Om du gillar oberäkneliga tempoväxlingar och decennier gamla trumslingor som snabbats upp till glömska, toppat med en smula elektroniskt nonsens som kommer att göra din hjärna till mos, kanske du är ett fan av breakcore!

På många sätt är breakcore en rekontextualiserad sammanslagning av många subgenrer som har kommit före den, och i den här guiden vill jag utforska exakt vad det är, hur det kom till och några artister som har gjort sig ett namn genom att göra det.

Nu dansar vi.

Vad är Breakcore-soundet?

Breakcores sound uppstod i början av 90-talet som ett kaotiskt, upproriskt svar på den tidens mainstream-musikindustri och samhällsförändringar. Vissa säger att den blandar resterna av hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore och drum & bass.

Den kännetecknas av ett sammelsurium av dessa genrer, allt blandat med komplex trumprogrammering och breakbeats samt märkliga samplingstekniker.

Genren föddes inte bara ur en önskan att förnya sig, utan snarare som ett direkt svar på fascismens framväxt, den skenande konsumismen, kapitalismen och den växande vågen av vit överhöghet.

Breakcore förkastade status quo och vände ryggen åt de polerade, marknadsdrivna ljud som tog över mainstream-musiken. Det var argt, experimentellt och rent av oroande, nästan som ett soundtrack för att slå tillbaka mot de maktsystem som blev alltmer förankrade i samhället.

Det som verkligen är slående med tidig breakcore är att den inte hade någon definierad melodisk stil, ingen bestämd rytm och ingen formel som man kunde följa. Det är som ett klipp-och-klistra-jobb av beats och samplingar tagna från överallt, slängda ihop i en förvirrande mix och lämnade att slå dig som ett ton tegelstenar.

Det handlar lika mycket om kaos och oljud som om rytm.

Några av de stora namnen från den tidiga breakcorescenen är Atari Teenage Riot, Shizuo och Alec Empire.

Den nya breakcore-genren återupplivas

Breakcore har alltid varit en genre i förändring.

Det är som en organism i ständig utveckling, och det är en stor del av det som gör det så spännande. Modern breakcore handlar inte längre bara om rå aggression och experimentellt kaos. Genren drivs nu till stor del av online- och peer-to-peer-distribution.

Det betyder att den alltid har varit i händerna på digitala gemenskaper. Det är lika troligt att du hittar en breakcore-låt via en meme eller en nischad YouTube-kanal som via en traditionell musikplattform.

Framväxten av sociala medier och internetkultur har tagit breakcore i en ny riktning, och många artister anammar vad som kan kallas "internetcore". Detta bygger på memes, videospel, anime och andra aspekter av subkulturer på nätet. Det är ett sound som nästan känns skräddarsytt för internetåldern, med frenetiska, glitchiga beats som passar perfekt i virala videoslingor eller TikTok-klipp.

I takt med denna utveckling har breakcore börjat blanda sig med andra onlinefödda genrer som glitchcore, vaporwave och till och med pop-punk-revival.

Utöver musiken kan man lugnt säga att det nu handlar om hela paketet (ljudet och estetiken). Genren trivs med sin visuella identitet, där ljud och presentation förenas med hjälp av förvrängda bilder, pixlade illustrationer, anime-inspirerade bilder och kaotisk, glitchig grafik som matchar musikens intensitet.

Artister som Machine Girl drar nytta av denna dubbelhet. Den vibe de utstrålar är lika viktig som själva musiken. Detta är en av anledningarna till att breakcore har blivit viralt på sociala medieplattformar som TikTok och Instagram.

Kännetecken för Breakcore

Den mest definierande egenskapen hos breakcore är utan tvekan trummorna.

I min artikel 10 Greatest Drum Breaks of All Time har jag diskuterat användningen av populära trumbreaks i musik. De flesta av breakcore-genrens trumbrytningar är baserade på den klassiska Amen Break, liksom några andra klassiska hiphop- och djungelbeats som späddes upp till högre BPM.

Det sätt på vilket breakcore produceras varierar från artist till artist. Vissa gillar att snabba upp vanliga hiphopbreaks och lägga till distorsion, delay och andra effekter för att ändra klangen i breaken, medan andra gillar att ta breaks som redan är uppsnabbade och hacka och arrangera om dem.

När det gäller den melodiska sidan av breakcore finns det inte mycket som nödvändigtvis definierar ljudet.

Även om du då och då hör välbekanta raveelement, som Reese-bas, acid-bas eller hoovers, samplar breakcore-artister för det mesta ljud från var som helst och när som helst. Vissa artister, som Igorrr, Drumcorps och Benn Jordan, är kända för att spela in liveinstrument för sina spår.

Det beror verkligen på vilken artist man pratar om, och det är därför genren är så svår att definiera.

Ytterligare influenser från Breakcore

Eftersom breakcore är en kombination av genrer är det nästan lättare att diskutera dess influenser för att få en bättre förståelse för vad den består av.

Raggacore

Raggacore är en blandning av dancehall- och ragga-musik, och genren i sig är äldre än breakcore. Historien kan spåras tillbaka till Remarc, en av de första jungleproducenterna som blandade breakbeats med ragga och dancehall-sång.

Det finns inte så många producenter som skapar den här musikstilen, men det finns ändå en ganska stor kultgrupp bland de breda breakcore-fansen.

Bong-Ra är ett av de bästa exemplen på just detta sound. I det här spåret hör du jamaicanska element i kombination med post jungle breaks:

Mashcore

Mashcore är en absolut krigszon av en genre. Termen myntades av Shitmat, en engelsk breakcore-artist som blev känd för att ha producerat vad som kan vara det vildaste breakcore-albumet genom tiderna. Hans spår "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" var det första riktiga "mashcore"-spåret.

Breakcorpse

Några av de mest respektlösa breakcore-låtarna definieras som "breakcorpse" eller "noisy breakcore". Tänk kraftigt förstärkta kickdrums, kakofoniska samplingar och kraftigt förvrängd sång. Jag tänker inte ljuga för dig. Det är nästan svårt att lyssna på seriös breakcorpse-musik, som du kan höra nedan:

Lolicore

Lolicore, som är en variant av breakcore och speedcore, dök upp för första gången 2006. På ett slumpmässigt 4chan-board beskrev LOLI RIPE sin musik som sådan, med releasen av Jody.

Eftersom 4chan-sajten sedan länge är borta finns det inga bevis för att backa upp något av detta annat än hörsägen, även om hans album innehåller massor av element som man skulle kunna hänföra till lolicore specifikt. Det finns också flera J-core-artister som förtjänar lite erkännande för lolicores bildande, inklusive DJ Sharpnel och USAO.

Som med många breakcore-låtar använder lolicore förvrängda hardcore-breakbeats, högfrekventa sångsamplingar från anime och höga BPM. De flesta teman i denna stil av elektronisk musik har att göra med Otaku-kultur, mestadels anime och lolicon media.

5 Breakcore-artister att kolla in

Även om det finns många nya breakcore-artister som dyker upp på scenen finns det några som jag rekommenderar att du börjar med för att träna din palett:

Venetianska snaror

Den kanadensiske producenten Aaron Funk, alias Venetian Snares, betraktas allmänt som den moderna breakcorens gudfader. Sedan slutet av 90-talet har han varit känd för sina vansinnigt komplexa breakbeats i hög hastighet och okonventionella taktarter (han är känd för att skriva i 7/4). Hans låtar skiftar ofta från brutala och frenetiska till märkligt vackra.

På ett av hans mest kända album, Rossz Csillag Alatt Született (2005), blandas bländande trumprogrammering med storslagen klassisk musik.

Men trots allt mörker och kaos lyser Funks busiga humor igenom i knasiga låttitlar och samplingar, vilket påminner oss om att breakcore kan vara lekfullt även när det är som mest extremt. Han är otroligt produktiv och har släppt dussintals album (mestadels på Planet Mu-etiketten) och sysslat med allt från glitchig IDM till acid techno (han har till och med gett ut analoga synthjams under aliaset Last Step).

Igorrr

Franska Igorrr (Gautier Serre) har skapat sig en bisarr nisch i skärningspunkten mellan breakcore, metal och barockmusik. Han använder breakcores hyperaktiva trummor för att hoppa mellan helt olika ljud. Ena stunden hörs skira cembalos eller operasång, nästa blåsiga gitarriff och dubbeltrampande trummor.

Igorrr kallade skämtsamt denna sinnesförvirrande fusion för "baroquecore", och namnet passar. Album som Hallelujah (2012) och Savage Sinusoid (2017) visar hans förmåga att blanda eleganta melodier med extrema breakbeat-hardcore-ljud, vilket skapar en berg-och-dalbana för dina öron.

Han har till och med spelat in med en barockensemble och death metal-sångare!

Otto von Schirach

Otto von Schirach från Miami ger breakcore en flamboyant twist som drivs av hans hemstads karakteristiska Miami-bas. I början av 2000-talet gjorde han rå, bullrig breakcore influerad av Venetian Snares och DJ Scud. Med tiden muterade Otto sin stil till en vild hybrid, med sci-fi B-filmsljudeffekter och glitchiga breakbeats blandat med de booty-shaking, mullrande baslinjerna från hans hemstad Miami.

Hans album innehåller inslag av hiphop, IDM, gabber och till och med moombahton, allt filtrerat genom ett udda och humoristiskt sound.

Han var känd för sin skandalösa scenpersonlighet och kunde uppträda i guldcape och Zorro-mask och hävda att han var en utomjording från Bermudatriangeln.

Alec Empire

Berlins Alec Empire är en veteran inom elektronisk rebellmusik som hjälpte till att lägga grunden för breakcore redan på 90-talet. Många säger att han släppte det första breakcore-albumet. Som grundare av gruppen Atari Teenage Riot var han pionjär inom stilen "digital hardcore", som var en våldsam blandning av punkattityd och hardcore technobeats.

Hans soloalbum The Destroyer från 1996 citeras ofta som en tidig breakcore-klassiker, fullpackad med förvrängda breakbeats och noise-kaos.

Genom sitt skivbolag Digital Hardcore Recordings främjade Empire en anarkistisk scen som suddade ut gränserna mellan dunkande gitarrer och maskingevärstrumslingor. Han är också otroligt mångsidig. Faktum är att några av mina favoritlåtar är ambienta ljudlandskap och acid house-spår.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) är en taiwanesisk-amerikansk producent som har gett breakcore en nyckfull västkustprägel. Han är baserad i Kalifornien och blev undergroundkändis med släpp som Girls Love Breakcore (2007), som är ett ironiskt album med löjligt snabba breakbeats och upphackade samplingar.

Mochipets stil täcker in det bredaste musikaliska spektrumet. Ena stunden hör du honom blanda videospel och metalriff i breakcore, för att i nästa stund släppa ett glitch-hop- eller dubstepspår. Han har till och med släppt ett helt hiphopalbum ( Microphonepet ) med indierappare, bara för att hålla lyssnarna på halster.

Så, vad är breakcore?

Även om ingenting egentligen definierar breakcore som en elektronisk musikgenre, eftersom den ständigt utvecklas tillsammans med mainstream- och populärkulturen med ett spektrum av stilar, tycker jag att det är viktigt att försöka dissekera den ändå för att studera dess historia och värde i det nuvarande musikläget.

Det finns något vackert med hur formbar den här experimentella musiken är, eftersom du beroende på vilken artist du lyssnar på kan transportera dig tillbaka till en viss tid. Vart kommer breakcore att ta vägen härnäst? Jag antar att vi tålmodigt måste vänta och se!