Beat yapma sanatını öğrenmeye hazır mısınız? Kendi beat'lerinizi yapmak gözünüzü korkutabilir, ancak biraz temel müzik prodüksiyonu bilgisi ile hiç vakit kaybetmeden çalışmaya başlayabilirsiniz. İster deneyimli bir müzisyen olun, ister müzik yapma dünyasında tamamen yeni olun, beat'lerin nasıl yapılacağını tam olarak paylaşacağız.

Aşağıda, müzik yapmak için nelere ihtiyacınız olduğunu, nasıl beat yapacağınızı ve müzikal yolculuğunuzda size yardımcı olacak birkaç uzman beat yapma ipucunu paylaşacağız. Haydi başlayalım!

Beats Yapmak İçin İhtiyacınız Olanlar

Peki, beat oluşturmak için neye ihtiyacınız var? İşte müzik prodüksiyonunun temel yapı taşlarından bazıları. Her müzisyen bu unsurları müzik yapma alet çantasında bulundurmalıdır.

DAW veya Beatmaking Donanımı

Müzik yapımcıları için en temel araç şüphesiz DAW olarak da adlandırılan dijital ses iş istasyonudur. Bazı popüler DAW seçenekleri arasında Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase ve Logic Pro bulunmaktadır. Ayrıca akıllı telefonlar için Garageband veya BandLab gibi genişleyen bir beat yapma yazılımı yelpazesi de mevcuttur.

Donanım ekipmanını yazılıma tercih ediyorsanız, beat yapma sürecinize AKAI MPC veya Roland SP-404 gibi bağımsız bir parça üzerinde başlayabilirsiniz. Bu rotayı seçerseniz, parçanızı ileriye doğru mikslemek için temel dijital ses iş istasyonu özelliklerine ihtiyacınız olabileceğini unutmayın.

MIDI Denetleyici

Beat yapmak için MIDI klavye gibi temel bir MIDI kontrol cihazına mutlaka ihtiyaç duyulmaz, ancak işleri sizin açınızdan çok daha kolay hale getirebilir. Bu cihazlar, müzik yapımcılarının uyarlanabilir bir donanım parçası aracılığıyla sanal enstrümanları ve örnekleri çalmaları için tasarlanmıştır. MIDI kontrolörleri otomasyon parametreleriyle de eşleştirilebilir, böylece dijital olarak kaydedilmiş müziğinize canlı bir his katmanız kolaylaşır. AKAI MPK Midi veya Novation Launchpad Mini gibi giriş seviyesi seçenekleri değerlendirin.

Örnek Paketler

Sample paketleri kuşkusuz yaratımlarınızın sesini şekillendirir. Vizyonunuzu hayata geçirmek için ihtiyacınız olan her şeye sahip olmak için müzik yaparken çeşitli farklı örnek seslere sahip olmak isteyeceksiniz.

DAW'ınız muhtemelen birkaç stok sample paketi ile birlikte gelir. Bu paketler harikadır, ancak bir sanatçı olarak daha benzersiz bir koleksiyon oluşturmak için başka sesler indirmeyi de düşünün. Örnekleri BPM Create veya Splice gibi sitelerden temin edebilirsiniz. Ayrıca Freesound gibi sitelerde ücretsiz sesler de mevcuttur.

Ses Arayüzü

Bir ses arabirimi, vokaller veya enstrüman parçaları gibi canlı sesleri daha az gecikme veya duyulabilir gecikme ile doğrudan DAW'ınıza kaydetmenize yardımcı olur. Arayüzler ayrıca müziğinizi ses monitörleri veya stüdyo kulaklıkları aracılığıyla çalmanıza olanak tanıyan ses çıkışları da içerebilir. Ayrıca kondansatör mikrofonlara veya ek desteğe ihtiyaç duyan ses ekipmanı parçalarına Fantom güç sağlayabilirler. Focusrite Scarlett serisinden herhangi bir arabirim giriş seviyesi için harika bir seçimdir.

Stüdyo Monitörleri veya Kulaklıklar

Ritimlerinizi oluştururken onları objektif olarak duymanıza yardımcı olacak bir şeye ihtiyacınız olacak. Stüdyo monitörleri şarkılarınızı doğru bir şekilde yorumlamanızı sağlayabilir. Komşuları uyandırmak istemediğiniz saatlerde kullanmak için bir çift stüdyo kulaklığı almak da iyi bir fikirdir.

Etrafınızda bulunan herhangi bir kulaklığı, özellikle de Bluetooth kulaklıkları kullanmak istemediğinizi unutmayın. Sıradan dinleme için tasarlanan birçok kulaklık, düşük veya yüksek frekans aralığında bir artışa sahiptir. Bu, önceden master edilmiş parçaları dinlerken dinleme deneyiminizi geliştirebilirken, bir şarkının gerçek algısını bozar. Bu nedenle, sıradan kulaklıklar kayıt, prodüksiyon, miksaj ve mastering işlemleri için iyi bir seçim değildir.

Bir Müzisyenin Zihniyeti

İster indie-pop ister hip-hop beat'leri yapıyor olun, kendi beat'lerinizi oluşturmak için güçlü bir müzisyen zihniyetine sahip olmanız gerekir. Birçok prodüktörün en iyi müziklerini yapmalarının yıllar aldığını anlamak önemlidir. İlk birkaç vuruşunuz kesinlikle en iyi vuruşunuz olmayacaktır, ancak bunların yine de sürecin değerli bir parçası olduğunu unutmayın.

Baştan sona bir beat yapmak kolay bir süreç değildir, ancak ödüllendirici bir süreçtir. Kendinize karşı sabırlı olmaya çalışın ve prodüksiyonun daha zorlu kısımlarında sebat edin. Unutmayın ki müzik yapmayı öğrenmek siz ilerledikçe kesinlikle kolaylaşacaktır.

7 Adımda Ritim Nasıl Yapılır

Biraz müzik yapmaya hazır mısınız? Lafı daha fazla uzatmadan, işte yedi basit adımda ilk ritminizi nasıl oluşturacağınız.

1. Oyun Planınızı Belirleyin

Beat'inizi oluşturmaya başlamadan önce gerekli tüm araçları bir araya getirmeniz ve en önemlisi oyun planınızı oluşturmanız çok önemlidir. Indie rock ve hip hop beatleri yaratan prodüktörlerin yaklaşımları ve sonik etkileri tamamen farklı olacaktır.

Oluşturmak istediğiniz şarkıya benzer bazı parçaları dinlemek faydalı olabilir. Bir şarkıdaki öğeleri asla birebir kopyalamak istemeseniz de, müzik üretim süreci boyunca güçlü bir referans noktasından kesinlikle faydalanabilirsiniz.

Herkesin beat yapma süreci farklıdır ve bu sorun değil! Müzik prodüksiyonu yolculuğunuza devam ettikçe, sizin için en iyi olanı bulacaksınız. Bu tanıtım için, temel bir indie pop ritmi oluşturacağız. Ableton Live kullanacağız ve yeni bir oturum açtıktan sonra Tab tuşuna basarak zaman çizelgesi görünümüne geçeceğiz:

Sol üst köşeden vizyonunuza uygun bir BPM veya tempo seçin. Farklı müzik türleri belirli tempolarda dinlenme eğilimindedir, ancak nasıl ritim yapılacağını öğrenirken, istediğiniz gibi deney yapmanıza izin verin! Benim durumumda, projeyi Ableton Live'ın varsayılanı olan 4/4 zamanlı 120 BPM'de tuttum. Sıfırdan başlamak istemiyorsanız, ilham almak veya başlamak için herhangi bir DAW için çevrimiçi proje şablonları da bulabileceğinizi unutmayın.

2. Davul Kalıbınızı Oluşturun

Ritim yapmayı öğrenmek için öncelikle davul kalıpları oluşturmayı öğrenmeniz gerekir. Davul kitlerini, davul örneklerini kullanarak veya bir arayüz kullanarak davulları canlı kaydederek temel bir davul ritmi oluşturabilirsiniz. Basitlik adına, Ableton Live'ın "Ichor kit" adlı stok davul kitlerinden birini kullanacağız.

Bunu yapmak için, proje penceresinde davulları seçebilir ve yüklenen bir MIDI parçasına inecek olan kiti çift tıklayabiliriz:

Zaman çizelgesi görünümünde sağ tıklayarak veya Command-T ya da Command-Shift-T tuşlarına basarak ek MIDI ve ses parçaları oluşturulabilir. Davul kitini açtığınızda, sessiz, çal veya solo düğmelerine basarak yüklenen her sesi ayrı ayrı demo yapabilir ve kit penceresindeki örnekleri ayarlayabilirsiniz:

Bu alan aynı zamanda dahili buss efektleri aracılığıyla kitin genel sesini ayarlamanıza olanak tanır. Ayrıca, örneğin kit kick'i yerine bir kick davul sesini tercih etmeniz durumunda örnek sesleri kendi seslerinizle değiştirebilirsiniz.

Bir davul kiti kullanacak olsak da, alternatif bir iş akışı için davul örneklerini doğrudan zaman çizelgesine ayrı ses parçalarına da sürükleyebilirsiniz. Davul kitleri MIDI üzerinde çalışır. Ritminizi oluşturmaya başlamak için zaman çizelgesinde yüklü MIDI parçanıza çift tıklayarak bir MIDI klip oluşturun.

Klip menüsündeki "Döngü" seçimini kapatın. Klibin uçlarına tıklayıp sürükleyerek klibin uzunluğunu ayarlayabilirsiniz. Bu şekilde görünmelidir:

MIDI sequencer içindeki ızgarayı ayarlamak için, farklı sabit ızgaraları seçmek üzere sağ tıklayın. Bu, farklı nota varyasyonlarını kullanmanızı sağlayacaktır (örneğin 1/4 çeyrek notaya, 1/8 sekizinci notaya karşılık gelir, vb.)

Bu gösteri için temel bir dörtlük ritim oluşturacağım. Bu temel ritim 4/4'lük 1, 2, 3, 4'lük her vuruşun başında bir kick davuluna sahip olacak. Trampet 2 ve 4 vuruşlarına düşecek ve her sekizinci notaya vuran yüksek şapka veya shaker tipi bir ses olacaktır. Eğer temel müzik teorisi sözcükleri hakkında büyük bir anlayışa sahip değilseniz, üzülmeyin!

Aşağıdaki kalıbı kopyalayabilirsiniz:

Ayrıca 1. vuruştaki "Marching Drum" sesini ve 3. vuruştan önceki sekiz notayı da ekledim, ancak bu gerekli değil. Ardından, daha canlı ve organik bir his yaratmak için bazı notaların hızını (piyano rulosunun altında) ve uzunluğunu (notaları tıklayıp istediğiniz uzunluğa sürükleyin) ayarlayın:

Şu ana kadar, ritmimiz şöyle:

Oldukça harika, değil mi? Yeni başlayanların bir davul döngüsünü zaman çizelgesine kolayca sürükleyip bir sonraki adıma geçebileceğini de belirtmek gerekir. Ritim oluşturmanızı kolaylaştıracaksa davul döngüsü kullanmanın hiçbir sakıncası yoktur. Basit bir ritim oluşturduktan sonra, artık ilerleme zamanı!

3. Bas Çizgisi Ekleme

Artık bir davul groove'unun nasıl oluşturulacağını öğrendiğinize göre, sıra bir bas hattı oluşturmaya geldi. Beat yapma söz konusu olduğunda, bas hattı, davullar ve vokal melodisi tartışmasız şarkınızın itici güçleridir. Vokal kaydetmeyi planlamıyor olsanız bile, yine de bas çizginize ve davullarınıza bolca sevgi vermek isteyeceksiniz.

Bu örnekte, "Super Sub Drone Bass" adlı stok bir Ableton Live basını kullanacağız. Ayrıca biraz daha sertlik kazandırmak için bas hattına biraz Ableton Live efekti "overdrive" ekleyeceğim. Bir yazılım enstrümanı parçası yüklemek için yeni bir MIDI parçası açın ve seçtiğiniz sanal enstrümanı seçin. Bas çizgileri, bir şarkının temel akor ilerleyişini özetlemeye yardımcı olmak için kullanılabilir veya daha belirgin bir sese sahip olabilirler.

MIDI parçasını yükledikten sonra, notaları doğrudan piyano rulosuna yazabilir veya bir MIDI klavye kullanarak bir bas hattı çalabilirsiniz. En çok hoşuma gideni bulup Ableton Live'a kaydetmeden önce birkaç bas çizgisini test etmeye karar verdim. Bas çizgisinin davullarla biraz daha uyumlu olmasına yardımcı olmak için biraz yan zincir sıkıştırması ekledim, ancak bu sadece kişisel tercih:

Ritim, bas çizgisi ve davul kalıbı ile şu ana kadar böyle geliyor:

4. Bazı Akorları Düşünün

Ritim yapmayı öğrenirken, bazı türlerin hiç akor gerektirmediğini çabucak öğreneceksiniz. Bununla birlikte, popa yönelik prodüksiyonların çoğu bir tür akor ilerlemesi içerir, bu yüzden devam edeceğiz ve aynısını yapacağız!

Sanal enstrümanlarınızdan herhangi birini bir MIDI parçasına yükleyerek ritminize akorlar ekleyebilirsiniz. Ardından, şarkınızın anahtarına uyan bir akor progresyonu çalın (bu durumda Bb Major!):

Alternatif olarak, kulağa hoş gelen notaları deneyebilirsiniz. Müzik teorisinden anlamasanız bile, çoğumuz hangi tür notaların birlikte anlamlı olduğuna dair sezgisel bir anlayışa sahibiz. Ableton Live'ın stok "Grand Piano "sunu kullanarak bir akor ilerlemesi ekledim ve biraz reverb ve delay ekledim. Davul ve bas ile ritim şu şekilde ortaya çıkıyor:

Ritim oluşturma sürecinde bu adımda takılırsanız, alternatif bir iş akışı olarak tam akor ilerlemelerinin örneklerini indirebileceğinizi unutmayın. Ayrıca, önceden hazırlanmış MIDI akor kalıplarını zaman çizelgenize sürüklemenize ve bunları seçtiğiniz herhangi bir sanal enstrümanla eşleştirmenize olanak tanıyan MIDI akor paketlerini de kullanabilirsiniz.

5. Örneklerle Deneyler Yapın

Örnekler, beat yapmayı öğrenmenize yardımcı olacak en iyi araçlardan biridir. Sadece tam döngüler olarak kullanılmakla kalmazlar, aynı zamanda iyi bir ritmi harika bir hale getirebilecek kendi melodik unsurları da vardır! Devam edeceğim ve Live zaman çizelgesindeki ayrı parçalara birkaç ses örneği ekleyeceğim. Şarkınızın anahtarına uyması için örneklerin anahtarını yukarı veya aşağı ayarlamanız gerekebileceğini unutmayın:

Örnekler, davul, bas ve akorlar birlikte bu şekilde ses çıkarır:

6. Eklenti Otomasyonu ve Efektler

Tebrikler! Beat yapmanın en zor sürecini başarıyla tamamladınız. Artık ritminizin temelini oluşturduğunuza göre, daha ilginç bir dinleme deneyimi yaratmak için ek efektler ve otomasyon eklemenin zamanı geldi.

Örneğin, bu vokal örneklerinin biraz daha ilginç olabileceğini hissettim. Bunları bir araya getirmeye (parçaları vurgulayıp Command-G tuşunu basılı tutarak) ve Ableton'un stok "ethereal canyon" gecikmesini ve biraz sidechain kullanarak işlemeye karar verdim:

Şimdi kulağa şöyle geliyor:

Ayrıca filtreleme yaparak, efekt süresini değiştirerek ve çeşitli parametreleri deneyerek otomasyon ekleyebilirsiniz. Devam ettim ve davul parçasını soluk bir ses ve ince yankı otomasyonuna sahip olacak şekilde otomatikleştirdim.

Şuna benziyor:

7. Kompozisyon ve Varyasyon Oluşturma

İyi bir ritme sahip olduğunuzda, bunu tam gelişmiş bir şarkıya dönüştürebilirsiniz. Belirli bölümleri döngüye sokarak, küçük işitsel ayrıntılar ekleyerek ve farklı şarkı bölümleri oluşturarak tam bir parça oluşturun:

Kuşkusuz, bir şarkının nasıl yazılacağını öğrenmek sürecin bu kısmına yardımcı olacaktır. Ayrıca başka birinin şarkısını dinleyebilir ve kendi şarkınızın temelini oluşturmak için onun şarkı yapısını taklit edebilirsiniz. Şüpheye düştüğünüzde kulaklarınıza güvenin! Eğer bir şarkının kulağa hoş gelmesini sağlayabiliyorsanız, "kurallar" ne olursa olsun yola devam edebilirsiniz!

Bu hiçbir şekilde tam bir şarkı değil, ancak tamamlanmış ritimler oluşturmak için ihtiyacınız olan araçlara sahip olmalısınız! İşte şu anki haliyle son ritim:

Prodüksiyon Oyununuzu Geliştirmek için 7 Beat Yapma İpucu

Artık ilk ritminizi oluşturduğunuza göre, bir sonraki adım şüphesiz başka bir parça yapmaktır! İşte yeni başlayan bir prodüktör ve müzisyen olarak becerilerinizi geliştirmeniz için birkaç temel müzik prodüksiyonu ipucu.

Bir Ton Ritim Yapın

Beat yapmak bir pratik meselesidir. Mesele harika bir şarkı yapıp yapmayacağınız değil, ne zaman yapacağınızdır . Sürekli olarak beatler oluşturmak ve çeşitli türlerde denemeler yapmak için zaman ayırırsanız, mükemmel bir yapımcı olmanız kaçınılmazdır.

Bazen bir sanatçı ve yapımcı olarak sesinizi bulmak için vasatın altındaki müzikleri elemek zorunda kalırsınız. Yaptığınız her parçanın bir yapımcı ve müzisyen olarak büyümenize yardımcı olduğunu unutmayın, bu nedenle yaptığınız her şarkıdan memnun olmasanız bile, yine de çabaya değer.

Bilgi Arayın

En iyi prodüktörler bilginin kendilerine gelmesini beklemez, onu arayıp bulurlar. Bir müzisyen olarak başarınızı siz belirlersiniz. Bu nedenle, düzenli olarak yeni beceriler öğrenmeyi ve her zamanki türlerinizin dışına çıkmayı seçerseniz, sadece rahat olana bağlı kalan bir müzik yapımcısından çok daha hızlı öğreneceksiniz. Unutmayın ki başlangıçta her şey zordur, ancak sabır ve pratikle işler giderek daha kolay hale gelecektir.

Diğer Yapımcılarla İşbirliği Yapın

Müzik endüstrisinde kariyer yapmak istiyorsanız, diğer yapımcılarla nasıl işbirliği yapacağınızı ve bağlantı kuracağınızı öğrenmeniz çok önemlidir. Bu sadece prodüksiyon oyununuzu geliştirmenize yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda ağınızı oluşturmak müzik yapmanın hayati bir parçasıdır. Kendinize meydan okumaya çalışın ve sizden daha deneyimli prodüktörlerle işbirliği yapın veya daha az aşina olduğunuz bir tarz yaratın.

Sahne sanatçısı olmayı planlıyorsanız canlı çalmaya başlamak da harika bir fikirdir. Materyallerini cazip bir canlı sete dönüştürmekte zorlanan çok fazla yetenekli yapımcı var. Erken başlamak, izleyicilerin en çok hangi unsurlara tepki verdiğini anlamanıza yardımcı olacak ve bu da yaratıcı sürecinizi bilgilendirmenize yardımcı olabilir.

Diğer Türlerle Deneyler Yapın

Bazı prodüktörler tek bir türde uzmanlaşırken, en iyilerden bazıları birçok türde ellerini denemişlerdir. İster bir meydan okumaya ihtiyacınız olsun, ister bir yapımcı olarak grubunuzu ilerletmek isteyin, diğer türleri denemeyi kendinize borçlusunuz.

Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, YouTube gibi kaynakları kullanarak ücretsiz müzik prodüksiyonu eğitimlerine bakın. Eğer aramaya istekliyseniz, bilgi dışarıda bir yerde.

Sürekli Yaratın

Daha önce de belirtildiği gibi, tutarlılık çok önemlidir. Düzenli olarak müzik yapmıyorsanız, bir yapımcı olarak becerilerinizi geliştirmek çok daha zor olacaktır. Kendinizi sorumlu tutmaya çalışın ve sizin için mantıklı olan bir üretim programı oluşturun. Bir hesap verebilirlik ortağına sahip olmak da yardımcı olabilir.

İster başka bir müzisyen, ister güvendiğiniz bir arkadaşınız ya da sevgiliniz olsun, onlardan müziğinizi takip etmelerine yardımcı olmalarını isteyin. Müzik planlarınızı iletmek sizi daha fazlasını yapmaya motive edecektir.

Yaratıcı Kısıtlamalar Kullanın

Bazen müzik prodüksiyonunun en zor kısmı başlamaktır. Müzik prodüksiyonu harikadır ve sınırsız olasılıklar olduğu için şaşırtıcı olabilir, ancak sonsuz olasılıkların zayıflatıcı hissedebileceği zamanlar da vardır.

Bir sanatçı olarak kendinizi sıkışmış hissediyorsanız, beat oluşturmanıza yardımcı olacak bir meydan okuma veya yaratıcı kısıtlama oluşturmayı deneyin. Bu, beat'leriniz için bir son tarih belirlemek veya yalnızca sample'lar ya da canlı kaydedilmiş enstrümanlar kullanarak bir beat yapmak için kendinize meydan okumak kadar basit bir şey olabilir. Kendinizi zorlamaya çalışın ve beat yapma becerilerinizin gelişmesini izleyin!

İyi eğlenceler!

Müzik yapmanın eğlenceli olması gerektiğini çoğu zaman unutuyoruz! Her son parçayı seveceğinizin garantisi yok, ama sorun değil. Sanat, kendini keşfetmek ve deney yapmakla ilgilidir. Yol boyunca bir radyo hitine rastlayabilirsiniz, ama bu konunun dışında!

Deneyimli ses mühendisleri, beat oluşturmanın pek çok sıkıcı yönü olduğunu bilirler, ancak buna değen şey müzik yapmanın o büyülü anlarıdır. Şarkı yapmak küçük bir başarı değil, bu müzikal yolculuğu yaptığınız için sırtınızı sıvazlayın!

Müzik yapmak kolay değildir. Bununla birlikte, biraz pratik yaparak, beat yapma sanatında kısa sürede ustalaşacağınızdan emin olabilirsiniz. Umarım bu kılavuz size beat yapmanın diğer tüm beceriler gibi pratik yapmaktan ibaret olduğunu gösterir. Ritim oluşturmanın keyfini çıkarın!