas klumpigt i början, så börja långsamt. Väldigt långsamt. Låt fingrarna lära sig sin egen väg runt tangentbordet och med tiden kommer du att galavantera upp och ner i den kromatiska skalan som Flash.

Notation av kromatiska skalor

Det här avsnittet är för dig som är intresserad av musikteori, men det är värt att veta hur den kromatiska skalan noteras för att ge dig en bredare förståelse för hela konceptet.

Som jag nämnde tidigare är den allmänna riktlinjen att en stigande kromatisk skala skrivs med verser och den fallande kromatiska skalan med flatsteg.

Här är ett exempel på båda, med början på C:

En annan regel är att ha minst en not på varje rad i notbilden. Det gör det lättare för musikern att läsa.

I verkligheten kommer en kompositör att notera de kromatiska tonerna på ett sätt som är meningsfullt för nyckelns signatur. I tonarten Eb, som har 3 flata toner, skulle en kromatisk passage som går från G till C noteras: G - Ab - A - Bb - B - C

Variationer av kromatiska skalor

Ja, det finns bara en kromatisk skala, men det finns en massa olika sätt att spela den på.

Den stigande kromatiska skalan

Börja på valfri ton (låt oss hålla oss till C för tillfället) och spela alla vita och svarta toner som går uppåt på tangentbordet tills du når nästa C.

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

Den fallande kromatiska skalan

I den här varianten av den kromatiska skalan går du neråt på klaviaturen från din startton. Återigen börjar vi på C:

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

Den kromatiska skalan med parallell rörelse

I den här varianten börjar två händer (eller spelare) på olika toner, men går i samma riktning.

Till exempel börjar din vänstra hand på ett C och din högra hand på ett D#, och båda stiger en oktav i halvsteg. Den här låter lite cartoony och rolig:

Den kromatiska skalan med motsatta rörelser

I en skala med motsatt rörelse börjar båda händerna på samma ton och rör sig i motsatt riktning. Detta resulterar i en slags Shephard Tone-liknande stigande/fallande effekt:

Den kromatiska skalan med motsatta och parallella rörelser

I den här varianten växlar spelaren mellan motsatta och parallella rörelser i båda händerna.

Sekventiell kromatisk skala

Vi börjar bli ännu mer granulerade här! I den här variationen spelar du bara en del av den kromatiska skalan, innan du börjar om med sekvensen ett halvsteg högre upp.

I exemplet nedan spelas fyra stigande toner i den kromatiska skalan med början på C, för att sedan börja om på C# och upprepa sekvensen.

Andra variationer

Inom jazzmusiken är det inte ovanligt att man lägger till ännu fler variationer i den kromatiska skalan genom att lägga till olika intervall på specifika toner.

Exempel på den kromatiska skalan i klassisk musik och populärmusik

Följande exempel på kromatiska skalor är bara toppen av isberget när det gäller kromatik i tonal musik.

Rimskij-Korsakov - Humlans flykt

En av de mest kända användningarna av kromatik i västerländsk klassisk musik.

Chopin - Etyd op 25 nr 6

Chopins musik är extremt uttrycksfull, delvis tack vare hans smarthet när det gäller kromatik.

Bruno Mars - Uptown Funk

Den där delen som leder in i kören? Det är en stigande kromatisk skala.

Metallica - Master Of Puppets

För vad skulle metal vara utan kromatik?

Använda den kromatiska skalan i din musik

Ordet kromatisk härstammar från det grekiska ordet för färg - "chroma". Kromatiska noter kan användas för att ge krydda och variation till din musik, förutsatt att du inte överdriver det.

När du lägger till kromatik i din egen musik, eller när du spelar, kan du försöka använda en del av den kromatiska skalan för att komma mellan två toner i huvudmelodin.

Här är två versioner av Twinkle Twinkle Little Star. Huvudmelodin spelas först, följt av den kromatiskt förändrade melodin. Det är kanske inte ett bra exempel när det gäller street cred, men du får idén!

När du experimenterar med att använda kromatiska skalor i ditt spel och din musik kommer du att upptäcka vilka kromatiska toner som fungerar bäst med vilka ackordbyten.

Som exempel kan vi säga att du spelar ett stycke i tonarten G där melodin spelar B-A-A-C-D, över en ackordföljd från D7 (V7-ackordet) till G (I-ackordet).

Så här låter det i sig självt:

För att lägga till lite spänning i melodin kan du använda en kromatisk ton för att komma från C till D, så nu skulle du spela B-A-A-C-C#-D över samma ackordprogression .

Så här låter den nya versionen:

Om du inte är ute efter en helt galen effekt gäller det gamla talesättet "mindre är mer " när det gäller att lägga till kromatik i din musik.

Fördelar med att lära sig den kromatiska skalan

Ingen kommer någonsin att betala dig för att skriva eller spela ett musikstycke som helt och hållet bygger på rent kromatiska skalor, även om det är atonal musik.

Men det finns goda skäl att lära sig den kromatiska skalan:

• det kan förbättra din teknik
• det hjälper till att utveckla improvisationsförmågan
• det leder till en bättre förståelse av musikteori
• det hjälper dig att skapa mer intressant och uttrycksfull musik

Slutsats

Och här slutar dagens lektion om allt som har med kromatik att göra. Lär dig hur du spelar det och använd det för att krydda dina låtar.

Gå nu ut och skapa (kromatisk) musik!