Vad är örongodis? Enligt Merriam Webster är definitionen av örongodis:
Musik som är behaglig att lyssna på men som saknar djup
Även om det kan vara korrekt att beskriva skitsnacket från en hisshögtalare som örongodis, förstår inte mina lärda vänner i den akademiska världen riktigt hur frasen används i samband med modern musikproduktion.
Och därför, kära vänner, har vi samlats här idag för att diskutera mysteriet med örongodis. Vi ska titta på vad det är, varför så många producenter använder det och hur du kan gå tillväga för att strö lite i dina egna låtar.
En mer exakt definition av örongodis
I vid bemärkelse kan örongodis beskrivas som de extra musikaliska detaljerna i en låt som gör den mer intressant för lyssnaren.
Ta bort örongodiset, och själva låten förändras inte. Den har fortfarande en melodi, lite harmoni, rytm och struktur. Den är igenkännbar, även om någon gjorde en cover av den i en helt annan genre.
Örongodis är å andra sidan de små ljudklickarna som du hittar undangömda i en mix. Det är inte nödvändigt för låten, men det gör spåret mer minnesvärt och engagerande.
Varför använder producenter örongodis?
Om örongodis inte är en väsentlig del av en låts DNA, varför använder så många producenter det i sina spår?
Engagemang
Det finns mycket musik där ute, och om du vill att lyssnarna ska fortsätta att komma tillbaka för mer måste du hålla dem engagerade.
Örongodis kan också förhindra att ett spår känns repetitivt genom att lägga till intressanta och roliga ögonblick.
Emotionell påverkan
Ljuddesignelement kan bidra till den känslomässiga eller berättande aspekten av en låt.
Välplacerat örongodis (eller älvstoft, som jag kallar det) kan få en övergång att kännas mer dramatisk och ge ett djup åt spårets känslomässiga inverkan.
Signaturljud
Att ha en unik röst, eller ett signaturljud, är en viktig aspekt av en artists karriär - det är det som gör dem omedelbart igenkännliga. Skrillex må ha gått till överdrift när det gäller örongodis, men hans sound är omisskännligt.
Lägg till rörelse och dynamik
Med allt det som tekniken ger oss kan låtar lätt låta alltför perfekta. Felfritt stämd sång. Skarpt inriktade rytmsektioner. Renodlade inspelningar. Allt detta kan få en låt att låta alltför konsekvent och få våra hjärnor att vilja ha lite je ne sais quoi.
En klok användning av örongodis kan skapa en känsla av rörelse och ge djup åt en mix, vilket gör den mer minnesvärd och dynamisk.
Påskägg
Bra låtar innehåller ibland dolda pärlor som fans upptäcker först efter upprepade lyssningar. Örongodis kan vara ett sätt att belöna den hängivna lyssnaren och bidrar till en låts omspelningsvärde.
Vanliga typer av örongodis
Melodiska och harmoniska element
Vokala kast
En "vocal throw" är en produktionsteknik där ett ord eller en fras från texten isoleras och bearbetas på något sätt. Ofta används delay och "throwet" sker efter att leadsången har upphört.
Vocal throws används ofta i popmusik för att fylla ut utrymmet på ett kreativt sätt utan att störa arrangemanget.
Du kan höra ett riktigt subtilt exempel på detta i början av Adeles Hello:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Gang sång
Gang vocals är ett annat bra sätt att väcka liv i ett spår och göra det till en godbit i örat. Gang vocals används ofta i refrängen och är i allmänhet icke-melodiska. Ett bra exempel är i de sista refrängerna i Bruno Mars Uptown Funk:
https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9
Motmelodier
Subtila motmelodier kan vara ett annat sätt att fylla ut ett arrangemang utan att låtens huvudinriktning går förlorad.
Små fraser fungerar bäst i den här situationen - Coldplays Viva La Vida är ett exempel som är fullproppat med dessa små guldkorn:
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
Rytmiska tricks
Tystnad
Att lägga till avsiktlig tystnad på oväntade ställen är ett annat sätt att krydda ett spår. Tricket här är att välja rätt ögonblick; precis i början av refrängen, eller precis innan den börjar, är ett bra sätt att skapa spänning och förväntan.
Elle Kings Ex's & Oh's är ett bra exempel; i slutet av versen faller alla instrument bort och lämnar bara sången, som i sin tur lämnar det sista slaget i den sista takten att stå ensam:
https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO
Trumfyllningar
De flesta trumfills är en form av frasering för att skilja mellan olika sektioner, men du kan också använda dem som en form av örongodis. Ett klassiskt exempel är den fill som finns i Phil Collins In The Air Tonight:
https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl
Rullar, trioler och trillor
Subtil användning av rullar, trioler eller trillor, särskilt i högre slagverksinstrument, kan också hålla lyssnaren engagerad.
Produktionsteknik
Panorering
När du mixar ett spår används panorering för att separera instrumenten och skapa utrymme i arrangemanget. Som en allmän regel förblir panoreringen statisk under hela låten.
Men om du leker med panoreringen kan den användas för att skapa intressanta effekter. The Killers' Mr Brightside inleds med okonventionell panorering i första versen (gitarrerna till vänster, trummorna till höger), innan rytmsektionen hamnar i centrum i de återstående verserna.
https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U
Modulering
Att använda LFO-baserade moduleringseffekter på instrument- och sångspår är ett annat bra sätt att göra en mix mer spännande.
Ljuddesign & SFX
Upplyftare/nedlyftare
Uplifters (eller risers) är alltid ett säkert sätt att skapa spänning i en låt och är vanliga inom EDM.
Träffar och påverkan
En annan favorit i EDM-låtar, low-end booms, effekter och hits kan alla betona en droppe.
Reversering, glitching och pitch shifting
Det finns massor av sätt att manipulera ljud. Om du leker med alla ljud i ditt spår kan du skapa intressanta och öronfångande övergångar.
Skiktning och texturer
Att lägga olika ljud i lager är en bra teknik för att skapa rikedom och djup i en mix. Att stapla ljud tillsammans för att skapa dynamik är en bra idé för att hålla lyssnaren engagerad.
Kreativ användning av samplingar som inte utgör ryggraden i musiken kan också skapa ljudintresse. Oavsett om det är vinylsprickor eller det subtila ljudet av regn, håll volymen låg.
Så här lägger du till örongodis i din egen musik
Nu när du vet vad örongodis är, hur gör du för att få in det i din egen musik?
Lyssna
Lyssna noga på din låt för att identifiera vilken typ av örongodis som skulle kunna fungera. Är det bastungt? Släng in lite högfrekventa detaljer!
Använd automatisering
Praktiskt taget alla plugins och syntparametrar kan styras med hjälp av automation. Använd den för att göra dina örongodisögonblick riktigt pop.
Skapa ett godisförråd
Snabba upp processen med att skapa örongodis genom att sätta ihop en mapp med dina favoritkällor för örongodis. Lägg till plugin-kedjor som du använder för att manipulera ljud och MIDI-filer av dina favoritkörningar, fills eller riff.
Tillbringa lite tid varje vecka med att spela i din DAW för att upptäcka nya och roliga sätt att manipulera ljud. Nu kommer du aldrig att få slut på älvstoft att kasta in när du mixar.
Var subtil
Det viktigaste att komma ihåg är att örongodis inte är en väsentlig del av ett spår - det finns där som dekoration.
Göm undan de magiska ljuden i mixen så att de bara upptäcks om fansen lyssnar noga. Och om du gör en stor uppenbar sak, som en tystnadsnotis, välj dessa ögonblick klokt.
Slutsats
Ear candy är ett bra sätt att krydda dina spår utan att komplicera musiken för mycket. Det är ett utmärkt tillfälle att använda din kreativitet och leka med ljud, så att din musik låter fräsch.
Gå ut och förgyll din musik!
