Har du någonsin undrat varför din bearbetade sång låter helt annorlunda än din torra sång? Att lägga till reverb i ett sångspår kan göra stor skillnad, vilket gör reverb till en av de mest populära vokaleffekterna i alla musikgenrer.

Även om ett skickligt applicerat reverb låter enkelt, finns det en del teknik bakom att bygga en smidig reverbkedja för sång. Nedan kommer vi att dela de olika typerna av vokalreverb och beskriva några viktiga tips för vokalreverb så att du kan få din huvudsång, bakgrundssång och mer att lysa i varje session.

Förståelse av Vocal Reverb

Reverb är en vanlig tidsbaserad effekt som används för att simulera ljudet av ljudvågor som reflekteras av ytor som föremål, väggar eller golv. Har du någonsin varit i en kyrka eller på ett stort, öppet område och märkt att din röst bär på ett annat sätt än den skulle göra i ett mindre rum? Det beror på att den naturliga reverbkvaliteten är olika i olika utrymmen. Lyssna bara på det här naturliga ljudet av reverb från YouTube-skaparen Max:

Vi stöter ofta på naturligt vokalt reverb, men vi kan också använda reverb-effekter och plugins för att simulera detta fenomen. Reverb används ofta på alla röstljud i många genrer - du hittar reverb på leadsången, bakgrundssång, leadinstrument och mer.

Det finns flera olika typer av vokalreverb (och reverb i allmänhet) som kan användas för att skapa atmosfärer som sträcker sig från ett retro-ljud till en drömsk, eterisk vokalstack.

Avslöja komponenterna i reverb

Varje reverb har sin egen uppsättning kontroller som kan användas för att skapa olika ljudatmosfärer för din ljudsignal. Nedan ser du det standardreverb som finns i Ableton Live, men varje DAW, oavsett om du använder Pro Tools eller Logic, kommer att ha ett reverb med liknande kontroller.

Just den här effekten har en inbyggd reverb-EQ med beteckningen "input processing" som ändrar signalens naturliga ljud innan den bearbetas av reverbet. Därefter kan viktiga inställningar som fördröjning, avklingningstid, kvalitet, skala och densitet justeras för att uppfylla kraven i det utrymme du försöker återskapa.

Reverb decay avgör hur länge en reflektion varar. Om du t.ex. försöker skapa ett utrymme som kan skryta med ett rums överdrivna reflektioner, kommer du sannolikt att använda en lång avklingningstid och större skala. I fall där du inte vill dränka sångstämman med för mycket reverb kan denna avklingningstid vara relativt kort.

Dry/Wet-ratten styr hur mycket av den torra sångkanalen som bearbetas genom reverbeffekten. Om ditt reverb-plugin inte har en dry- eller wet-ratt lägger du till reverb i ett auxiliary-spår eller send-spår och skickar sångens signal till det istället.

4 olika typer av röstreverb

Varje typ av reverb tillför sin egen nivå av vokal karaktär till spåret. Här är vad dina öron förväntar sig av dessa huvudkategorier av reverb:

Plate Reverb

Plate-reverb är känt för sin karaktäristiska varma retrokänsla som återfinns i klassiska rockinspelningar. Det här reverbet har en jämn avklingning och en varm känsla i reverbsignalen. Det är inte optimerat för röstklarhet, men perfekt för något mer stiliserat.

Hall Reverb

Om du vill ha en mer uppslukande sång kommer ett hallreverb-ljud att skicka alla lyssnare till en majestätisk och rymlig sfär. Detta artificiella reverb efterliknar stora hallar och utrymmen, vilket är perfekt för att skapa expansiva utrymmen i din musik.

Kammarreverb

Kammareffekter placerar din signal i mer mörka, lätt diffusa reverbutrymmen och skapar en episk, frodig effekt. Det här reverbet har en lång svans och kan användas för dramatiska effekter.

Rum Reverb

Av de olika typerna av röstreverb som vi har diskuterat är rumsreverb sannolikt det mest subtila och realistiska för originalsignalen. Detta reverbutrymme är byggt för att efterlikna ett litet rum och framhäva viktiga sångfrekvenser i originalinspelningen.

Tänk på att alla reverb är olika. Även om dessa beskrivningar bör ge dig en grundläggande uppfattning om ett par typer av reverb, är det bästa sättet att förstå din effektverktygslåda att höra hur de aktivt påverkar ditt ljud. Lyssna bara på dessa olika reverbeffekter i aktion:

Bör sång spelas in med reverb?

Om du inte vill fånga det naturliga efterklangen i ett utrymme är det bäst att spela in sång utan några effekter (som t.ex. reverb). På så sätt har du full kontroll över balansen mellan den rena sången och den bearbetade signalen.

Hur mycket reverb är bra för sång?

Hur mycket reverb du använder på sång är i slutändan upp till dig och sångens sammanhang. Olika typer av reverb påverkar den bearbetade signalen på flera olika sätt. Du kommer också att upptäcka att balansen mellan reverb på ett enda sångspår kontra flera sångspår kan förändra ljudet avsevärt. Genrer som kräver ett mer naturligt ljud kan använda minimala reverbeffekter, medan genrer som shoegaze förlitar sig på den rymliga reverbeffekten.

Lyssna bara på den drunknade sången i My Bloody Valentines When You Sleep:

7 tips för att använda Vocal Reverb

Att använda vokalreverb på rätt sätt är inget mindre än en konst! Här är ett par reverbtekniker som du kan experimentera med på ditt nästa spår:

Var uppmärksam på din reverb tail

Tänk på att ditt reverb har något som kallas "reverb tail", vilket i huvudsak avser ljudet av den avklingande signalen som kommer efter den inledande bearbetningen. En reverbtail kan vara förvånansvärt lång men inte upptäckas om den inte utvärderas noggrant. Samtidigt kan en onödig reverb-tail leda till att flera utrymmen krockar i din låt. Dubbelkolla gränserna för ditt reverb och se till att klippa av svansen efter behov för att göra plats för andra frekvenser i mixen.

Pröva olika reverb-inställningar

Det finns många olika typer av reverb och en hel värld av reverbinställningar inom varje plugin. Det bästa sättet att hitta rätt vokalreverb är att prova olika plugins på din sång för att hitta rätt passform för ett visst arbete. Du kan också experimentera med att använda olika typer av reverb i din låt för att hålla dina lyssnare engagerade.

Experimentera med parallellbearbetning

Om du placerar ditt reverb på ett auxiliary- eller send-spår öppnas dörren till parallellbearbetning. I stället för att placera effekten direkt på det obearbetade ljudet kan du med parallellbearbetning "skicka" en del av signalen till aux-bussen och blanda den bearbetade signalen med det ursprungliga, obearbetade ljudet.

Detta tillvägagångssätt kan ge dig mer kontroll över själva reverbet. Du kan t.ex. EQ:a reverbet och göra ytterligare justeringar på aux-spåret. Det kan också hjälpa dig att bevara den ursprungliga signalens dynamik eftersom du väljer att blanda de två utgångarna snarare än att helt täcka den i en effekt.

EQ ditt reverb-ljud

Dämpa viktiga sångfrekvenser genom att accentuera dem eller rensa bort dem med en EQ innan de bearbetas av reverb. Reverb tenderar att få ljud att kännas bredare, så det är viktigt att du tar dig tid att städa upp din ljudsignal innan du skickar den genom reverb eller någon annan tidsbaserad effekt för den delen. Många reverb har även en inbyggd EQ, så att du kan välja att bara skicka vissa frekvenser genom din bearbetningskedja.

Det här är bra, särskilt för ljud som täcker en stor del av frekvensspektrumet. Låga frekvenser kan lätt låta fördunklade när de passerar genom reverb, så många tekniker väljer att klippa bort de låga frekvenserna i en reverb-EQ.

Bypass-reverb för betoning

Tystnad är lika viktigt som ljud när det gäller att skapa en fantastisk mix. Överväg att förbikoppla eller automatisera ditt vokala reverb på utvalda ord eller avsnitt i låten som du vill ska sticka ut. Du kan också skapa en mindre dramatisk effekt genom att förbikoppla reverbsvansljudet med hjälp av en gate eller volymautomation.

Lek med panorering

Reverb skapar en känsla av bredd, vilket kan vara otroligt effektivt när det kombineras med panorering. Skapa avstånd mellan olika sångspår genom att lägga på olika mycket reverb och panorera varje spår till flera punkter över stereofältet. Detta kan vara särskilt roligt när man spelar med en stor grupp bakgrundssångare eller harmonier.

Automatisera med reverb över tid

Skapa en känsla av att växa genom att automatisera mängden torr/våt reverb över tid. Du kan också använda mer reverb i utvalda delar av din låt. Till exempel är det vanligt att låtens refräng har en bredare, mer dramatisk känsla i kontrast till versen. Du kan automatisera för att reverb ska komma in med en starkare styrka under refrängen.

Du kan också automatisera själva reverbet om det är inställt på ett hjälpspår. Du kan automatisera ett högpassfilter för att öppna upp räckvidden för reverb-inställningarna över tid för dramatisk effekt.

FAQ om reverb på sång

Det är dags att lägga på lite reverb på dina sångspår! Använd dessa vanliga frågor och svar för att vägleda din resa med vokalbearbetning:

Är reverb samma sak som eko?

Eko är den kontrollerade upprepningen av ett specifikt ljud, medan reverb simulerar reflektionen av ett ljud från en yta. Reverb och eko kan låta likadant, men de är olika tidsbaserade effekter.

Vad betyder det när en låt har reverb?

När du lägger till reverb i en låt simulerar du reflektionen av ljudvågor i ett levande utrymme. Detta skapar atmosfär och ger sång, instrument och mer karaktär och atmosfär. Artificiellt reverb används i nästan alla musikgenrer.

Vad är reverb i sång?

Reverb är ljudet av en ljudkälla som studsar mot ytorna runt omkring dig, som väggar och golv. Det skapar ett fylligt, frodigt ljud som ofta används för att framhäva sång och andra instrument i en mix.

Vilket reverb är bäst för sång?

Vilken typ av reverb som är bäst beror på vilken typ av vokaleffekt du är ute efter. För en mer vintage-känsla kan du till exempel välja ett plate-reverb. Om du letar efter något med mer vokal klarhet kan du välja ett stereoreverb som representerar det utrymme du försöker återskapa.

Vad är skillnaden mellan Auto-Tune och reverb?

Skaparna av Antares Autotune har också ett vocal reverb-plugin med flera algoritmiska reverbtyper, reverb EQ och flera pre och post reverb-effekter. Autotune är ett plugin för röstjustering, medan plugin för vokalreverb är utformat för att applicera reverb direkt på ett spår eller som en del av en reverb-aux-kanal.

Vilka effekter gör att sång låter bättre?

Det finns inga fasta regler när det gäller att förbättra sång eftersom varje musikgenre kräver sin egen uppsättning överväganden. Några populära effekter för sång är tuning, reverb och delay, även om detta bara är en liten del av de ljudmässiga möjligheterna.

Nästan alla moderna låtar använder av goda skäl en viss nivå av reverbsignal på sångspår. Denna tidsbaserade effekt ger en naturlig röst i ett röstutrymme och sätter texten i en sång i en distinkt ljudatmosfär. Njut av att använda reverb och dessa tekniker för att förbättra dina sångspår i din nästa mix!