Om du har jobbat med musikproduktion eller mixning ett tag är chansen stor att du har hört talas om Melodyne. Det är ett av de där verktygen som praktiskt taget alla producenter har hört talas om, särskilt när det gäller röststämning.

Faktum är att Melodyne har fått ett gediget rykte som ett av de mest respekterade namnen i branschen.

Men vad är det med Melodyne som gör det så populärt? Varför svär så många professionella producenter och ingenjörer vid det? Oavsett om det är det rena, naturliga ljudet eller det intuitiva gränssnittet, så är det något med den här programvaran som gör att den hamnar högst upp på listan.

I den här artikeln ska vi gå igenom exakt vad Melodyne är, hur det fungerar och, viktigast av allt, hur du kan använda det för att förbättra din egen sång.

Vad är Melodyne?

Så, låt oss bryta ner det. Melodyne är i princip ett verktyg för tonhöjdskorrigering för sång, eller i stort sett alla former av ljud du kastar på det. Det är en mjukvara som låter dig justera och finjustera tonhöjden på en sånginsats, vilket gör att den låter polerad och professionell utan att kompromissa med dess naturliga känsla.

Det fungerar så att du kan manipulera tonhöjden och till och med timingen för varje enskild ton i en ljudinspelning. Med hjälp av verktyg som tonhöjdskorrigering, tonhöjdsdrift och formantkontroll kan du få en sång att låta naturligt stämd och i tid utan att det låter som en robot. Vill du släta ut en skarp ton? Det är gjort. Behöver du knuffa tillbaka en platt ton på plats? Lätt som en plätt.

Med Melodyne kan du också justera timingen. Säg att en sångare bara var lite före takten på några ställen. Du kan flytta tillbaka dessa toner till perfekt synk.

Det bästa är att du kan göra allt detta utan att förstöra originalinspelningens kvalitet. Inga konstiga artefakter, inget onaturligt ljud.

Varför använder så många människor Melodyne?

Melodyne är inte bara vilket pitchkorrigeringsverktyg som helst , det är pitchkorrigeringsverktyget. Det har funnits sedan slutet av 90-talet, och ända sedan debuten har det blivit en stapelvara i studior över hela världen. Oavsett om du jobbar med modern pop, rock, hiphop eller något däremellan är chansen stor att Melodyne har hittat vägen in i ditt arbetsflöde någon gång.

När folk hör "auto-tune" tänker de förstås på den hårt stämda sång som man hör i R&B och hiphop. Men pitchkorrigering behöver inte låta så. Faktum är att en av de bästa sakerna med Melodyne är dess förmåga att göra dessa subtila, naturliga justeringar. Du skulle bli förvånad över hur ofta det används utan att någon någonsin vet om det.

Även de bästa sångarna har dåliga stunder, eller hur? Kanske missar de en ton, eller så kunde de bara inte klara av det där svåra avsnittet. Det är där Melodyne kommer väl till pass. Med bara några få justeringar kan du göra ett redan bra framträdande perfekt, samtidigt som du behåller den naturliga känslan intakt. Du behöver inte heller använda det i någon större utsträckning. Ibland räcker det med en lätt touch här och där för att få allt att skina.

Det som skiljer Melodyne från många andra verktyg är den stora mängden manuell kontroll som erbjuds. Du kan gå in och justera enskilda noter, justera tonhöjd, timing eller till och med ljudets karaktär, och resultaten är nästan alltid otroliga.

Olika nivåer av Melodyne

Som tur är för oss är Melodyne inte en lösning som passar alla. Den finns i flera olika versioner, var och en med sin egen uppsättning funktioner och prispunkter.

Låt oss bryta ner var och en så att du kan räkna ut vilket paket som är mest meningsfullt för din installation.

Melodyne Essential

Om du precis har kommit igång eller arbetar med en snäv budget är Melodyne Essential det bästa alternativet. Med ett pris på cirka 99 USD är det den mest lättillgängliga versionen av Melodyne, perfekt för nybörjarproducenter eller för alla som inte behöver alla funktioner.

Med Essential får du tillgång till de grundläggande pitch- och timingverktygen, vilket innebär att du fortfarande kan städa upp din sång och få allt att låta mer samstämt utan att känna dig överväldigad av en massa extrafunktioner.

Melodyne Assistent

Melodyne Assistant är ett utmärkt alternativ för artister och producenter som vill ha lite mer kontroll över sin sångredigering. Med ett pris på 249 USD erbjuder det ett gediget paket med verktyg som går utöver grunderna.

Med Assistant får du tillgång till funktioner som fullständig pitchredigering, pitchmodulering och till och med formantförskjutning, som kan hjälpa dig att justera tonkvaliteten på sång utan att det låter onaturligt. Dessutom kan du göra mer avancerade timingkorrigeringar och se till att allt stämmer perfekt i ditt spår. För sångredigering på proffsnivå är det här paketet det rätta.

Melodyne Redaktör

Melodyne Editor är ett högnivåpaket som erbjuder all den bästa tekniken för sångredigering som Celemony har att erbjuda. Om du är någon som vill ha tillgång till nästan alla verktyg i Melodyne-arsenalen är det här versionen för dig.

En av de bästa funktionerna här är DNA-tekniken (Direct Note Access), eftersom den låter dig arbeta med polyfoniska instrument. Det innebär att du kan redigera enskilda noter inom ackord. Så om du arbetar med komplexa harmonier eller till och med inspelningar med flera instrument kan du gå in och justera en enda not utan att påverka de andra. Det är perfekt för de knepiga situationer där allt låter bra utom en enda ton.

För 399 dollar är det definitivt på den dyrare sidan, men om du värdesätter flexibilitet och vill frigöra den fulla potentialen i dina vokala (och till och med instrumentala) redigeringar är det värt vartenda öre.

Melodyne Studio

Högst upp i Melodynes näringskedja hittar vi Melodyne Studio, den mest kompletta utgåvan av dem alla. Den här versionen ger dig allt som Melodyne Editor erbjuder, plus möjligheten att redigera flera spår samtidigt. Så om du arbetar med stora projekt eller hanterar komplexa sångarrangemang är det här paketet som kan göra ditt liv mycket enklare.

Den största uppgraderingen här är funktionen för flerspårsredigering, som gör att du kan arbeta med flera spår samtidigt i en session. Detta är en livräddare när du har att göra med massiva sessioner, som en fullbandsinspelning eller lagrade sångharmonier. Istället för att hoppa mellan spåren kan du göra justeringar över hela linjen i realtid.

För 699 dollar är det definitivt en investering, men om du är någon som ofta redigerar stora ljudvolymer eller behöver den där extra kontrollen över flera spår är Melodyne Studio värt prislappen.

Hur man använder Melodyne på sång

Okej, nu när vi har gått igenom de olika versionerna av Melodyne kan vi börja med det roliga, att faktiskt använda det! Att redigera sång med Melodyne 5 är ganska enkelt när du väl har lärt dig hur det går till.

Här är en steg-för-steg-guide, med några tips och tricks på vägen:

• Importera ditt spår Först och främst måste du ladda upp ditt sångspår i Melodyne. Beroende på din DAW kan detta vara så enkelt som att dra och släppa ljudfilen eller använda Melodyne som ett plugin. När ditt spår är laddat kommer Melodyne att analysera det och dela upp ljudet i enskilda noter.
• Korrigera pitch Nu när du kan se noterna på skärmen kan du antingen markera de noter du vill justera och manuellt flytta dem uppåt eller nedåt. Eller så kan du använda den automatiska pitchkorrigeringsfunktionen. Om du använder manuell korrigering är ett snabbt tips att hålla ett öga på de naturliga variationerna i sångarens röst. Korrigera inte för mycket! Att behålla vissa subtila brister kan göra att framförandet låter mer verkligt.
• Justera tonhöjdsdrift Det är här Melodyne blir roligt. Ibland kan en not börja på rätt ställe men glida iväg lite mot slutet. Med Melodynes pitchdrift-verktyg kan du justera den subtila avvikelsen, vilket jämnar ut framförandet utan att det låter robotaktigt.
• Fixa timingen Om timingen är lite fel, så är det ingen fara. Med Melodynes timingverktyg kan du flytta noter framåt eller bakåt i tidslinjen, vilket hjälper dig att låsa sången perfekt i takt med rytmen. Se bara till att inte gå för långt, för då kan det börja låta onaturligt.
• Finjustera med formantkontroll Om du behöver justera tonkvaliteten hos en not utan att påverka dess tonhöjd är det här formantkontroll kommer väl till pass. Vi har ett blogginlägg om formantskiftning som kan ge dig en bättre uppfattning om hur detta fungerar.
• Lyssna och finjustera När du har gjort dina korrigeringar ska du lyssna igenom spåret från början till slut. Var inte rädd för att ångra eventuella justeringar som känns för hårdhänta.
• Exportera den slutliga redigeringen När du är nöjd med sångredigeringen kan du antingen exportera det korrigerade spåret eller, om du arbetar i en DAW, helt enkelt bounca tillbaka spåret till din session.

Bästa alternativen till Melodyne

Det råder ingen tvekan om att Melodyne kan vara ett utmärkt verktyg för tonhöjdskorrigering. Men Melodyne kanske inte passar perfekt för alla. Prislappen kanske inte riktigt matchar din budget, eller så kanske arbetsflödet inte är vad du är van vid. Eller så kanske det helt enkelt inte passar ihop med din nuvarande installation.

Om du tycker att Melodyne inte är rätt verktyg för dina behov, oroa dig inte, det finns gott om bra alternativ där ute.

Antares AutoTune

AutoTune slog igenom på allvar redan på 90-talet, och om du någonsin har hört Chers ikoniska låt Believe vet du precis vad jag pratar om. Den överdrivna, robotiserade rösteffekten blev snabbt ett signaturljud för otaliga moderna artister, från T-Pain till Kanye West.

Men även om AutoTune blev känt för sin djärva, hårdstämda effekt är det också fullt kapabelt att göra finkornig redigering för naturligt klingande sång. Du kan använda det för att göra subtila tonhöjdskorrigeringar och släta ut saker precis som Melodyne.

Och precis som Melodyne finns AutoTune i en mängd olika versioner för att passa olika behov och budgetar.

Synkro Konst Repitch

En av de nyare aktörerna inom röstjustering är Synchro Arts RePitch. Det kommer från samma team som utvecklade VocALign, som har varit branschstandarden för röstjustering i flera år. Om du är bekant med VocALign vet du redan vilken kvalitetsnivå de här killarna tar med sig till bordet.

RePitch erbjuder djup integration med din DAW via ARA2, vilket gör arbetsflödet supersmidigt. Du behöver inte hoppa mellan olika fönster. Du kan redigera direkt i din DAW. Och när det gäller pitchkorrigering erbjuder RePitch detaljerad kontroll, så att du kan göra exakta justeringar samtidigt som allt låter naturligt.

Vågor Melodi

Även om Waves Tune kanske inte är lika kraftfullt som Melodyne när det gäller råstyrka, är det definitivt mer än tillräckligt för att stämma sång. Om du letar efter ett enkelt pitchkorrigeringsverktyg utan krusiduller som får jobbet gjort utan att överväldiga dig med alternativ, är Waves Tune ett bra val.

Det är mycket budgetvänligt, särskilt jämfört med några av de andra alternativen där ute. Dessutom känns gränssnittet ganska bekant om du har arbetat med Melodyne tidigare. Du hittar många av samma pitchkorrigeringsverktyg som pitchskiftning, driftkontroll och timingjusteringar, allt utformat på ett sätt som är lätt att navigera.

Waves Tune har också en partner i brott - Waves Tune Real-Time. Den här versionen korrigerar noter automatiskt när de sjungs, baserat på skalan och andra parametrar som du ställer in. Det är perfekt för liveframträdanden eller situationer där du behöver omedelbar avstämning utan att behöva dyka in i manuell redigering senare.

Slutordet om Melodyne

Det går inte att förneka att Melodyne har satt ett stort avtryck i musikbranschen och i hur vi arbetar med sånginspelningar. Om du arbetar med sång i din musik är det väl värt att bekanta dig med Melodyne.

Om du fortfarande är tveksam till att investera erbjuder Celemony en 30-dagars gratis provperiod på Melodyne 5, så att du kan börja testa och se om det passar ditt arbetsflöde.