Nasıl Beat Yapılır: Nihai Kılavuz

Nasıl Beat Yapılır: Nihai KılavuzNasıl Beat Yapılır: Nihai Kılavuz

Beat yapma sanatını öğrenmeye hazır mısın? Kendi ritimlerinizi oluşturmak korkutucu gelebilir, ancak biraz temel müzik prodüksiyon bilgisiyle, hiç vakit kaybetmeden çalışmaya başlayacaksınız. İster deneyimli bir müzisyen olun, ister müzik yapım dünyasında tamamen yeni olun, tam olarak nasıl ritim yapacağınızı paylaşacağız.

Aşağıda, müzik yapmak için neye ihtiyacınız olduğunu, nasıl ritim yapacağınızı ve müzik yolculuğunuzda size yardımcı olacak birkaç uzman vuruş yapma ipucunu paylaşacağız. Haydi başlayalım!

Beats Yapmak İçin Gerekenler

Peki, ritim oluşturmak için neye ihtiyacınız var? İşte müzik prodüksiyonunun temel yapı taşlarından bazıları. Her müzisyen bu unsurları müzik yapma araç kutusunda bulundurmalıdır.

DAW veya Beatmaking Donanımı

Müzik yapımcıları için en önemli araç şüphesiz DAW olarak adlandırılan dijital ses iş istasyonudur. Bazı popüler DAW seçenekleri arasında Pro Tools, Abelton Live, FL Studio, Cubase ve Logic Pro bulunur. Ayrıca, Garageband veya BandLab dahil olmak üzere akıllı telefonlar için kullanılabilir hale getiren genişleyen bir beat yazılımı yelpazesi de vardır.

Donanım ekipmanını yazılıma tercih ediyorsanız, AKAI MPC veya Roland SP-404 gibi bağımsız bir parça üzerinde ritim oluşturma sürecinize başlayabilirsiniz. Bu rotaya gitmeyi seçerseniz, parçanızı ilerletmek için temel dijital ses iş istasyonu özelliklerine hala ihtiyacınız olabileceğini unutmayın.

MIDI Kontrol Cihazı

Vuruş yapmak için MIDI klavye gibi temel bir MIDI denetleyicisine mutlaka ihtiyaç duyulmaz, ancak sizin tarafınızdan işleri çok daha kolay hale getirebilir. Bu cihazlar, müzik yapımcılarının uyarlanabilir bir donanım parçası aracılığıyla sanal enstrümanlar ve örnekler çalması için tasarlanmıştır. MIDI denetleyicileri ayrıca otomasyon parametreleriyle eşlenebilir, böylece canlı bir hissi dijital olarak kaydedilmiş müziğinize çevirmenizi kolaylaştırır. AKAI MPK Midi veya Novation Launchpad Mini gibi giriş seviyesi seçenekleri göz önünde bulundurun.

Örnek Paketler

Örnek paketler şüphesiz kreasyonlarınızın sesini şekillendirir. Müzik yaparken çeşitli farklı örnek seslere sahip olmak isteyeceksiniz, böylece vizyonunuzu hayata geçirmek için ihtiyacınız olan her şeye sahip olacaksınız.

DAW'ınız muhtemelen yerleşik birkaç stok numune paketi ile birlikte gelir. Bu paketler harika, ancak bir sanatçı olarak daha benzersiz bir koleksiyon oluşturmak için diğer sesleri indirmeyi de düşünün. BPM Create veya Splice gibi sitelerden örnekler alabilirsiniz. Freesound gibi siteler aracılığıyla ücretsiz sesler de mevcuttur.

Ses Arabirimi

Ses arabirimi , vokaller veya enstrüman parçaları gibi canlı sesleri azaltılmış gecikme süresi veya duyulabilir gecikme ile doğrudan DAW'ınıza kaydetmenize yardımcı olur. Arayüzler, müziğinizi ses monitörleri veya stüdyo kulaklıkları aracılığıyla çalmanıza izin veren ses çıkışları da içerebilir. Ayrıca, ek desteğe ihtiyaç duyan kondansatör mikrofonlarına veya ses ekipmanı parçalarına Phantom gücü sağlayabilirler. Harika bir giriş seviyesi seçimi, Focusrite Scarlett serisinden herhangi bir arayüzdür .

Stüdyo Monitörleri veya Kulaklıklar

Ritimlerinizi oluştururken objektif olarak duymanıza yardımcı olacak bir şeye ihtiyacınız olacak. Stüdyo monitörleri, şarkılarınızın doğru bir şekilde yorumlanmasını sağlayabilir. Komşuları uyandırmak istemediğiniz saatlerde kullanmak üzere bir çift stüdyo kulaklığı almak da iyi bir fikirdir.

Etrafta yattığınız herhangi bir kulaklık çiftini, özellikle de Bluetooth kulaklıkları kullanmak istemediğinizi unutmayın. Gündelik dinleme için tasarlanan birçok kulaklık, düşük veya yüksek frekans aralığında bir artışa sahiptir. Bu, zaten ustalaşmış parçaları dinlerken dinleme deneyiminizi geliştirebilse de, bir şarkının gerçek algısını bozar. Bu nedenle, gündelik kulaklıklar kayıt, üretim, karıştırma ve mastering işlemi için iyi bir seçim değildir.

Bir Müzisyenin Zihniyeti

İster indie-pop ister hip-hop ritimleri yapıyor olun, kendi ritimlerinizi oluşturmak için güçlü bir müzisyen zihniyetine sahip olmanız gerekir. Birçok yapımcının en iyi müziklerini yapmalarının yıllar aldığını anlamak önemlidir. İlk birkaç vuruşunuz kesinlikle en iyisi olmayacak, ancak hala sürecin değerli bir parçası olduklarını unutmayın.

Baştan sona bir vuruş yapmak kolay bir süreç değildir, ancak ödüllendirici bir süreçtir. Kendinize karşı sabırlı olmaya çalışın ve üretimin daha zorlu kısımlarında sebat edin. Müzik yapmayı öğrenmenin devam ettikçe kesinlikle daha kolay olacağını unutmayın.

7 Adımda Beats Nasıl Yapılır

Müzik yapmaya hazır mısın? Daha fazla uzatmadan, işte yedi basit adımda ilk ritminizi nasıl oluşturacağınız.

1. Oyun Planınızı Belirleyin

Ritminizi oluşturmaya başlamadan önce, gerekli tüm araçları toplamak ve en önemlisi oyun planınızı oluşturmak çok önemlidir. Indie rock ve hip hop ritimleri yaratan yapımcılar tamamen farklı yaklaşımlara ve sonik etkilere sahip olacaklar.

Oluşturmak istediğiniz şarkıya benzer bazı parçaları dinlemek yararlı olabilir. Bir şarkıdaki öğeleri asla düz bir şekilde kopyalamak istemeseniz de, müzik üretim süreci boyunca güçlü bir referans noktasından kesinlikle yararlanabilirsiniz.

Herkesin ritim yapma süreci farklıdır ve sorun değil! Müzik prodüksiyon yolculuğunuza devam ederken, sizin için en uygun olanı bulacaksınız. Bu gösteri uğruna, temel bir indie pop ritmi yaratacağız. Ableton Live'ı kullanacağız ve yeni bir oturum açtıktan sonra Sekme tuşuna basarak zaman çizelgesi görünümüne geçeceğiz:

beats oyun planı yapmak

Sol üst köşeden görüşünüze uygun bir BPM veya tempo seçin. Farklı müzik türleri belirli tempolarda dinlenme eğilimindedir , ancak ritim yapmayı öğrenirken, istediğiniz zaman denemenize izin verin! Benim durumumda, projeyi Ableton Live'ın varsayılan değeri olan 4/4 zamanda 120 BPM'ye tuttum. Sıfırdan başlamak istemiyorsanız, ilham almak veya başlamanıza yardımcı olmak için herhangi bir DAW için çevrimiçi proje şablonları da bulabileceğinizi unutmayın.

2. Davul Deseninizi Oluşturun

Beats yapmayı öğrenmek için, davul desenlerinin nasıl yapılacağını öğrenmekle başlamalısınız. Bir arabirim kullanarak davul kitlerini, davul örneklerini veya canlı kayıt davullarını kullanarak temel bir davul vuruşu oluşturabilirsiniz. Basitlik uğruna, Ableton Live'ın "Ichor kiti" adı verilen stok davul kitlerinden birini kullanacağız.

Bunu yapmak için, proje penceresinde davulları seçebilir ve aşağıdaki gibi yüklü bir MIDI parçasına inecek olan kiti çift tıklayabiliriz:

vuruş yapmak için davul deseni

Ek MIDI ve ses parçaları, zaman çizelgesi görünümünde sağ tıklatarak veya Komut-T ya da Komut-Shift-T tuşlarına basılarak oluşturulabilir. Davul kitini yukarı çektiğinizde, sessize alma, çalma veya solo düğmelerine basarak yüklenen her sesi ayrı ayrı tanıtabilir ve kit penceresindeki örnekleri ayarlayabilirsiniz:

Bu alan aynı zamanda kitin genel sesini dahili veri yolları efektleri aracılığıyla ayarlamanıza olanak tanır. Örneğin, kit vuruşu yerine bir tekme davul sesini tercih etmeniz durumunda örnek sesleri kendiniz için de değiştirebilirsiniz.

Bir davul kiti kullanacak olsak da, alternatif bir iş akışı için davul örneklerini doğrudan zaman çizelgesine sürükleyerek tek tek ses parçalarına da sürükleyebilirsiniz. Davul kitleri MIDI üzerinde çalışır. Ritminizi oluşturmaya başlamak için, zaman çizelgesinde yüklü MIDI parçanıza çift tıklayarak bir MIDI klibi oluşturun.

Klip menüsündeki "Döngü" seçimini kapatın. Klibin uzunluğunu, klibin uçlarını tıklayıp sürükleyerek ayarlayabilirsiniz. Şunun gibi görünmelidir:

ritim yapmak

MIDI sıralayıcısı içindeki ızgarayı ayarlamak için, farklı sabit ızgaralar seçmek üzere sağ tıklayın. Bu, farklı not varyasyonları kullanmanıza izin verecektir (yani, çeyrek notaya karşılık gelen 1/4, sekizinci notaya karşılık gelen 1/8, vb.)

beat midi ayarları yapma

Bu gösteri için temel bir dörtlü vuruş yaratacağım. Bu temel vuruş, 4/4'te 1, 2, 3, 4'ün her vuruşunun tepesinde bir tekme davuluna sahip olacaktır. Tuzak davul 2 ve 4 vuruşa düşecek ve her sekizinci notaya çarpan yüksek şapka veya çalkalayıcı tipi bir ses çıkacaktır. Temel müzik teorisi kelime dağarcığı hakkında büyük bir anlayışınız yoksa, endişelenmeyin!

Aşağıdaki deseni kopyalamanız yeterlidir:

beat yapma deseni

Ayrıca beat 1'e "Marching Drum" sesini ve beat 3'ten önceki sekiz notayı ekledim, ancak bu gerekli değil. Ardından, daha canlı, organik bir his yaratmak için bazı notaların hızını (piyano rulosunun altında) ve uzunluğunu (notaları tıklayıp seçtiğiniz uzunluğa sürükleyin) ayarlayın:

Şimdiye kadar, ritmimiz şöyle geliyor:

Oldukça tuhaf, değil mi? Ayrıca, yeni başlayanların bir davul döngüsünü zaman çizelgesine kolayca sürükleyebileceğini ve bir sonraki adıma geçebileceğini de belirtmek gerekir. Bir vuruş yapmanızı kolaylaştırıyorsa, bir davul döngüsü kullanmanın yanlış bir tarafı yoktur. Basit bir vuruş yaptıktan sonra, ilerlemenin zamanı geldi!

3. Eklenti Bas Hattı

Artık bir davul oluğu oluşturmayı öğrendiğinize göre, bir bas çizgisi yaratmanın zamanı geldi. Beat yapımı söz konusu olduğunda, bas çizgisi, davul ve vokal melodi tartışmasız şarkınızın itici güçleridir. Vokal kaydetmeyi planlamıyor olsanız bile, bas hattınıza ve davullarınıza bolca sevgi vermek isteyeceksiniz.

Bu örnekte, "Super Sub Drone Bass" adlı bir stok Ableton Live bas kullanacağız. Ayrıca biraz daha fazla kum vermek için bas hattına biraz Ableton Live efekti "overdrive" ekleyeceğim. Bir yazılım enstrümanı parçasını yüklemek için yeni bir MIDI parçası açın ve seçtiğiniz sanal enstrümanı seçin. Bas çizgileri, bir şarkının temel akor ilerlemesini özetlemeye yardımcı olmak için kullanılabilir veya daha belirgin bir sese sahip olabilirler.

MIDI parçasını yükledikten sonra, notaları doğrudan piyano rulosuna yazabilir veya bir MIDI klavyesi kullanarak bir bas çizgisi çalabilirsiniz. En çok sevdiğim basa inmeden ve Ableton Live'a kaydetmeden önce birkaç bas çizgisini test etmeye karar verdim. Bas çizgisinin davullarla biraz daha fazla oluk açmasına yardımcı olmak için biraz yan zincir sıkıştırması ekledim, ancak bu sadece kişisel tercih:

ritim yapmak için bas çizgisi

Bas çizgisi ve davul deseniyle ritim şimdiye kadar böyle geliyor:

4. Bazı Akorları Düşünün

Vuruş yapmayı öğrenirken, bazı türlerin hiç akor gerektirmediğini hızlı bir şekilde öğreneceksiniz. Bununla birlikte, popa bakan prodüksiyonların çoğu bir tür akor ilerlemesi içerir , bu yüzden devam edip aynısını yapacağız!

Sanal enstrümanlarınızdan herhangi birini bir MIDI parçasına yükleyerek ritminize akorlar ekleyebilirsiniz. Ardından, şarkınızın anahtarına uyan bir akor ilerlemesi çalın (bu durumda, Bb Major!) :

akor yapımında yenmek

Alternatif olarak, kulağa hoş gelen notalarla denemeler yapabilirsiniz. Müzik teorisini anlamasanız bile, çoğumuz ne tür notaların birlikte anlamlı olduğuna dair sezgisel bir anlayışa sahibiz. Devam ettim ve Ableton Live'ın hisse senedi "Grand Piano" yu kullanarak bir akor ilerlemesi ekledim ve biraz yankı ve gecikme ekledim . Davul ve bas ile, ritim şöyle ses çıkarır:

Vuruş yapma sürecinde bu adımda takılıp kalıyorsanız, alternatif bir iş akışı olarak tam akor ilerlemelerinin örneklerini indirebileceğinizi unutmayın. Ayrıca, önceden hazırlanmış MIDI akor kalıplarını zaman çizelgenize sürüklemenize ve bunları seçtiğiniz herhangi bir sanal enstrümanla eşleştirmenize olanak tanıyan MIDI akor paketlerini de kullanabilirsiniz.

5. Örneklerle Deney Yapın

Örnekler, vuruş yapmayı öğrenmenize yardımcı olacak en iyi araçlardan biridir. Sadece tam döngüler olarak kullanılmakla kalmaz, aynı zamanda iyi bir ritmi harika bir hale getirebilecek kendi melodik unsurlarıdır! Devam edeceğim ve Canlı zaman çizelgesindeki tek tek parçalara birkaç ses örneği ekleyeceğim. Şarkınızın anahtarına uyması için örneklerin anahtarını yukarı veya aşağı doğru ayarlamanız gerekebileceğini unutmayın:

beat yapımı için örnekler

Samples, drum, bas ve akorlar birlikte şu şekilde ses çıkarır:

6. Eklenti Otomasyonu ve Etkileri

Tebrikler! Beat making'in en zor sürecini başarıyla tamamladınız. Artık ritminizin temel temeline sahip olduğunuza göre, daha ilginç bir dinleme deneyimi oluşturmak için ek efektler ve otomasyon eklemenin zamanı geldi.

Örneğin, bu vokal örneklerinin biraz daha ilginç olabileceğini hissettim. Onları bir araya getirmeye karar verdim (rayları vurgulayarak ve Command-G'yi tutarak) ve Ableton'un stok "eterik kanyon" gecikmesini ve bazı yan zincirleri kullanarak işlemeye karar verdim:

Otomasyon yapımını yenmek

Şimdi şöyle geliyor:

Ayrıca filtreleme, efekt süresini değiştirme ve çeşitli parametrelerle denemeler yaparak otomasyon ekleyebilirsiniz. Devam ettim ve davul parçasını ses ve ince yankı otomasyonunda soluk olması için otomatikleştirdim.

Kulağa şöyle geliyor:

7. Kompozisyon ve Varyasyon Oluşturun

İyi bir ritme sahip olduğunuzda, onu tam gelişmiş bir şarkıya dönüştürebilirsiniz. Belirli bölümleri döngüye sokmayı, küçük işitsel ayrıntılar koymayı ve farklı şarkı bölümleri oluşturmayı deneyerek tam bir parça oluşturun:

ritim için bir kompozisyon oluşturmak

Kuşkusuz, bir şarkının nasıl yazılacağını öğrenmek şüphesiz sürecin bu kısmına yardımcı olacaktır. Ayrıca bir başkasının şarkısını dinleyebilir ve kendi şarkınızın temeli için şarkı yapısını taklit edebilirsiniz. Şüphe duyduğunuzda, kulaklarınıza güvenin! Bir şarkının kulağa hoş gelmesini sağlayabiliyorsanız, o zaman herhangi bir "kural" ne olursa olsun, gitmeye hazırsınız demektir.

Bu hiçbir şekilde tam bir şarkı değil, ancak tamamlanmış ritimler oluşturmak için ihtiyacınız olan araçlara sahip olmalısınız! İşte şu anki haliyle son vuruş:

Üretim Oyununuzu Yükseltmek için 7 Beat İpuçları Yapın

Artık ilk ritminizi yarattığınıza göre, bir sonraki adım şüphesiz başka bir parça yapmak! İşte tomurcuklanan bir yapımcı ve müzisyen olarak becerilerinizi geliştirmek için birkaç temel müzik prodüksiyon ipucu.

Bir TON Beats Yapın

Vuruş yapmak bir pratik meselesidir. Mesele muhteşem bir şarkı yapıp yapmayacağın değil, ne zaman yapacağındır. Sürekli olarak ritimler oluşturmak ve çeşitli türlerle denemeler yapmak için zaman ayırırsanız, mükemmel bir yapımcı olmak zorundasınız.

Bazen, bir sanatçı ve yapımcı olarak sesinizi bulmak için alt düzey müzikleri elemeniz gerekir. Yaptığınız her parçanın bir yapımcı ve müzisyen olarak büyümenize yardımcı olduğunu unutmayın, bu nedenle yaptığınız her şarkı hakkında heyecanlanmasanız bile, yine de çabaya değer.

Bilgi Arayın

En iyi üreticiler kendilerine bilgi gelmesini beklemezler, onu ararlar. Bir müzisyen olarak başarınızı dikte edersiniz. Bu nedenle, düzenli olarak yeni beceriler öğrenmeyi ve normal türlerinizin dışına çıkmayı seçerseniz, yalnızca rahat olana bağlı kalan bir müzik yapımcısından çok daha hızlı öğreneceksiniz. Başlangıçta her şeyin zor olduğunu unutmayın, ancak sabır ve pratikle işler giderek daha kolay hale gelecektir.

Diğer Üreticilerle İşbirliği Yapın

Müzik endüstrisinde kariyer yapmak istiyorsanız, diğer yapımcılarla nasıl işbirliği yapacağınızı ve bağlantı kuracağınızı öğrenmeniz çok önemlidir. Bu sadece prodüksiyon oyununuzu geliştirmenize yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda ağınızı oluşturmak müzik yapmanın hayati bir parçasıdır. Kendinize meydan okumaya çalışın ve sizden daha deneyimli üreticilerle işbirliği yapın veya daha az aşina olduğunuz bir stil yaratın.

Performans sanatçısı olmayı planlıyorsanız canlı çalmaya başlamak da harika bir fikirdir. Materyallerini cazip bir canlı sete çevirmek için mücadele eden çok fazla yetenekli yapımcı var. Erken başlamak, kitlelerin en çok hangi öğelere yanıt verdiğini anlamanıza yardımcı olur ve bu da kreatif sürecinizi bilgilendirmenize yardımcı olabilir.

Diğer Türlerle Denemeler Yapın

Bazı yapımcılar tek bir türde uzmanlaşırken, en iyilerden bazıları ellerini birçok konuda denedi. İster meydan okumanız gereksin, ister sadece bir yapımcı olarak grubunuzu ilerletmek isteyin, diğer türlerle denemeyi kendinize borçlusunuz.

Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, YouTube gibi kaynakları kullanarak ücretsiz müzik prodüksiyon eğitimlerine bakın. Bilgiyi aramaya istekli iseniz bilgi oradadır.

Sürekli Oluşturun

Belirtildiği gibi, tutarlılık anahtardır. Düzenli olarak müzik yapmıyorsanız, yapımcı olarak becerilerinizi geliştirmek çok daha zor olacaktır. Kendinizi sorumlu tutmaya çalışın ve sizin için anlamlı bir üretim programı oluşturun. Ayrıca bir hesap verebilirlik ortağına sahip olmak da yardımcı olabilir.

Başka bir müzisyen, güvenilir bir arkadaş veya önemli bir kişi olsun, müziğinizi takip etmelerine yardımcı olmalarını isteyin. Müzik planlarınızı iletmek, daha fazlasını yapmak için sizi motive etmenize yardımcı olacaktır.

Yaratıcı Kısıtlamalar Kullanın

Bazen, müzik prodüksiyonunun en zor kısmı başlamaktır. Müzik prodüksiyonu harikadır ve sınırsız olasılıklar olduğu için şaşırtıcı olabilir, ancak sonsuz olasılıkların zayıflatıcı hissedebileceği zamanlar vardır.

Kendinizi bir sanatçı olarak sıkışıp kalmış bulursanız, ritimler oluşturmanıza yardımcı olacak bir meydan okuma veya yaratıcı kısıtlama yaratmayı deneyin. Bu, ritimleriniz için son tarih kadar basit bir şey olabilir veya yalnızca örnekleri veya canlı kaydedilmiş enstrümanları kullanarak bir vuruş yapmak için kendinize meydan okuyabilir. Kendinizi zorlamaya çalışın ve ritim yapma becerilerinizin büyümesini izleyin!

İyi eğlenceler!

Çoğu zaman müzik yapmanın eğlenceli olması gerektiğini unutuyoruz! Her son parçayı seveceğinizin garantisi yok, ama sorun değil. Sanat, kendini keşfetme ve deney yapma ile ilgilidir. Yol boyunca bir radyo vuruşuna rastlayabilirsiniz, ama bu konunun dışında!

Deneyimli ses mühendisleri, ritim yaratmanın getirdiği birçok sıkıcı yön olduğunu bilir, ancak buna değer kılan müzik yapmanın büyülü anlarıdır. Şarkı yapmak küçük bir başarı değil, bu müzikal yolculuğu yapmak için kendinize sırtınızı sıvazlayın!

Müzik yapmak kolay değildir. Bununla birlikte, biraz pratikle, hiç vakit kaybetmeden beat-making sanatında ustalaşacağınızdan emin olabilirsiniz. Umarım, bu kılavuz size vuruş yapmanın diğer beceriler gibi sadece bir pratik meselesi olduğunu gösterir. Ritim oluşturmanın tadını çıkarın!

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!