Ibland handlar det inte om att veta vad man ska göra, utan snarare vad man inte ska göra. I dagens DIY-musikscen finns det ingen brist på oönskade råd online. Även om en stor del av dem är användbara, är hela trådar dedikerade till fruktansvärda produktionsråd som löper ohämmat på internet.
För att lyckas inom denna konkurrensutsatta bransch måste du ta alla ljudliga ordspråk med en nypa salt. Här är några av de värsta råden som jag har hört i musikproduktionsbranschen.
"Det finns bara ett sätt att bearbeta ljud."
Det finns allmänna riktlinjer som du bör tänka på när du bearbetar ljud. Med det i åtanke finns det inte ett enda rätt sätt att producera eller mixa ett spår. Utmärkt teknik handlar om att utvärdera varje spår i sitt sammanhang med hela projektet. Om det krävs att du bryter mot en inspelningsliknelse för att få något att låta bättre, så får det vara så!
Tänk på att inte fastna i vad som är "rätt" eller "fel". Fokusera istället på vad du kan göra för att få låten att glänsa.
"Musiken talar för sig själv."
Missförstå mig inte, att göra kvalitetsmusik är viktigt för din framgång. Med det i åtanke är det inte den enda viktiga faktorn för att bli framgångsrik inom musikbranschen. Du måste ta reda på hur du marknadsför dig själv för att hitta fans som kommer att ansluta till din musik. Detta är verkligen inte den roligaste uppgiften för alla musiker, men i de flesta fall är det nödvändigt.
Teoretiskt sett kan din låt bli viral utan att behöva överflödig marknadsföring. Det är dock en mycket säkrare satsning om du lägger in arbetet genom att marknadsföra din musik konsekvent.
"Den här DAW:en är bättre än den där."
Det är en vanlig tanke bland nybörjare, men i själva verket är det kocken, inte ingredienserna, som gör hela skillnaden. Alla de stora DAW-programmen kan göra hitmusik, det är upp till användaren att veta hur man använder dem. Producenter kan vara mycket skyddande över sina DAWs, ibland diskonterar de alla andra alternativ. Även om ProTools i allmänhet är branschstandarden behöver du inte bara använda den DAW:n. Alla DAWs har sin egen uppsättning funktioner som kan tilltala en typ av artist över en annan.
Hitta en DAW som fungerar för dig och se dig inte om. Även om du kan behöva lära dig andra program om du arbetar som ljudtekniker åt kunder, bör alla DAW kunna producera bra musik. Det är inte själva DAW-programmet som är viktigt, utan det är ingenjören bakom det som räknas.
"Att använda samplingar eller loopar är fusk."
Vi har skrivit en hel artikel om detta, men att använda en loop eller ett sample är inte att fuska. Det kan vara ett snabbare sätt att få det ljud du letar efter, men det krävs fortfarande massor av musikalitet för att passa in en loop eller ett prov inom ramen för ett spår på ett sätt som är meningsfullt.
Jag har alltid tyckt att den här filosofin har varit rent struntprat, framför allt eftersom producenter använder virtuella instrument så ofta nuförtiden. Om du inte spelar den virtuella harpan, gitarren eller basen från grunden, varför skulle det då vara annorlunda med ett separat ljudklipp?
I vilket fall som helst, låt inte någons idé om det "rätta" eller "hedervärda" sättet att göra musik hindra dig från att skapa. Beviset ligger i pudding, och om din låt använder samplingar, så får det vara så.
"Du behöver de här plugins för att bli en bra producent."
Plugins bör ses som förbättringar, inte som ersättning för hårt arbete och förståelse. Även om det finns något att säga om att plugins ökar effektiviteten i en artists arbetsflöde, bör en skicklig producent kunna få ett bra ljud med hjälp av DAW-plugins och effekter.
När du väl har en DAW är det bara fantasin som sätter gränser för musikproduktionen. En ny utrustning kan få dig att låta marginellt bättre, men det är inget mot att konsekvent öva och lära dig ditt hantverk.
"Man kan bara göra bra musik när man är ung."
Även om det inte går att förneka att bilden spelar en viktig roll för upplevelsen av din konst, är det aldrig för sent att börja göra bra musik. Så länge du har en stark marknadsföring och, viktigast av allt, bra musik, är allt möjligt.
Kom också ihåg att det finns massor av vägar när det gäller musik. Om du inte är intresserad av att bli en headlinerartist kanske du skulle tycka om att bli instrumentalist eller producent. Låt inte din ålder hindra dig från att uttrycka dig på vilket sätt det än må vara.
"Du borde säga upp dig från ditt vanliga jobb om du verkligen är engagerad."
Enligt min mening är detta ett fruktansvärt råd. Som en kommande artist bör du inte sluta ditt dagliga jobb förrän det är klart att du kan tjäna tillräckligt på din musik i nuläget. Jag tror att många producenter och musiker glömmer hur mycket pengar som går åt till att skapa och marknadsföra ett projekt, så om du inte har en stadig inkomstström kommer dina hjul sannolikt att snurra.
Jag tycker inte att det är värt att satsa på att dina låtar ska bli virala. Även om du bör anpassa dina strategier för att öka sannolikheten för att detta händer, kommer framgången inte att komma över natten. Glöm inte att även om du får ett skivkontrakt kommer de flesta i form av förskott, vilket innebär att du måste tjäna och betala tillbaka de pengar du ursprungligen fick.
Behåll ditt dagjobb så länge som möjligt för att säkerställa att du har finansiering för att driva din konst. När du konsekvent tjänar tillräckligt med musik kan du göra hoppet.
Inga råd kan ersätta försök och misstag i din DAW. Bortsett från goda eller dåliga råd kommer du att utveckla ditt gehör och bli bättre med tiden genom att arbeta konsekvent med ditt hantverk. Lyssna på dina öron framför allt, så är du på rätt väg.
