Om du är ny inom musiken kan det vara lika fascinerande som skrämmande att se en annan musiker spela sitt instrument. Hur gör de för att hålla sig så perfekt i linje med musiken? Var har de lärt sig att balansera rytm, melodi och röst på samma gång?

Det är enklare än vad du kanske tror. Musiker förlitar sig på ett koncept som kallas tempo för att ge musiken struktur och en medryckande kadens som bidrar till den totala ljudupplevelsen. Men vad är egentligen tempo i musik? Och hur kan vi använda det för att förmedla olika känslor i musik?

Vi kommer att täcka allt detta och gå igenom några av de viktigaste tempomarkeringarna nedan så att du kan börja utnyttja tidens kraft i dina låtar. Låt oss komma in i det!

Vad är tempo?

I sin enklaste form syftar tempo i musik på takten eller hastigheten i en komposition. Det är italienska för "tid" vilket talar om det här musikaliska elementets kraft att hålla ihop en låt. Precis som vi är beroende av klockor för att veta när vi ska ta oss från en plats till en annan, använder musiker tempo för att veta var de ska spela olika avsnitt i ett musikstycke.

Du hittar tempo mätt i slag per minut eller BPM, eller med hjälp av en tempomarkering eller metronommarkering i mer klassiska kompositioner. Detta är vanligtvis ett tal som kvantifierar hur många slag per minut som förekommer inom ett musikavsnitt. På noter anges det korrekta tempot ovanför den första takten.

I nutida musik har låtarna ofta ett jämnt tempo, med några få undantag. Tempot kan dock vara flytande. I mer traditionella klassiska musikkompositioner kan du hitta ett annat tempo flera gånger under ett stycke. Till exempel kan den första satsen ha ett tempo på ett slag, och den andra satsen har ett nytt tempo, även om det är ett och samma stycke.

Tempot håller sig på en jämn hastighet tills en tydlig justering markeras. Du kan nästan tänka på tempot i ett stycke som en människas hjärtslag. Takten är jämn och konstant, men om du börjar öka din energi kommer slagen att komma snabbare, vilket skapar tempoförändringar.

Tempo kontra BPM

Du kanske har stött på beats per minute, eller bpm som det förkortas, i din DAW. I västerländsk musik används BPM som ett sätt att mäta tempo i jämnt fördelade slag med samma hastighet. Ju högre siffra, desto snabbare kommer slagen eftersom det finns fler slag per avsnitt.

Det är dock viktigt att notera att slag per minut inte är samma sak som rytm. Du kan spela olika rytmer över en enda BPM eller ett enda tempo. På så sätt är tempot inte nödvändigtvis explicit formulerat i ett musikstycke, men det fungerar som en central struktur i en låt och kan kännas. Det är möjligt att ha samma rytm som matchar takterna i ditt tempo, men det är inte nödvändigt för att hålla tiden.

Du hittar vanligtvis beats per minut i den övre menyraden i din DAW, för Ableton finns den i det övre vänstra hörnet:

Kort sagt är beats per minut ett sätt att mäta tempo. Tempo är mer allomfattande och omfattar olika former av tempo och kadensegenskaper.

BPM i populärmusik

Beats per minut i musik kan fånga olika känslor, fraseringar och till och med hela genrer. Du kan skapa en låt i vilken genre som helst med vilket BPM som helst, men det finns några allmänna tempon som vissa genrer faller inom, vilket kan vara en användbar referensram. I allmänhet betecknar ett snabbare tempo en mer energisk låt, med ett långsammare tempo som skapar ett mer lugnande stycke. Här är var några av de bästa genrerna faller när det gäller slag per minut:

• Rock: 70-95 slag per minut
• Hip-Hop: 80-130 slag per minut
• R&B: 70-110 slag per minut
• Pop: 110-140 slag per minut
• EDM: 120-145 slag per minut
• Techno: 130-155 slag per minut

Naturligtvis är dessa riktlinjer avsedda att tas med en nypa salt. Det finns gott om avvikelser av goda skäl, men du kan se hur tempo kan forma inte bara låtar utan även de genrer som de ingår i. Hastighet är ett lika viktigt musikaliskt element som melodi och rytm.

Hur fungerar tempo med tidssignaturer?

Tempo mäts med hjälp av slag per minut, eller BPM. Men när du spelar ett musikstycke måste du också redogöra för en låts tidssignatur. Tidssignaturer är avgörande för att skapa rytm i musik och noterar hur många slag som spelas i en åtgärd. De visas som två siffror staplade ovanpå varandra, till exempel 3/4 eller 4/4.

Den översta siffran anger hur många slag det finns per takt och den nedersta hur lång tid varje slag varar. I fallet med 4/4, även känd som vanlig tid, finns det 4 slag per mått, med var och en representerad som en fjärdedelsnot. Så ett stycke som spelas i 4/4 med ett tempo på 120 bpm skulle ge tillräckligt med utrymme för 120 fjärdedelsnoter inom en minut.

Tempoangivelser är ganska konstanta, utom när man går från en sats till en annan. Taktarter räknas däremot på olika sätt beroende på vad som behövs i ett stycke. På så sätt fungerar tempot som en konstant, sammanhållande del som gör att vi kan vara mer överseende och fritt flödande på andra ställen.

När tempot ändras kan en kompositör använda en dubbel taktstreck i noter, vilket ger en ny tempoangivelse, ofta med en ny tonart och eventuellt en ny taktart.

Även om du är nybörjare i musikteori förstår du intuitivt hur olika tempon fungerar. Det är därför du kan klappa med i nästan vilken låt som helst på ett sätt som "låter vettigt". Vi är alla anpassade till att plocka upp tempo och arbeta inom ramen för ett tempos inställda parametrar.

Du kan till och med jämföra tempo och BPM med en tickande klocka. Eftersom det går 60 sekunder på en minut tickar en klocka med exakt 60 BPM. Tid och tempo hänger ihop på ett naturligt sätt. Det är logiskt att en låt med ett högre BPM än 60 kan få oss att känna oss energiska. Vi kliver bokstavligen in i ett nytt, snabbare tempo.

Musiker använder ofta verktyg som metronomer eller ett klickspår i de bästa DAW-programmen för att hålla tid och rytm när de spelar ett musikstycke, men ofta internaliseras eller reflekteras denna räkning av en dirigent.

Klassificering av tempotyper med tempomarkeringar

Tempon kan också klassificeras inom specificerade intervall som kallas tempomarkeringar. En tempomarkering representeras vanligtvis av ett italienskt, tyskt, franskt eller engelskt ord som kan hjälpa till att ange hastighet och stämning.

Nedan följer några av de mer traditionella tempoangivelserna, men observera att det går att kombinera olika tempouttryck med varandra. Ett av de bästa exemplen inom klassisk musik finns i Gustav Mahlers kompositioner. Denne kompositör kombinerade ibland tyska tempomarkeringar med traditionella italienska markeringar för att skapa en mer beskrivande riktning.

Eftersom musik är ett universellt språk är det en god idé att förstå var och en av följande termer så att du kan spela ett stycke på det sätt som det var tänkt med snabbhet i fråga om tempo.

Italienska tempomarkeringar

Du kommer att märka att vissa av de traditionella italienska tempomarkeringarna har ett specifikt intervall kopplat till sig. Andra musikaliska termer hänvisar till tempots kvalitet snarare än till en bestämd hastighet. Kom ihåg att en tempomarkering kan hänvisa till ett specifikt intervall, men också till andra ord för att beskriva den övergripande kvaliteten på tempot i ett stycke.

• Grave: Långsamt och högtidligt, 20 till 40 slag per minut
• Largo: I stort sett 45 till 50 slag per minut
• Lento: Långsamt, 40 till 45 slag per minut
• Adagio: Långsamt, 55 till 65 slag per minut
• Adante: Gångtempo, 76 till 108 slag per minut
• Adagietto: Ganska långsamt, 65-69 slag per minut
• Moderato: Måttligt, 86 till 97 slag per minut
• Allegretto: Måttligt snabb, 98 till 109 slag per minut
• Allegro: Snabbt, kvickt och konnotationsglädje 109 till 132 slag per minut
• Vivace: Livligt och snabbt, 132 till 140 slag per minut
• Presto: Extremt snabb, 168 till 177 slag per minut
• Pretissimo: Snabbare än presto

Tyska tempomarkeringar

• Kräftig: Kraftig eller kraftfull
• Langsam: Långsamt
• Lebhaft: En livlig stämning
• Mäßig: En måttlig hastighet
• Rasch: Snabbt och enkelt
• Snabbt: Snabbt
• Bewegt: Animerad, livlig

Franska tempomarkeringar

• Lent: En långsam hastighet
• Modere: Ett måttligt tempo
• Rapide: Snabb
• Vif: Livlig
• Vite: Snabb

Engelska tempomarkeringar

De här termerna används inom musikproduktion och kräver inte så mycket ytterligare förklaring, men det är värt att lista dem eftersom du kanske blir förvånad över att vissa av de här orden har ett visst tempo med sig.

• Långsamt
• Ballad
• Avslappnad
• Medium: Detta är jämförbart med promenadtakt, eller andante
• Steady Rock
• Medelhög upp
• Brisk
• Ljust
• Upp
• Snabb

Ytterligare villkor

Ovanstående tempomarkeringar handlar främst om den vanliga hastigheten i ett tempo, men det finns andra ord för uttrycksfulla ändamål. Det är faktiskt inte ovanligt att se både en tempoangivelse och ett eller flera ord som anges nedan tillsammans för en mer specifik tempomarkering.

Allegro agitato betyder till exempel en snabb, upprörd ton. Molto allegro betyder mycket snabbt. Med kombinerade termer som Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso är det bara fantasin som sätter gränser. Du kommer att upptäcka att vissa av styckena under den klassiska och barocka perioden namngavs uteslutande efter deras tempomarkeringar.

Dessa extra italienska ord ger fler musikaliska sammanhang så att varje stycke kan spelas på ett sätt som ger den ursprungliga betydelsen och känslan av en komposition.

• A Picare: På nöje
• Agitato: På ett upprört sätt
• Con Moto: Med rörelse
• Assai: Väldigt mycket
• Energico: Med energi
• L'istesso: I samma hastighet
• Ma non troppo: Inte för mycket
• Marcia: I stil med en marsch
• Molto: Mycket
• Meno: Mindre snabbt
• Mosso: Animerad snabb
• Piu: Mer
• Poco: Lite
• Subito: Plötsligt
• I behaglig hastighet: I en behaglig hastighet
• Tempo Di: I samma hastighet som
• Gällande tempo: I en jämn hastighet
• Tempo Semplice: Vanlig hastighet

Ändra tempo

Musik kan ändra tempo mellan satserna, men kan också ha en fri justering, där bpm skiftar sömlöst från ett avsnitt till nästa. Det kan vara svårt att hitta moderna exempel, men i den här mörka poplåten av ASHWARYA kan du känna tempoväxlingen mellan verserna och refrängerna:

Tempoväxlingar finns överallt i klassiska kompositioner:

I exemplet ovan ökar tempot efter den första satsen i stycket. Det finns andra italienska ord som kan hjälpa musiker att förstå hur de ska utföra en viss tempoändring. Många kompositörer använder fortfarande dessa termer idag, så de är verkligen värda att förstå om du vill prioritera ett bra uttryck när du övar på att spela:

• Accelerando: Blir snabbare
• Allargando: Minskande tempo mot slutet av stycket
• Doppio più mosso: Dubbel hastighet
• Doppio più lento: Halv hastighet
• Lentando: Blir gradvis långsammare och mjukare
• Meno mosso: Mindre rörelse
• Meno moto: Mindre rörelse
• Rallentando: Gradvis långsammare
• Ritardando: Saktar ner
• Rubato: Fri anpassning av tempot utifrån stundens behov
• Tempo Primo eller A Tempo: Återgå till ursprungligt tempo
  

Vi förstår alla tempo intuitivt, men du kan utforska många nya musikaliska möjligheter genom att ta dig tid att förstå hur det fungerar och integrera musikteori i våra dagliga produktioner. En italiensk term kommer naturligtvis att kännas obekant, men ju mer du spelar musik och stöter på dessa urgamla tempomarkeringar, desto mer kommer de att bli en naturlig del av ditt spel och uttryck.

Ha kul när du spelar med tempo i din musik, och se till att kolla in våra andra delar om att förstå musikteori.