Bir CEO'nun yakın zamanda iddia ettiğinin aksine, özgün müzik yapmak yaratıcılık açısından en tatmin edici uğraşlardan biridir. Sister Sledge 1979'da " bana melodiyi ver, tek ihtiyacım olan bu" şarkısını söylerken bu duyguyu oldukça iyi yakalamıştı.

İster bir hikaye anlatıyor, ister bir şey hakkındaki duygularınızı paylaşıyor ya da sadece yaratmak için yaratıyor olun, bu sizin parlama ve özünde siz olma şansınızdır.

Ancak bu sürecin bunaltıcı olabileceği zamanlar da var. Dünyada zaten bu kadar çok müzik varken orijinal bir şey yaratmaya nasıl başlayabilirsiniz? Kalabalığın arasından sıyrılmak için ne yapabilirsiniz? Bir sanatçı olarak kendi sesinizi nasıl bulursunuz?

İster yeni bir yaklaşım arayan deneyimli bir profesyonel, ister müzik prodüksiyonuna yeni başlayan bir acemi olun, bu rehber özgün müzik yaratmak için vazgeçilmez ipuçlarıyla dolu. Beklenmedik yerlerdeki ilhamı keşfetmekten yaratıcı süreçteki temel becerilerde ustalaşmaya kadar, fikirlerinizi hayata geçirmek için uygulanabilir adımlar atacaksınız.

Size özgü bir şey yapmaya hazır mısınız? Hadi başlayalım!

Özgün Müzik Nasıl Yapılır Bölüm 1: Özgünlük Arayışı

Kendi müziğinizi yazarken, kulağa hoş gelmesini istersiniz ama aynı zamanda benzersiz olmasını da istersiniz. Müzik oldukça uzun bir süredir var ve her şeyin daha önce yapıldığını söylemek adil bir argüman. Bu durum özellikle on iki tonlu Batı gam sistemine dayanan popüler müzik için geçerlidir.

Peki özgün müziği nasıl yapıyorsunuz?

Mesele şu ki; müzik sadece notalar ve vuruşlardan ibaret değildir. Bağlantı kurmakla ilgilidir. Kendinizi ifade etmekle ilgilidir. Tutkuyla ilgilidir.

Yani evet, aynı akor ilerleyişinin pek çok şarkıda kullanıldığını duyacaksınız, ancak her biri bir fikrin farklı bir ifadesidir. Ve eski hocamın da dediği gibi, bir fikrin telif hakkını alamazsınız.

İlhamınızı Bulmak

Deneyimlerinizden Yararlanın

Bir müzisyen olarak siz, tüm deneyimlerinizin ve etkilerinizin toplamısınız. Bir olayı veya durumu nasıl deneyimlediğiniz ve bunun yarattığı duygusal manzara size özgüdür. Kendi müziğinizde özgün olmanın en iyi yollarından biri bu deneyimlerden yararlanmaktır.

Daha Geniş Bir Ağ Kurun

Deneyimlerinizin ve dolayısıyla yazdığınız şarkıların dinleyicileriniz için ilginç olmasını sağlamak için, dünyaya maruz kalışınızın çeşitli olduğundan emin olun. Nerede doğduğunuzu ya da nasıl yetiştirildiğinizi değiştiremezsiniz ama siz değiştirebilirsiniz:

• kitap okumak
• Marvel serisi olmayan filmleri izlemek
• müzelere gitmek
• diğer sanat formlarını keşfedin
• seyahat
• konfor alanınızın dışında müzik dinleyin

Bu son noktaya gelince, sizin için yeni müzikler keşfetmesi için bir algoritmaya güvenmeyin. Müzik aramak için etrafta dolaşın. Tavsiye isteyin. Dışarı çıkın ve sanatçıların canlı performanslarını izleyin. BBC Sounds, gerçek canlı insanlar tarafından küratörlüğü yapılan çok sayıda yeni müziği keşfetmenin harika bir yoludur.

Kısacası, dünyaya bakış açınızın çok çeşitli etki ve deneyimlerden beslendiğinden emin olun.

Tarihinizi Bilin

Beatles ilk başladığında Hamburg'daki kulüplerde her gün saatlerce cover çalıyorlardı. (O zamanki) popüler müzik dünyasına bu derin dalma, onlara şarkı yazımı konusunda sağlam bir temel kazandırdı ve bu da doğal olarak kendi şarkılarını etkiledi. Gerisi, dedikleri gibi, tarih oldu.

Onların izinden yürümek için uçağa atlamanızı önermiyorum, bunun yerine uzmanlaştığınız türün tarihi hakkında öğrenebileceğiniz her şeyi öğrenin. Diğer türler hakkında da bilgi edinin ve bu sanatçıları ve müzisyenleri keşfedin.

Etkilendikleri kişiler kimlerdi? Nasıl kayıt yaptılar? Müzikal yolculukları nasıldı?

Burada ince bir çizgi var; geçmişten ders alın ama onu taklit etmeyin.

Benzersiz Tarzınızı Geliştirmek

Bir müzisyen olarak, gerçekten eşsiz bir sese sahip olmak şunların bir birleşimidir:

• kullandığınız sesler
• melodiler, armoniler, ritimler ve üretim değerleri ile etkileşim kurarsınız
• yarattığınız vibe (müzikte ve ötesinde)
• anlattığın hikayeler
• önemsediğiniz konular

Yaratıcı gücünüzü harekete geçirip müzik yaparken tüm bu faktörler bir araya gelir.

Mesele şu ki, müzik kariyerinizin başındayken, sanatsal sesinizin gerçekte ne olduğu konusunda net bir fikre sahip olmak zor olabilir. Sorun değil; tıpkı iyi bir köri gibi, zamanla kendini tanımlayacaktır.

Bu arada, işte size özel tarzınızı bulmanıza ve ona sadık kalmanıza yardımcı olacak birkaç ipucu.

Tanımlama

Müziğinize ne kattığınızı bulun. Kötü bir ritim anlayışınız mı var? Yoksa yükselen melodiler mi yazıyorsunuz? Belki de seçtiğiniz enstrümanda bir dahisiniz ya da sample 'ları çok iyi kullanıyorsunuz. Kişi olarak kim olursanız olun, bunu müzik prodüksiyonunuza enjekte edin.

Deney

Yeni bir şey ortaya çıkarmak için farklı müzik tarzlarını harmanlamayı deneyin.

Tarihin bir noktasında, hip-hop ve klasik müziğin aynı şarkıda var olması fikri duyulmamış bir şeydi. Ta ki duyulmayana kadar. Öyleyse etrafta oynayın ve biraz hazine kazın.

Deney yapmanın bir başka biçimi de kendinizi belirli araçlar veya yazılımlarla sınırlamaktır. Belki belirli sayıda enstrümanla bir şarkı yazabilir veya yalnızca ücretsiz yazılım kullanarak bir parça oluşturabilirsiniz.

Zorunluluk icadın anasıdır ve yazarken ve üretirken sınırlamalar getirmek yeni fikirler ortaya çıkarabilir.

Keşfedin

Yukarıdaki 'daha geniş bir ağ oluşturma' bölümüne benzer şekilde, yalnızca sizi etkileyen şarkıları değil, her tür müziği keşfedin.

Dinlerken, nasıl yazıldıklarını ve üretildiklerini görmek için parçaları ayırın. Belki duyduğunuz bir şey yazınızı farklı bir yöne sevk edecektir.

Kaçının

Son olarak, müzikal trendlere veya klişelere aşırı güvenmekten kaçının. Hit bir şarkıda hangi malzemelerin kullanıldığını bilmek iyi olsa da, siz o şarkıyı dinlediğinizde o trend çoktan kullanılmış olacaktır.

Özgünlüğünüzü Korumak

Tamam, ilk şarkınızı geçtiniz ve sound'unuzdan memnunsunuz. Özgünlük potasını nasıl dolduruyorsunuz?

Ajandasız Noodle

Müzik tamamen oyunla ilgilidir. Enstrümanlarımızı çalarız. Bir grupta çalarız. Bu oyun duygusunu yazılarınıza da taşıyın.

Her gün ya da her hafta zaman ayırın ve ne olacağını görün. Sonucun kullanabileceğiniz birçok farklı melodi ya da tamamen boşa gitmiş olması önemli değil. Sadece çalın.

Kusurluluğu Kucaklayın

En iyi müzikal fikirlerden bazıları bir hatanın küllerinden doğmuştur, bu nedenle her şeyi mükemmel hale getirmeye çalışmayın. Az önce kaydettiğiniz enstrümantal solodaki hafif kusurlu zamanlama, kaydı parlatan şey olabilir.

Daha Derine İnin

Bir şarkının farklı bölümlerini yazarken kendinize sorular sorun;

• Bu akoru neden buraya koyuyorum?
• Kullanabileceğim alternatif akorlar nelerdir?
• Neden melodi bu noktada yükseliyor?
• Bunun yerine aşağı inse nasıl bir ses çıkardı?

Elbette bu spesifik sorular değil, ama yaptığınız her şeyi sorgulayın ve kendi yazma sürecinizi keşfedin.

Yeni Teknikleri Keşfedin

İster bir şarkı yazıyor ister post prodüksiyon çalışması yapıyor olun, yeni (sizin için) teknikler deneyin.

Her zaman gitarla yazıyorsanız, bir piyanonun başına oturup akorlar oluşturmayı deneyin (ya da tam tersi). Yeni şekiller ellerinize yabancı gelecek ve (bazen kelimenin tam anlamıyla) yeni ve heyecan verici ses manzaraları ortaya çıkaracaktır.

Her zaman önce davullar üzerinde çalışarak bir parça üretiyorsanız, tüm parçayı perküsyon olmadan oluşturmayı deneyin ve kulağa nasıl geldiğini görün.

Eğer akustik bir müzisyenseniz, sadece elektronik enstrümanlarla çalışmayı deneyin. En iyi arkadaşınızın Maschine 3'ünü çalın ve bir deneme sürüşü yapın! (Bunu söylediğimi onlara söylemeyin).

Liste uzayıp gidiyor, ama siz anladınız. Müzikal konfor alanınızın dışına çıkmaktan korkmayın.

Her Şeyi Kaydedin

Demek istediğim, ne kadar aptalca görünürse görünsün, aklınıza gelen müzikle ilgili her fikri not edin.

Bu, yazılı bir günlük (şarkı sözleri için iyi) veya sesli notlar (müzikal fikirleri ve bulunan sesleri yakalamak için iyi) şeklinde olabilir.

Bunları zaman zaman gözden geçirerek işe yaramayanları ayıklamak ve sesli notlar söz konusu olduğunda fikirleri, sesleri, ritimleri vb. kategorilere ayırmak iyidir, böylece daha sonra kolayca bulunabilirler.

Ancak bunu yapmazsanız, stres yapmayın! Sadece düşüncelerinizi yazma (veya kaydetme) eylemi bile beyninizi yeni ve yenilikçi fikirler bulmaya odaklayacaktır.

Özgün Müzik Nasıl Yapılır Bölüm 2: Süreç

Müzik prodüksiyonu veya söz yazarlığı konusunda yeniyseniz, bir şarkıyı nasıl yazacağınız ve kaydedeceğiniz konusunda bunalmış hissedebilirsiniz. Korkmayın - bu bölüm tam da bunun için burada!

Şarkı Yazma ve Besteleme Teknikleri

Şarkılar birçok parçadan oluşur - akor ilerlemeleri, melodiler, kancalar, ritmik unsurlar ve sözler - bunların hepsi uyumlu bir yapıda düzenlenir . Bir şarkı yazmaya başlamak için iyi bir yer, başka birinin şarkısını dinlemektir.

Mevcut bir şarkının iç işleyişini çözdükten sonra, kendi şarkınızı yazmaya başlamak daha kolaydır (ama kopyalamayın!).

Başlangıç Noktaları

Bir banger yazmak için ihtiyacınız olan ilk şey bir başlangıç fikridir.

Bu bir akor ilerlemesi, bir melodi çizgisi, bir kanca, ritim veya şarkı sözü olabilir. Sadece topu yuvarlamak için bir şeye ihtiyacınız var.

Bunu yapmanın doğru bir yolu yoktur; bazıları bir akor ilerlemesiyle başlar, daha sonra bir melodi ekler. Diğerleri ise tam tersini yapar, birkaç saniyelik bir melodi mırıldanır, sonra buna uygun akorları bulur.

Başlamak için başka bir yer de ritmik bir fikirdir, bu ister bir ritim ister vurmalı bir çizgi şeklinde olsun.

Deneme yanılma yöntemi, sizin için en uygun yöntemi bulmanın anahtarıdır. Önemli olan yazmaya başlamanızdır.

Katmanlama ve Düzenleme

Bir şarkının çekirdeğini oluşturduktan sonra, katmanları eklemeye ve uyumlu bir yapıda düzenlemeye başlamanın zamanı geldi.

Başlangıçtaki bir fikir üzerinde doğaçlama yapmak, katmanlar oluşturmak ve yeni bölümler geliştirmek için harika bir yol olabilir. Örneğin, nakarat ve dörtlük için farklı melodiler elde etmek amacıyla bir akor ilerleyişi üzerinde doğaçlama yapmak gibi.

Şarkının nasıl akmasını istediğinizi düşünün - belki dizelerde daha yumuşak olup nakaratta kıyametin kopmasına izin verebilirsiniz. Ya da düşünmeyin. Sonuçta bu sizin şarkınız.

Dikkate alınması gereken bir diğer faktör de alandır; bir şarkıya milyarlarca enstrüman koyabiliyor olmanız bunun iyi bir şey olduğu anlamına gelmez. Daha az (neredeyse) her zaman daha fazladır.

Ticaret Araçları

Bitmiş parçanızı bir araya getirmek için profesyonel bir kayıt stüdyosu kullanmayı planlıyor olsanız bile, ön prodüksiyon çalışmaları ve fikirleri ve demoları geliştirmek için bir tür temel ev stüdyosu kurulumuna sahip olmak faydalı olacaktır.

İşte türünüze bağlı olarak ihtiyaç duyabileceğiniz bazı araçlar.

Donanım:

• Bilgisayar
  • Bilgisayarınız ev stüdyonuzun temelini oluşturacaktır, bu nedenle yüksek performanslı işlemciler, çok sayıda RAM ve iyi boyutta bir SSD sürücü arayın.
  • Çoğu yazılım her iki işletim sisteminde de çalışabildiğinden Mac ya da Windows'u seçmeniz kişisel tercihinize bağlıdır. Bunun tek istisnası, yalnızca Mac OS üzerinde çalışan Logic Pro'dur.
• Ses Arayüzü
  • Bir ses arabirimi analog sinyalleri alır ve bunları bilgisayarınızın çözebileceği sıfırlara ve birlere dönüştürür ve bunun tersi de geçerlidir.
  • Gitar, keman veya büyükannenizin şarkı söylemesi gibi herhangi bir ses kaynağını kaydetmek istiyorsanız bunlardan birine ihtiyacınız olacak.
• Kulaklıklar
  • Apple AirPods iyi hoş ama bir parçanın tüm frekans aralığının tarafsız bir resmini size vermiyor. Bu nedenle bilgisayarında müzik yapan herkes için bir çift stüdyo kulaklığı şarttır.
  • Mikrofonla kayıt yaparken de bunlara ihtiyacınız olacak.
• Mikrofon
  • İster bir enstrümanı ister şarkı söyleyen birini kaydediyor olun, bu görevi yerine getirebilecek bir mikrofona ihtiyacınız olacaktır. Aralarından seçim yapabileceğiniz çok şey var, bu yüzden biraz araştırmaya hazır olun!
• Midi Denetleyici
  • Bir MIDI kontrol cihazına sahip olmak ritimlere dokunmak, notaları çıkarmak ve sesleri denemek için kullanışlıdır. Yine, aralarından seçim yapabileceğiniz çok şey var, bu yüzden iş akışınıza en uygun olanı bulun .
• Stüdyo Monitörleri
  • Müzik yapmak için yalnızca stüdyo kulaklıkları kullanmak mümkün olsa da, iyi bir çift stüdyo monitörü kayıtlarınıza daha iyi hizmet edecektir.
  • Kulaklıklarla yapılan uzun seansların neden olduğu kulak yorgunluğunu önlemeye yardımcı olabilirler ve daha da önemlisi miksinizi etrafındaki ortamla etkileşime girerken duymanıza yardımcı olurlar.

Yazılım:

Bu donanımla birlikte kullanabileceğiniz bazı yazılımlara ihtiyacınız olacak! Neyse ki aralarından seçim yapabileceğiniz birçok ucuz ve genellikle ücretsiz seçenek var.

• DAW
  • Dijital Ses İş İstasyonu (DAW) müzikal operasyonlarınızın kontrol merkezidir. Her şeyin kaydedildiği, cilalandığı ve mikslendiği yerdir.
  • Her DAW temelde aynı şeyi gerçekleştirse de, hepsinin farklı iş akışları vardır, bu nedenle hangisinin sizin için en iyisi olduğunu anlamak için bazı demo sürümlerini deneyin .
• Ses Kütüphanesi
  • Parça oluştururken, her şeyi bir araya getirmek için bir ses koleksiyonuna, sanal enstrümanlara ve efektlere ihtiyacınız olacak.
  • Burada dünya sizin istiridyenizdir, ancak yolculuğunuza başlarken DAW'ınızla birlikte gelen yerleşik eklentiler ve efektlerle başlamak için harika bir yerdir.
  • Kendinizi cesur hissediyorsanız çok sayıda ücretsiz eklentiyi de keşfedebilirsiniz.

Müzik Yapım Teknikleri

Müzik üretmek öğrenilmesi gereken bambaşka bir beceri seti - ve bu yolda size yardımcı olacak pek çok harika makale var. İşte ilk şarkınızı hazırlarken aklınızda bulundurmanız gereken birkaç ipucu.

• Müzisyenleri ve vokalistleri kaydederken, odanın yarattığı bozulma ve doğal yankıdan arınmış temiz bir ses yakaladığınızdan emin olun.
• Parçaları katmanlarken, her enstrümanın tınısını aklınızda tutun. Mikste yer kapmak için savaşmak yerine birbirini tamamlayan sesler seçin.
• Reverb, chorus ve delay gibi efektleri dikkatli kullanın. Çok fazla işlem, odağı şarkının kendisinden uzaklaştırabilir.
• Müziğinizin mümkün olan en iyi şekilde duyulmasını sağlamak için miks üzerinde biraz zaman harcamaya hazır olun. Kayıtlarınızdan en iyi sonucu almak için EQ ve sıkıştırma gibi işlemlerin nasıl kullanılacağını öğrenin.
• Bir mastering mühendisinin yardımıyla kayıtlarınıza biraz daha cila katmayı düşünün. Mastering mühendislerinden fiyat isteme düşüncesi sizi korkutuyorsa, her zaman kendin yap yöntemini deneyebilir veya eMastered gibi bir hizmet kullanabilirsiniz.

Motivasyonunuzu Koruyun

Kendi müziğinizi yazmak ve üretmek a) çılgınca tatmin edicidir; ve b) uzun bir öğrenme sürecidir. Bazen sinir bozucu olur ve ellerinizi havaya kaldırırsınız (ayo diyerek, bırakmalıyım...).

İster yazar tıkanıklığından muzdarip olun, ister sadece tükenmişlikten muzdarip olun, gezegendeki tüm sanatçılar arasında kendi sesinizi yaratabilecek tek kişinin siz olduğunu unutmamak önemlidir.

Zaman zaman yön değiştirmek iyidir (sonuçta Nickelback olmak istemeyiz). Ancak ideallerinize sadık kalırsanız, kendi sihrinizi yaratmanın altın anahtarına sahip olursunuz.

Öyleyse yazmaya başlayın; ileri gidin ve müzik yapın!